Web design não se trata mais apenas de criar páginas visualmente atraentes. Em vez disso, trata-se de criar experiências que ressoem, envolvam e inspirem. Com novas tecnologias surgindo constantemente e um destaque maior no comportamento e envolvimento do usuário, as tendências de 2024 irão redefinir a forma como pensamos sobre a estética e a funcionalidade digital.

Mas não deixe que essas tendências influenciem dramaticamente o modo como você constrói e projeta. De acordo com Gabi Robins, designer de marca da Webflow: “É importante estar atento às tendências, mas não deixe que elas ditem o que você realmente está fazendo. As tendências circulam tão rapidamente que pode ser impossível acompanhá-las, mas isso também significa que tudo pode estar na moda em algum momento.”

Portanto, considere essas tendências com cautela. Você não precisa abandonar o que está fazendo e segui-los até o fim – mas é útil saber o que é popular no momento e o que parece estar repercutindo no público frequentemente influenciado de hoje.

“Sempre deixe suas intenções abrirem o caminho para seu design e depois deixe as tendências seguirem. Acho que a maioria das pessoas tende a pular a primeira parte por causa da síndrome do objeto brilhante.”

– Felix Lee, cofundador e CEO da ADPList

Aqui está nosso resumo das principais tendências emergentes de web design que estamos de olho em 2024 e além.

7 tendências de web design para 2024

O mundo do web design não se trata apenas de se adaptar às mudanças – trata-se de liderar o caminho em direção a um futuro digital mais imersivo, interativo e inteligente. Compreender (e usar) essas tendências ajuda designers, desenvolvedores e marcas a construir sites bonitos, funcionais e fáceis de usar. 

1. Gráficos mais densos e ricos

Esperamos que gráficos mais densos e ricos estejam em todos os lugares em 2024. Os sites estarão cheios de complexidade, cores, texturas e padrões para ajudar a criar experiências ainda mais envolventes para os usuários. Essa abordagem se distancia ainda mais dos designs e gráficos limpos e minimalistas que prevaleceram na última década (pense em Memphis corporativo e no minimalismo de startup à la Glossier) e, em vez disso, oferece uma experiência de usuário mais envolvente.

Muito disso se deve a uma série de avanços rápidos que vimos no mundo da tecnologia nos últimos anos. O poder da computação agora pode suportar sites com uso mais intensivo de design, permitindo aos designers e desenvolvedores mais liberdade para construir e expressar a si mesmos e às suas marcas. Os processadores modernos estão se tornando mais rápidos e eficientes, permitindo o carregamento rápido de gráficos complexos, melhorando a experiência do usuário. E as Unidades de Processamento Gráfico (GPUs) avançaram significativamente, permitindo imagens de alta resolução e animações complexas sem limitações de hardware.

Como afirma Quinnton Harris, cofundador e CEO da Retrospect Studios : “Com o poder da computação se tornando mais avançado, do ponto de vista da tendência de design, haverá composições muito mais densas e ricas”. Ele continua dizendo: “Veremos muito mais cores, texturas de tipografia selvagens e padrões”.

Além disso, os navegadores da web também melhoraram sua capacidade de lidar com gráficos detalhados e efeitos CSS. A integração da computação em nuvem e da IA ​​no web design permite ainda mais elementos de design dinâmicos e personalizados. Esses avanços tecnológicos capacitarão os designers a criar sites visualmente cativantes e emocionalmente ressonantes, livres de restrições anteriores de tempos de carregamento lentos e problemas de desempenho. 

Estamos entrando em uma nova era de criatividade digital, onde a estética do design não está mais limitada pelas capacidades tecnológicas. O único limite será a sua imaginação – não processadores ou navegadores da web.

2. Projetos gerados por IA

A integração da arte generativa e da IA ​​no web design está preparada para revolucionar o cenário digital em 2024. Nos últimos dois anos, tem havido um amplo surgimento, acessibilidade e adoção de designs gerados por IA, e esta tendência continuará a criar raízes e transformar ainda mais o mundo digital e do design em 2024. 

A capacidade de usar IA para criar gráficos personalizados com base em dados do usuário e sistemas de design abre um novo domínio de experiências de usuário personalizadas. Em vez de todos os usuários terem o mesmo conteúdo, os sites agora incluirão conteúdo dinâmico e em evolução com base nas preferências individuais, oferecendo designs únicos e relevantes para cada usuário.

