Como os escritórios remotos podem ajudar as empresas a se tornarem ecológicas

Transformar sua casa em seu local de trabalho não significa apenas ter facilidade com seu vestir e horários flexíveis. Mas tem alguns impactos REAIS em nosso ecossistema e inúmeros benefícios para as empresas. Trabalhar em escritórios remotos pode ajudar o meio ambiente, reduzindo o trânsito, reduzindo o tráfego nas estradas e reduzindo o desperdício.

Tornar-se verde é hoje um assunto que está sendo intensamente estudado. Nos últimos anos, a população afetou gravemente a mãe natureza. Todos nós percebemos como nossa atmosfera está mudando devido às ações irresponsáveis ​​da humanidade. Isso chegou a um limite, e nossa Terra nos disse que precisamos parar de poluir e cuidar melhor dos dons de nosso planeta. Nesse momento, o COVID-19 entrou em ação. Ele imediatamente parou tudo e aqui estamos nós, administrando nossos negócios de casa!

Mas, tornar-se verde não é apenas benéfico para o meio ambiente. Usar o escritório virtual para configurar o negócio permite que as empresas economizem em seus espaços de escritório. Além disso, a prática de uma abordagem mais ecológica pode oferecer várias vantagens comerciais, desde a economia de custos finais até uma excelente vantagem de mercado.
Considere esses benefícios surpreendentes de trabalhar de casa para se tornar verde para os negócios e veja como os esforços em direção à sustentabilidade podem ajudar a impulsionar os negócios.

Reduz despesas adicionais

Novos regulamentos são aprovados todos os anos, e isso aumenta os padrões para que as empresas sejam mais justificáveis ​​em seus processos. Praticar para fazer um negócio “verde” não ajudará apenas a melhorar a imagem de sua marca e atrair o mercado cada vez maior de consumidores que se preocupam com o meio ambiente. Quando você e seu trabalho em equipe de casa, você corta 50% de suas despesas. Sua empresa economiza dinheiro com contas, encargos de estacionamento e outros aluguéis.
Fora isso, trabalhar em casa minimiza os custos de transporte, reduzindo assim as despesas do negócio e economizando totalmente o meio ambiente.

Promove uma ética de trabalho mais saudável e segura

Trabalhar em casa e permanecer seguro é a principal prioridade da pandemia COVID-19 e dos tempos incertos. Todos nós nos preocupamos com os membros da nossa equipe e, quando eles estão conectados de seus locais, eles estão seguros. Seguindo as leis do seu estado, você pode dizer ao governo que sua empresa é totalmente cooperativa e espalha a mensagem de distanciamento social. Você pode tentar estabelecer um programa de recompensas para funcionários que compartilham fotos de seus locais de trabalho.

Conservar o espaço do escritório

Cada pessoa que está trabalhando remotamente é uma pessoa a menos que precisa usar um recurso de espaço adicional para ir ao escritório. O espaço que você escolher em sua casa, para trabalhar, estará sempre lá, use ou não. Mas o espaço de que uma empresa precisa para acomodar seus funcionários pode ser conservado quando há menos funcionários. Você também pode desligar temporariamente as instalações do escritório para salvar a área completamente até que a situação melhore. Então, quem está ganhando? (Obviamente, você! O proprietário da empresa!)

Aumenta a produtividade
Vamos agora discutir os memes e mitos que circulam por aí relacionados à preguiça dos funcionários na WFH (trabalho de casa). Eles dizem que os trabalhadores remotos são pseudo-profissionais preguiçosos, sem empregos reais. As pesquisas mostraram que esses funcionários são mais produtivos do que os funcionários que trabalham em um escritório físico. Permita que sua equipe trabalhe em casa e ajude a causa global de ser verde! (na verdade, obter vantagem comercial secretamente).
O aumento da eficiência entre os membros remotos deve-se principalmente à redução das distrações no local de trabalho e à maior liberdade para trabalhar durante as horas que consideram mais produtivas. Mesmo pequenas melhorias na eficiência dos membros de sua equipe podem melhorar a produtividade geral das operações de negócios. Em última análise, resulta em vendas aumentadas e mais lucros.