“A arte generativa usando IA será uma grande tendência em 2024. Poderemos ver mais gráficos personalizados por usuário só porque você pode gerar, com base em um sistema de design, paletes mais ricas e coisas que são muito específicas para dados do usuário.”

– Quinnton Harris, cofundador e CEO da Retrospect Studios

As ferramentas de design de IA também podem reduzir significativamente os prazos de design e os custos associados, ao mesmo tempo que oferecem aos usuários experiências únicas e personalizadas com base em seu comportamento e preferências. Eles são uma ferramenta emergente fantástica, especialmente para aqueles com grandes ideias – que poderiam usar suporte na execução do projeto real. 

“A IA vai mudar a forma como o design é pensado e como os designers operam. Já estamos vendo inúmeras ferramentas de IA por aí que ajudam a dar suporte a todo o fluxo de trabalho dos designers, seja você um indivíduo ou uma equipe. Vejo que a IA realmente ajuda os designers a serem mais criativos.”

– Felix Lee, cofundador e CEO da ADPList

3. Skeumorfismo

   

Fonte : AHOI Schmerikon

O skeuomorfismo em web design trata da criação de elementos que imitam seus equivalentes do mundo real em aparência, comportamento e função, proporcionando uma experiência de usuário familiar e intuitiva. Ajuda os usuários a entender rapidamente como interagir com vários elementos, tornando a interface mais amigável.

O renascimento do skeuomorfismo vai além da mera nostalgia – é uma resposta emocional à digitalização excessiva da nossa vida quotidiana. 

Com grande parte de nossas vidas atuais operando em um espaço virtual, os usuários são cada vez mais atraídos por designs que imitam um mundo pré-digital. E como o skeuomorfismo envolve elementos não digitais familiares, como interruptores , botões e dials, certos elementos, como menus de navegação e botões de call to action, parecem mais contínuos e intuitivos.  

4. Rolagem paralaxe

A rolagem paralaxe é uma técnica em que o conteúdo de fundo se move a uma velocidade diferente do conteúdo de primeiro plano, criando uma ilusão de profundidade e uma experiência visual mais dinâmica. Essa escolha de design pequena, mas impactante, aprimora a narrativa, orienta a jornada do usuário pelo site e aumenta o envolvimento, fornecendo uma experiência de usuário única e interativa.

A rolagem paralaxe não é um conceito novo no mundo do design; na verdade, era incrivelmente popular há cerca de 10 anos. No entanto, em 2024, está em alta novamente – desta vez, com uma reviravolta. Em vez de designs e imagens estáticas, agora a rolagem paralaxe incorporará mais conteúdo ao vivo e de vídeo.

Este ressurgimento não se trata apenas de revisitar uma tendência passada, mas de revolucioná-la com tecnologia contemporânea. A integração de conteúdo ao vivo, vídeo e imagens dinâmicas em estruturas de paralaxe atende à crescente demanda por experiências web interativas e visualmente estimulantes. 

Um de nossos exemplos recentes favoritos disso é o site Ghostbusters feito por fãs do membro da comunidade Webflow, Mike Desling . Nele, a rolagem paralaxe é levada a um novo nível com diferentes elementos animados, vídeos e gifs incorporados ao design. 

O moderno efeito de paralaxe, enriquecido com elementos multimídia, oferece um nível de envolvimento mais profundo. Transforma páginas estáticas em narrativas cativantes, tornando a jornada do usuário por um site não apenas informativa, mas também uma divertida aventura visual.

“O paralaxe, que estava na moda há 10 anos, vai voltar, especialmente quando agora você tem paralaxe com conteúdo ao vivo, vídeo e imagens.”

– Quinnton Harris, cofundador e CEO da Retrospect Studios

5. Tipografia cinética

Fonte : Dhruv Sachdev

Tipografia cinética é quando o texto é animado para chamar a atenção e transmitir mensagens de forma dinâmica. Essa tendência eleva o papel do texto de mera transmissão de informações a um elemento visual envolvente. Juntamente com a ampla disponibilidade de ferramentas de design fáceis de usar e uma mudança cultural em direção a um conteúdo mais vibrante e dinâmico, a tipografia cinética está preparada para redefinir a estética do web design para tornar as páginas experienciais em vez de simplesmente informativas.

Para 2024, espera-se que a tipografia cinética se torne mais interativa, respondendo às ações do usuário e integrando-se com outros elementos de design para uma experiência coesa e imersiva. Será fundamental em designs baseados em narrativas, especialmente landing pages e campanhas.