Fortalece a Fidelidade do Cliente

Além de adquirir novos clientes, a prática do trabalho remoto para se tornar ecológico também pode fortalecer seu relacionamento com os clientes existentes. Você atrai bastante o público que está ciente dos benefícios de se tornar verde. Adicionar essa ideia à missão da sua empresa é uma ótima maneira de estreitar os laços com clientes novos e atuais.
Compradores preocupados com a saúde e o meio ambiente demonstram uma lealdade extraordinária à marca quando são informados de que sua empresa não só lida com produtos da melhor qualidade, mas também está comprometida em oferecer um ambiente saudável para eles.

Melhora a retenção de funcionários

Trabalhar em casa facilitou os funcionários como nada mais. Surpreendentemente, um relatório descobriu que 42% dos funcionários aceitariam um corte de salário para ter horas de trabalho mais flexíveis de seus empregadores. Apesar da alta taxa de desemprego, os funcionários estão dispostos a sacrificar mais de 10% de seus salários para alcançar a flexibilidade profissional que o ‘trabalho de casa’ proporciona.
Além desses funcionários, os membros da equipe que não conseguem se concentrar em áreas barulhentas ficam relaxados o suficiente para ter seu pequeno escritório de uma sala em sua zona de conforto.

Divulga a conscientização da marca
Todos se preocupam com o planeta. Assim, as pessoas interessadas em seus produtos também esperam que as empresas também se preocupem com a preservação do meio ambiente. Para isso, adicionar uma campanha ecológica ao seu negócio pode fazer maravilhas na construção do reconhecimento da marca. Isso torna o seu negócio único e favorito! As empresas que apoiam os movimentos verdes terão maior conhecimento da marca e serão mais populares no público.

Ganhe incentivos e reembolsos ecológicos

Ganhe descontos especiais por seus esforços verdes. Algumas fontes podem ajudá-lo a economizar enquanto se torna “ecológico”. Inclui créditos fiscais federais para energia por diferentes estados, incentivos de empresas de energia e outras corporações ambientais. Pesquise e descubra os programas para seus programas estaduais e federais para ver se sua empresa os qualifica.

PALAVRAS FINAIS:
Escritórios remotos desempenham um papel vital para se tornar ecológico, e tornar-se ecológico está ajudando o planeta e sua empresa da mesma forma. Esses benefícios são bastante mensuráveis ​​e significativos. De custos indiretos reduzidos a maior retenção de funcionários e impactos ambientais positivos, os empregadores que adotam planos de trabalho online em seus modelos de negócios podem aproveitar as vantagens de fazer parte da força de trabalho moderna em nosso país sem sacrificar o desempenho dos negócios.
Pode ajudar a diferenciá-lo da concorrência, atrair clientes, reter funcionários, economizar custos indiretos e ser produtivo. Vamos continuar trabalhando em casa e nossos esforços para nos tornarmos verdes para ver o impacto positivo que podemos causar.

Boa sorte!




Importância de conhecer a psicologia da cor no design gráfico

Por que a cor é importante? Quer esteja trabalhando em um logotipo, um anúncio, uma campanha de branding ou apenas um simples cartão de visita, as cores que você escolhe são tão importantes quanto às informações que você inclui. No design, é crucial ter um entendimento sólido sobre como a cor afetará o consumidor médio.

A cor no design é muito subjetiva. O que evoca uma reação em uma pessoa pode evocar uma reação muito diferente em outra. Às vezes, isso se deve à preferência pessoal e outras vezes devido à formação cultural. A teoria da cor é uma ciência em si. Estudar como as cores afetam pessoas diferentes, individualmente ou em grupo, é algo que algumas pessoas constroem em suas carreiras. E há muito nisso. Algo tão simples como mudar o matiz ou a saturação exata de uma cor pode evocar uma sensação completamente diferente. Diferenças culturais significam que algo que é feliz e edificante em um país pode ser deprimente em outro.