Esta tendência está preparada para a longevidade devido à sua capacidade de promover acessibilidade e inclusão. À medida que os sites se tornam mais globais , a tipografia cinética traz um nível de simplicidade, legibilidade e compreensão – trazendo uma sensação de equilíbrio aos designs da web. 

6. Microinterações

Fonte : Show de Novas Alturas

Microinterações referem-se a pequenos elementos interativos dentro de um site que respondem às ações do usuário, como passar o mouse sobre um botão ou clicar em um ícone. Essas interações costumam ser sutis, mas acrescentam envolvimento e intuitividade significativos à experiência do usuário.

Prevemos que as microinterações evoluirão além do feedback visual. Espere ver essas interações se tornarem mais personalizadas e conscientes do contexto, adaptando-se ao comportamento e às preferências do usuário para fornecer uma experiência mais envolvente.

Nos últimos anos, os sites tornaram-se excessivamente animados e interativos – a ponto de criar uma experiência de usuário ruim e inacessível. As microinterações são capazes de contrariar isso incorporando interações divertidas e significativas para o usuário que complementam (em vez de dominar) o conteúdo e o design do site.

“No próximo ano, acho que veremos designs e animações mais simplificados, criando momentos mais sutis. Será uma abordagem mais minimalista às interações. Muitas pessoas estão cansadas de sites superanimados e interativos, e acho que a mudança será no sentido de melhorar a experiência do usuário e a acessibilidade.”

– Gabi Robins, Web Brand Designer, da Webflow 

Um ótimo exemplo disso é o site de podcast New Heights desenvolvido pela Webflow Expert Lazer Technologies . Em todo o site, pequenas microinterações, como o efeito de passar o mouse sobre os botões, ajudam a orientar e informar os usuários sobre a ação que estão realizando. Embora possa parecer pequeno, ajuda a elevar a experiência do usuário e torna a navegação e a execução de ações muito mais claras. 

7. Evolução tipográfica

A tipografia está evoluindo de todas as maneiras possíveis. Os designers estão experimentando layout, tamanho e cor, além de incorporar elementos dinâmicos e interativos. 

Em vez de ser apenas uma forma de comunicar uma mensagem, a tipografia agora é um personagem na tela e usada como um elemento de design ativo que aprimora a estética geral e o apelo de um site. 

Adoramos como a agência de design hello muller faz de seu logotipo o principal elemento de design de sua página inicial. Para homenagear o design – hello muller utiliza muitos espaços em branco e uma cor de fundo ousada para criar um design simplista, mas atraente. 

Em 2024, esperamos ver uma mistura de fontes clássicas e modernas, fontes grandes e em negrito e experimentação com sobreposição de texto e mídia mista. 

Mal podemos esperar para ver o que você construirá

O futuro do design digital consiste na criação de experiências significativas, envolventes e intuitivas que também pareçam incríveis. Quer você inclua todas as sete tendências em seus projetos de 2024 ou monitore silenciosamente quais tendências se tornam produtos básicos do web design antes de incorporá-las em suas construções, estamos entusiasmados em ver como a web e o design continuam a evoluir. E se você está procurando mais inspiração para seu próximo projeto, explore o melhor e mais recente.

Leia também: O que é um serviço hospedagem na web?

Fonte: Made in Webflow 

 

Ter habilidades sólidas em design gráfico é fundamental para compreender e dominar as ferramentas dos programas de edição de imagens. Ao optar por um curso, é essencial considerar diversos aspectos, como o tipo de curso, sua modalidade, carga horária, materiais oferecidos, a disponibilidade de certificação e a reputação do curso baseada na opinião de outros alunos.

Queremos auxiliar na sua decisão, por isso elaboramos um guia com os 10 cursos mais destacados de design gráfico, tanto presenciais quanto online em plataformas renomadas como Udemy, Hotmart, Coursera, entre outras. Continue a leitura para selecionar o curso de design gráfico que mais se alinha às suas necessidades e objetivos educacionais.

O que Engloba um Curso de Design Gráfico?

Um curso de design gráfico abarca o aprendizado de técnicas e princípios essenciais para se destacar no campo da comunicação visual. Estes cursos oferecem conhecimentos relacionados à criação de conteúdo digital e físico, tais como artes para mídias sociais e capas para publicações.

É importante ressaltar a diferença entre um curso online e um curso superior, que pode ter uma duração de 4 anos e abranger áreas de produtos. No atual cenário digital, as empresas utilizam intensivamente meios de comunicação online para promover suas marcas e serviços entre o público-alvo.

É Necessário Possuir Habilidade em Desenho para Realizar um Curso de Design Gráfico?