A cor é uma ferramenta poderosa em design gráfico. Pode ser usado para atrair atenção, organizar conteúdo, enfatizar elementos, evocar emoções e ajudar um design a parecer esteticamente agradável. Mas quais cores devem ser usadas? Para escolher as cores e combinações de cores certas, é importante que o designer gráfico tenha um conhecimento básico da teoria das cores. A teoria da cor é o estudo da cor na arte e no design, suas relações entre si e os princípios usados ​​para criar esquemas de cores harmoniosos.

Cores primárias

As cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Essas três cores são as cores mais básicas da roda de cores. Eles não podem ser feitos de nenhuma outra cor, mas todas as outras cores na roda de cores são feitas a partir delas. Eles são comumente usados ​​juntos para atrair a atenção, como produtos infantis ou em um circo.

Cores Secundárias

As cores secundárias são verde, laranja e roxo. Eles são formados pela mistura de quantidades iguais das duas cores primárias que estão ao lado deles na roda de cores. Por exemplo, o verde é feito da mistura de azul e amarelo. Eles podem ser usados ​​juntos para criar um esquema de cores bem equilibrado.

Cores Terciárias

As cores terciárias são azul-esverdeado, amarelo-verde, amarelo-laranja, vermelho-laranja, vermelho-púrpura e azul-púrpura. Eles são formados pela mistura de uma cor primária e uma cor secundária. Por exemplo, como o nome indica, o azul-verde é feito da mistura de azul e verde. As cores terciárias ajudam a criar uma paleta de cores mais ampla.

Terminologia de cor

-A matiz refere-se ao nome da cor.
-Valor é a claridade ou escuridão de uma tonalidade, variando do branco ao preto na escala de valores.
-A tonalidade é feita quando você adiciona branco a uma tonalidade. Uma sombra é criada quando você adiciona preto a uma tonalidade.
-Intensidade (croma) é o brilho ou opacidade de uma cor.

Harmonia de cores As
cores podem ser combinadas de várias maneiras, mas as três harmonias de cores mais comuns são monocromáticas, análogas e complementares.

-A harmonia monocromática é desenvolvida em torno de um matiz. Isso pode significar variações no valor ou na intensidade de um matiz, como azul claro, médio e escuro. Os esquemas monocromáticos são fáceis e repousantes, mas às vezes podem se tornar monótonos. As cores monocromáticas são cores com variações de tonalidade e tonalidade. Embora haja muito pouca variedade nessas cores, elas podem ser usadas para criar um esquema de cores simples, limpo e elegante com contraste mínimo.

– Harmonia análoga se refere à escolha de cores próximas umas das outras na roda de cores. Um exemplo é amarelo, verde-amarelo e verde. Isso produz um efeito relaxante e menos dramático do que o esquema de cores complementar. Este esquema de cores é semelhante às cores monocromáticas, mas com maior alcance. Eles têm baixo contraste, mas funcionam bem juntos porque têm subtons comuns.

– Harmonias complementares são cores opostas na roda de cores. Eles tendem a ser dramáticos, como o esquema de cores vermelho e verde do Natal. As cores complementares intensificam-se umas às outras e tendem a ser ousadas e chamam a atenção. Eles fornecem contraste de cor máximo e funcionam particularmente bem quando uma cor quente é combinada com uma cor fria. Usar cores complementares é um aspecto importante da criação de arte e design gráfico esteticamente agradáveis.

-Outra forma de combinar cores é através do uso de valor. O valor, a claridade ou escuridão de uma cor é um grande fator de harmonização em suas escolhas de cores. Cores diferentes têm valores inerentes diferentes.

 Os psicólogos da temperatura da cor dividem os matizes por aqueles associados ao calor e ao frio. Os tons quentes incluem os amarelos, laranjas e vermelhos. Esses matizes aceleram o pulso, aumentam a temperatura corporal e indica uma resposta emocional extrovertida. Os tons frios incluem os azuis e violetas e são percebidos como recuados, tranquilos e passivos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As cores geralmente têm significados diferentes em várias culturas.

Preto
Preto é a cor da autoridade e do poder. É popular na moda porque faz as pessoas parecerem mais magras. Também é elegante e atemporal. Preto também implica submissão. Os padres se vestem de preto para significar submissão a Deus. Alguns especialistas em moda dizem que uma mulher vestindo preto implica submissão aos homens. Roupas pretas também podem ser opressoras ou fazer com que o usuário pareça indiferente ou maligno. Vilões, como o Drácula geralmente usa preto.

Branca
Noivas vestir branco para inocência e pureza simbolizam. Branco reflete luz e é considerada uma cor do verão. O branco é popular na decoração e na moda porque é leve, neutro e combina com tudo. No entanto, o branco mostra sujeira e, portanto, é mais difícil de limpar do que outras cores. Médicos e enfermeiros usam branco para sugerir esterilidade.

Vermelho
A cor mais intensa emocionalmente, o vermelho estimula batimentos cardíacos e respiração mais rápidos. Também é a cor do amor. As roupas vermelhas são notadas e fazem o usuário parecer mais pesado. Por ser uma cor extrema, a roupa vermelha pode não ajudar as pessoas em negociações ou confrontos. Carros vermelhos são alvos populares de ladrões. Na decoração, o vermelho é geralmente usado como um acento. Os decoradores dizem que os móveis vermelhos devem ser perfeitos, pois vão atrair a atenção.

A cor mais romântica, rosa, é mais tranquilizante. As equipes esportivas às vezes pintam os vestiários usados ​​pelos times oponentes de rosa brilhante para que os oponentes percam energia.

Azul
A cor do céu e do oceano, o azul é uma das cores mais populares. Ele causa a reação oposta como vermelho. O azul pacífico e tranquilo fazem com que o corpo produza substâncias químicas calmantes, por isso é freqüentemente usado em quartos. Azul também pode ser frio e deprimente. Os consultores de moda recomendam usar azul nas entrevistas de emprego porque isso simboliza lealdade. As pessoas são mais produtivas em salas azuis. Estudos mostram que os levantadores de peso são capazes de lidar com pesos maiores em academias azuis.

Verde
Atualmente a cor de decoração mais popular, o verde simboliza a natureza. É a cor mais fácil para os olhos e pode melhorar a visão. É uma cor calmante e refrescante. Pessoas esperando para aparecer na TV sentam-se em “salas verdes” para relaxar. Os hospitais costumam usar o verde porque relaxa os pacientes. As noivas na Idade Média usavam o verde para simbolizar a fertilidade. Verde escuro é masculino, conservador e implica riqueza. No entanto, costureiras muitas vezes se recusam a usar a linha verde na véspera de um desfile de moda por medo de dar azar.

Amarelo
O amarelo ensolarado alegre é um chamariz. Embora seja considerada uma cor otimista, as pessoas perdem a paciência com mais frequência em quartos amarelos e os bebês choram mais. É a cor mais difícil para o olho absorver, por isso pode ser avassaladora se usada em excesso. O amarelo acentua a concentração, portanto, é usado para anotações legais. Também acelera o metabolismo.

Roxo
A cor da realeza, roxo denota luxo, riqueza e sofisticação. Isto também é feminino e romântico. No entanto, por ser raro na natureza, o roxo pode parecer artificial.

Marrom
sólido e fiável é a cor da terra e é abundante na natureza. O marrom claro indica genuinidade, enquanto o marrom escuro é semelhante à madeira ou couro. Brown também pode ser triste e melancólico. Os homens estão mais propensos a dizer que o marrom é uma de suas cores favoritas.

 

Fonte: Dotugo




Qual é a diferença entre Logo Design e Branding?

Todo mundo sabe o que é um logotipo. É esse formato que as empresas usam para representar sua empresa; como o swoosh da Nike, os arcos amarelos do mcdonald’s (M) ou a sereia verde da Starbucks. Mas o que é marca exatamente? A marca é uma perspectiva mais global de como seus clientes experimentam sua empresa. Embora um logotipo seja apenas uma pequena marca simples, uma marca inclui todos os pontos de contato que seus clientes têm com sua empresa.