Não é um requisito obrigatório possuir habilidades de desenho para ingressar em um curso de design gráfico. Esta é uma dúvida frequente entre as pessoas, que associam erroneamente a área à necessidade de habilidades manuais na criação de projetos gráficos. Embora o mercado de trabalho não exija essa competência, tê-la pode se tornar um diferencial valioso.

O campo do design gráfico é vasto. Os designers utilizam softwares especializados para vetores, modelagem 3D, edição de imagens, diagramação e outras atividades. Mesmo que não seja crucial possuir habilidades de desenho, essa aptidão pode proporcionar uma compreensão mais profunda e aprimorar suas habilidades profissionais.

Como Escolher o Melhor Curso de Design Gráfico?

Certamente, tomar a decisão certa na escolha do melhor curso de design gráfico é fundamental para atingir seus objetivos educacionais. Por isso, é crucial considerar alguns critérios antes de se matricular, visando garantir que suas expectativas e metas sejam alcançadas. Nosso guia elaborado abaixo irá auxiliá-lo neste processo decisório!

Avalie o Custo do Curso Antes da Compra

O preço de um curso pode variar consideravelmente, oferecendo opções desde valores mais acessíveis até alternativas mais dispendiosas, ou até mesmo cursos gratuitos. Os valores estão associados a fatores como público-alvo, especialização oferecida, demanda no mercado, qualidade dos professores, materiais didáticos fornecidos, entre outros.

Para quem não pode investir em cursos de alto custo, é viável procurar por cursos de design gráfico gratuitos que atendam às suas metas educacionais. Entretanto, para quem tem possibilidade financeira, é essencial avaliar o custo-benefício e o conteúdo oferecido para tomar a melhor decisão possível.

Verifique se o Curso de Design Gráfico Possui Pré-Requisitos

Alguns dos melhores cursos de design gráfico online não exigem conhecimento prévio na área ou a posse de computadores com softwares específicos. Estas opções são ideais para indivíduos que desejam adquirir conhecimentos básicos na área.

Por outro lado, existem cursos destinados a profissionais já atuantes ou familiarizados com o campo do design. Estes cursos visam a aprimorar habilidades e conhecimentos específicos, frequentemente exigindo que o aluno possua pacotes de programas como Adobe, por exemplo. É crucial verificar os pré-requisitos antes de fazer sua escolha!

Conheça os Conteúdos Ministrados no Curso de Design Gráfico

A maioria dos cursos online, incluindo os de design gráfico, são cursos livres, com carga horária consideravelmente menor do que cursos tradicionais. Estes cursos oferecem foco em conteúdos específicos durante as aulas. É importante conhecer o que será abordado no curso de Design Gráfico:

• Conceitos do Design Gráfico: apresentação dos principais conceitos para a criação de peças visuais, como teoria das cores, composição, história do design, entre outros.
• Processo Criativo: técnicas para desenvolvimento de projetos, ideias e soluções.
• Identidade Visual: conjunto de elementos para posicionar uma marca no mercado.
• Design Editorial: técnicas e conceitos para produção de impressos como livros e revistas.
• Design de Interface: elaboração de telas para softwares, aplicativos e sites.
• Layout: disposição dos elementos em uma peça gráfica.
• Tipografia: estudo e criação de estilos de letras em imagens.
• Programas Utilizados: Illustrator, CorelDraw, Photoshop, InDesign, Adobe Creative Cloud, entre outros.

Considerando a amplitude dos conteúdos, é fundamental escolher um curso de design que atenda às suas necessidades e conhecimentos prévios. Confira os detalhes da grade curricular nas plataformas ou entre em contato com os responsáveis para mais informações.

Leve em Consideração a Carga Horária para Concluir o Curso

Um ponto crucial na escolha de um curso de design gráfico online é a carga horária recomendada para a conclusão do curso. Isso porque, independente da modalidade escolhida, é necessário se organizar em relação ao tempo dedicado ao curso.

Como mencionado anteriormente, cursos livres geralmente possuem carga horária menor do que cursos técnicos ou de graduação. Entre os cursos de design gráfico online listados, alguns recomendam 3 horas de estudo por semana, enquanto outros indicam a duração total, variando de 6 horas a mais de 30 horas.

Escolha Cursos com Certificação para Validar seus Conhecimentos

Receber um certificado após a conclusão de um curso de design gráfico é tão relevante quanto adquirir conhecimentos durante as aulas. Ambos se complementam, e o certificado é uma comprovação oficial do término do curso e dos conhecimentos adquiridos ao longo do mesmo.