Vamos usar a Nike como exemplo e considerar as diferenças entre um logotipo e uma marca.

O logotipo da Nike é o swoosh. É uma forma simples, limpa e agradável, que representa movimento e velocidade. O nome Nike é derivado da deusa Grega alada da vitória.
É muito bom, mas é apenas uma marca – uma forma simples.

A marca da Nike inclui seus comerciais, recomendações de celebridades esportivas, embalagem de produtos, design de lojas, colocação de produtos na TV e no cinema, patrocínios, gráficos na loja, tags que são as etiquetas de pendurar, a música em seus vídeos, o design de seu site, anúncios impressos, fotografia, tecnologia de produtos e assim por diante… É todo ponto de contato que você tem com a Nike.

Então porquê isso importa? Porquê devo me importar que minha empresa faça branding e não apenas o design de um logotipo? Eis o por que: seus clientes não experimentam sua empresa na forma de um logotipo flutuando para eles em um vazio branco como o Matrix. Eles experimentam sua marca através de seu site ou embalagem de produtos ou comerciais. É importante que a empresa de design que está trabalhando no seu logotipo entenda que ele é apenas uma pequena parte de uma grande compilação de elementos.

Infelizmente, é assim que muitos empresários pensam que um bom design de logotipo funciona.

Etapa 1. Um cliente em potencial vê um logotipo.

Etapa 2. Se o logotipo for ‘bom’, eles terão uma reação emocional e cerebral. Eles sabem instantaneamente o que a empresa vende e sabem que é incrível!

Etapa 3. Eles decidem comprar o produto ou serviço.

Naturalmente, se é assim que muitos empresários pensam que a marca funciona, eles esperam ter uma forte reação emocional positiva ao ver uma nova ideia e conceito de logotipo para sua empresa. Mas eles não. Quase todos os empresários ao verem um novo design de logotipo para sua empresa NÃO apresentam uma forte reação emocional. E como não o fazem, eles assumem que o design do logotipo é ruim. Afinal, eles têm uma forte reação emocional positiva ao logotipo da Nike! É isso que o torna um bom logotipo. Certo? Errado!

Então, se o logotipo em si não desencadeia uma reação emocional positiva, por que diabos eu fico tão animado quando vejo o logotipo da Nike? Veja como realmente funciona:

Etapa 1. Um cliente em potencial vê um logotipo.

Etapa 2. Se o logotipo lhes é familiar (como o swoosh da Nike), eles lembram instantaneamente todas as experiências que tiveram com a marca – os comerciais, sua experiência com os produtos da Nike, vendo seu vizinho descolado vestindo roupas da Nike, ou a embalagem, a maneira como seus amigos falam sobre a marca, o endosso de celebridades etc.

Etapa 3. Essas memórias desencadeiam a resposta emocional e intelectual. Sim! Eu conheço essa empresa! Conheço os produtos deles e eles são INCRÍVEIS!

Etapa 4. Eles decidem comprar o último modelo de tênis da Nike.

Como você pode ver, o logotipo é apenas um risco um elemento visual para o cérebro para recordar suas experiências interagindo com a empresa (também conhecida como ‘marca’!). A memória da experiência da marca é o que desencadeia a reação emocional!

Então, voltemos ao proprietário da empresa e ao novo logotipo. É assim que a experiência deles fica ao olhar para o novo logotipo.

Etapa 1. Um cliente em potencial vê seu novo design de logotipo.

Etapa 2. Eles não têm memórias vinculadas à nova marca.

Etapa 3. Como eles não têm lembranças, eles não se sentem “excitados” ou iluminados de forma alguma.

Etapa 4. Eles demitem o designer.

Agora, deixe-me esclarecer uma coisa. Não quero sugerir que todos os empresários odeiem instantaneamente o design do logotipo e demitam seus designers. Mas esse é certamente um desafio que os designers enfrentam ao trabalhar com empresários – particularmente aqueles que têm marcas bem estabelecidas. Empresas com marcas bem estabelecidas têm muitos anos de experiência com seu logotipo – criando fortes ligações emocionais. Esperamos que esse conhecimento o ajude a entender por que você ainda está agarrado ao seu logotipo antigo e não está atualizando para um novo e melhor.

“Bem, está tudo bem entendido, mas por que você está nos dizendo tudo isso?” Eu posso imaginar você pensando. Eu só quero fazer uma distinção clara entre ‘design de logotipo’ e ‘branding’. O que uma empresa de design também pode fazer por seus clientes é ‘ branding ‘. Considerar todos os aspectos do que constitui uma marca e integrá-los isso ao processo de design de um logotipo. Então, sim, no final do projeto você terá:

  • Logotipo
  • Fontes
  • Esquema de cores
  • Guia de estilo da marca

Esses são todos os elementos fundamentais que você precisa para sua marca. Porém, durante o processo, você descobrirá que também podem ser considerados outros aspectos da sua marca. 

Isso é exclusivo para cada projeto, mas pode incluir coisas como: etiquetas de pendurar (tags), sinalização, website, vestuário, tipo e papelaria, uniformes, outdoors, embalagens de produtos etc.

Esse processo de design é um pouco diferente do que a grande maioria das outras empresas leva e pode até ser confuso a princípio para os próprios clientes. Nas primeiras etapas, eles podem perguntar: “Ei! Onde está o logotipo? ”Invariavelmente, eles entendem o que estamos fazendo e, no final, têm uma solução muito mais bem pensada para a empresa. Eles têm mais do que um logotipo, eles têm uma marca!

Última dúvida. Por que a maioria dos estúdios de design chama o serviço de ‘Design de logotipo’ se o que você realmente faz e faz diferença é ‘Branding’? ”Bem, a resposta para isso é simples. 
A maioria dos empresários pesquisa no Google o termo “design de logotipo” muito mais do que “marca” ou “Branding”. Então, naturalmente, para que os design estúdios e designers sejam encontrados nas pesquisas na web,  eles otimizam o termo para que as pessoas que pesquisam mais no Google por exemplo os encontrem com mais facilidade. Ao se comunicar com os clientes, é importante manter uma perspectiva centrada no cliente oferecer aquilo que ele procura e em seguida fazer a distinção entre uma coisa e outra.

 

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A IMPORTÂNCIA DA MARCA

Uma marca bem resolvida é o primeiro passo para o sucesso de uma empresa!

Antigamente, a marca era apenas um diferencial, algo que permitisse ao seu cliente distinguir a sua empresa da de seu concorrente. As marcas muitas vezes eram (ainda são, em muitos casos) usadas apenas como um nome. Mas isso mudou drasticamente de tempos para cá, a marca hoje é um grande aglomerado de idéias, sentimentos, e ela é responsável por gerar estímulos no consumidor.

Peguemos mais um exemplo, o da Nike. Afinal o que é a Nike? A Nike não fabrica nenhum produto que comercializa, não existe nenhuma grande fábrica da Nike de onde saem todos seus produtos. A Nike é hoje uma marca apenas, uma assinatura de luxo para seu produto. Se pegarmos todos os bens da Nike e vendê-los, eles somariam uma pequena fração do valor da marca em sí (que é algo totalmente abstrato, não existe fisicamente).

Mais um exemplo de sucesso é a Ferrari. A Ferrari produz carros certo? Não, a Ferrari produz sonhos, é um fetiche. Talvez você possa achar que isso tudo é inútil, e que a Ferrari não iria ganhar 1 tostão com você, afinal carros de 1 milhão e meio de reais estão um pouco fora do seu orçamento. Pode até ser que você nunca vá comprar uma Ferrari, mas você pode comprar uma miniatura, um adesivo, uma camiseta, um relógio, um perfume, ou até mesmo receber um brinde ao comprar seu jornal. Se você criar um produto e tiver dinheiro suficiente, pode pedir para a Ferrari assiná-lo para você, é assim que funciona. Você paga muito por uma simples assinatura, acredite.

Você deve estar pensando: “Legal, mas exemplos de grandes marcas como Ferrari, Nike e Coca-Cola são totalmente fora da minha realidade, é fácil achar casos de sucesso assim! ” Como posso usar isso a meu favor?

Tratando a identidade visual de sua empresa como o seu maior patrimônio, assim como os inúmeros casos de sucesso existentes. Acredite, sua marca é mesmo seu maior patrimônio, mesmo que em menores escalas. Suponhamos que você tenha feito um determinado trabalho para alguém, e este seu cliente tenha gostado. Seu cliente pode te indicar para outras pessoas, e é o seu nome que está indo junto, sempre.

Identidade é identidade, e não deve ser mudada assim como se troca de roupa, daí a necessidade de se criar um padrão para tudo. Criar uma marca bem trabalhada, um estudo de cores, tipografias padronizadas, enfim, fazer todo o material de sua empresa seguir um mesmo padrão reforçando ainda mais a sua identidade é o primeiro passo para sua empresa alavancar. Lembre-se, design claro e objetivo aumenta drasticamente na qualidade percebida de seus clientes, bem como funcionários.

O Design também pode ser usado a nosso favor mesmo que não tenhamos uma identidade corporativa nas mãos. Profissionais autônomos necessitam produtos bem trabalhados para divulgação, e mesmo nesse material é importante manter uma identidade sólida e consistente.

Fonte

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De Graffiteiro para Designer Gráfico

Seher One começou como grafiteiro ilegal com a idade de 15 e tornou-se um muralista extremamente bem sucedido e designer gráfico. Seher nos mostra o seu mais recente projeto: parceria com a empresa de brinquedos MediCom para produzir uma edição limitada Bearbick com gráficos personalizados. Embora ele utiliza muitos meios diferentes para o seu trabalho artístico, e suas pinturas e trabalhos de pintura mural que são os mais enérgico e viciante. Para Seher, a pintura é como um animal. Quanto mais você alimentá-lo, mais ele quer, e ele começa a crescer “.
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POSE – The L.I.S.A. Project NYC

POSE nativo de Chicago fizeram a viagem para Nova York em março para apresentar o novo trabalho na feira de arte de Volta para Jonathan LeVine Gallery.Enquanto na Big Apple, ele criou um novo mural de Broome Lafayette como parte do projeto L.I.S.A.
OSE primeira fase deste mural pintado por parte do LISA Projeto (Little Italy Street Art) na 188 Lafayette (Lafayette e Broome). Os planos estão em vigor para POSE para pintar o resto da parede de cinco andares no final deste ano.

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Zuk club pinta Lugano skatepark como um relógio de sol

zuk-club-paint-lugano-skatepark-grafitti-sundial-designboom-04Uma piscina de 1.000 metros quadrados renovada como um skate parque em Lugano, Suíça foi pintado com cores vibrantes e padrões complexos por grupo de arte Zuk Club, baseado em Moscou. Um espectro de cores é caracterizado para o interior da pista, a superfície de skate de em desenhos geométricos e gradiente. Desenhada em uma extremidade da piscina, um arco-íris de cores é em camadas sobre o concreto – o arranjo específico e sua relação com o ambiente em torno dele incorpora um relógio de sol.

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Digital Art em Posters Geométricos

O designer gráfico Bradley G Munkowitz, conhecido por seus fãs como GMUNK, através de um aplicativo web desenvolvido com o artista Marcin Ignac, fez estas verdadeiras obras de arte, fazendo uso ao extremo das formas geométricas, luzes e sombras chegando a este magnífico resultado.

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Yahoo lança seu novo Logo!

Você pode ter perdido últimos meses “30 dias de campanha de mudança”, durante o qual o Yahoo revelou uma nova variação no seu logotipo a cada dia, como um teaser para a versão final que, de acordo com o CMO Kathy Savitt, seria uma reformulação moderna que é mais reflexiva do nosso projeto reimaginado e com novas experiências.”
Bem, o novo logotipo, criado em casa na própria Yahoo , pelo grupo de design da marcas da empresa e com ajuda de designers de produto, e já foi liberado.

 
http://youtu.be/_0b6qaPY-CQ
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Artista revela seu Mix de materiais utilizados, colocando-os ao lado de suas ilustrações.

“Como ela fez isso?” deve ter sido uma das perguntas mais freqüentes depois de ver as ilustrações de Karla Mialynne. A fim de esclarecer as dúvidas, a artista agora fotografa todas as ferramentas que ela usou junto aos seus quadros. Você pode ver que Karla na maioria dos seus trabalhos usa lápis aquarela, marcadores de cor e tinta acrílica para criar seus desenhos altamente realistas.

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Confira seus trabalhos no instagram!

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Psicologia das Cores [Infográfico]

Psychology of Color Infographic
Infographic by WebpageFX




Pequeno baiacu cria Incríveis círculos geométricos no fundo do oceano.

A descoberta de um incrível pequeno baiacu capaz de criar círculos elaborados e projetados no fundo do oceano como parte de um ritual de acasalamento. O comportamento foi documentado pela primeira vez por um fotógrafo chamado Yoji Ookata que mais tarde voltou com uma equipe de filmagem da TV japonesa NHK, que mais tarde foi ao ar um programa sobre a vida selvagem. Fica difícil imaginar como um minúsculo peixe poderia criar um design tão grande na areia, mesmo quando olhando diretamente para provas fotográficas. Finalmente, o vídeo mostra como o carinha delicadamente percorre a areia em um padrão cruzado e de forma rotativa para criar uma espécie de espirógrafo subaquático. A escultura em areia texturizada atrai não só companheiros, mas também serve como proteção quando os peixes parceiros e põe ovos.

 




Ondas oceânicas gigantes em vidro e madeira por Mario Ceroli

O artista italiano Mario Ceroli, esculpiu essas ondas a partir de finas camadas de madeira  e vidro, criando estas belíssimas esculturas.

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Mesa conversível para cama por Athanasia Leivaditou

The 1, 6 S.m. of Life 

Athanasia Leivaditou, é o nome da designer Grega que é a mente criativa por trás deste premiado projeto. O conceito principal era a explanar sobre o fato de que nossas vidas estão encolhendo de modo a caber no espaço confinado de nosso escritório. Eventualmente, eu percebi que cada cultura pode ter uma percepção muito diferente das coisas, dependendo do seu contexto social. Por exemplo, esta mesa pode ser usada para um cochilo ou para algumas horas de sono durante a noite e, nos dias em que alguém se esforça para cumprir prazos. O projeto foi nomeado 1,6 S.M. OF LIFE , após as dimensões do protótipo (2,00 metros de comprimento e 0,80 metros de largura = 1,6 sm) e ao fato de que o trabalho continua ocupando mais e mais espaço em nossa vida.

 

 

 




Metalmorphosis – Uma fonte d’àgua espelhada em formato de cabeça com 10 metros de altura

Metalmorphosis é uma fonte de água, toda espelhada criada pelo escultor tcheco David Cerny, que foi construída no the Whitehall Technology Park in Charlotte, NC. A escultura de 14 toneladas é feita de enormes camadas de aço inox que giram 360 graus e ocasionalmente se alinham para criar uma enorme cabeça.




Balanço com cachoeira

Um grande balanço feito em aço, com um conjunto de válvulas solenoides que criam uma cortina d??água caindo no caminho do balanço. O balanço cachoeira é um projeto colaborativo entre Mike OToole, Andrew Ratcliff, Ian Charnas e Andrew Witte.
Formado a partir de ideias de interação entre água e o espaço público, o balanço é o primeiro de uma série de projetos que aposta na interação em passeios públicos e instalações. As pessoas no balanço passam através das aberturas criadas em uma cachoeira de forma que o fluxo água passe sem tocá-las.

Os jatos jorram por aberturas e formando uma cachoeira, e são controlados através de um sistema que controla o fluxo d?? água, criando um movimento sincronizado e gerando a emoção de escapar dos jatos para não ficar encharcado.

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