Cursos online geralmente oferecem certificados digitais ou impressos, sendo que alguns podem ter taxas adicionais para emissão. É importante observar as regras para adquirir o certificado, já que alguns cursos exigem a realização de atividades além das aulas.

Avalie os Materiais de Estudo do Curso de Design Gráfico

Os materiais de estudo fornecidos pelos cursos de design são ferramentas essenciais para acompanhar as aulas. Através desses materiais, é possível estudar tanto os conceitos teóricos quanto práticos apresentados pelos professores, sendo uma fonte valiosa para consultas e esclarecimento de dúvidas.

Os materiais podem variar de acordo com a modalidade do curso. Nos cursos online, é comum que sejam disponibilizados em diversos formatos para download, como PDFs ou até mesmo arquivos específicos para softwares como Photoshop ou Illustrator.

Analise a Qualificação e Experiência dos Professores

A dedicação e o empenho do aluno são fundamentais para o aproveitamento do curso. Contudo, a qualidade do curso também depende da qualificação e experiência dos professores responsáveis pelas aulas.

Ao escolher um curso, é essencial verificar na própria plataforma informações sobre a formação e experiência dos professores. Geralmente, os professores dos cursos de design possuem experiência no mercado e formação nas áreas de artes, tecnologia, marketing, entre outras.

Priorize Cursos de Design Gráfico com Acesso Vitalício

Devido às atividades diárias e compromissos, encontrar tempo para dedicar aos estudos nem sempre é fácil. Por isso, priorizar cursos com acesso vitalício é uma excelente opção.

Dessa maneira, você pode acompanhar as aulas de acordo com sua disponibilidade, sem restrições de tempo ou horário. Isso proporciona uma flexibilidade maior, permitindo que você siga o curso no seu próprio ritmo.

Verifique as Avaliações e Comentários dos Alunos sobre o Curso

Determinar a qualidade de um curso antes de se inscrever pode ser desafiador. Para ter mais segurança na sua escolha, é indicado verificar as avaliações e comentários feitos por alunos que já participaram do curso de design gráfico.

Além das notas atribuídas ao curso, os comentários dos alunos fornecem uma visão detalhada sobre diversos aspectos, como a didática dos professores, a qualidade das aulas, a utilidade dos materiais de estudo e se o curso atendeu às expectativas. Assim, você tem mais controle sobre a qualidade do curso.

Top 10 Melhores Cursos de Design Gráfico

Após explorar nossas dicas, você está pronto para selecionar um curso de design gráfico e ingressar no campo da comunicação visual. A seguir, apresentamos um ranking com os 10 melhores cursos de design gráfico. Escolha um e inicie suas aulas imediatamente!

• Nº1 – Curso Design Gráfico Completo 10 Cursos do Zero ao Avançado ｜ UDEMY
• Nº2 – Design Gráfico para Social Media ｜ HOTMART
• Nº3 – Photoshop CC Completo – Design Gráfico do Zero ao Avançado ｜ UDEMY
• Nº4 – Programa de Cursos Integrados Design Gráfico ｜ COURSERA
• Nº5 – Especialista em Design Gráfico ｜ UDEMY
• Nº6 – Curso Online de Design Gráfico ｜ EBAC
• Nº7 – Introdução ao Adobe Illustrator ｜ DOMESTIKA
• Nº8 – Curso Online de Design Gráfico ｜ PORTAL EDUCAÇÃO
• Nº9 – Fundamentos do Design Gráfico ｜ FUNDAÇÃO BRADESCO
• Nº10 – Curso de Design Gráfico da Designer na Prática ｜ DESIGNER NA PRÁTICA

Veja o Ranking de TOP 20 Faculdades de  graduação de Design Gráfico 

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Leia também: Por que todos nós deveríamos estar investindo em Design

 

O design de logotipos é uma arte que envolve criatividade, técnica e estratégia.

Um bom logotipo deve ser capaz de comunicar a identidade, os valores e o diferencial de uma marca, além de atrair e fidelizar os clientes. Mas como criar um logotipo que se destaque em um mercado cada vez mais competitivo e dinâmico?

Este artigo fornecerá insights e inspiração para seus futuros projetos, ajudando você a elevar seu jogo de design. Desde o uso de Inteligência Artificial (IA) em seus projetos, até tendências emergentes em tipografia e cores vibrantes, nós cobriremos uma variedade de tópicos que são essenciais para qualquer designer gráfico.

Uma das formas de se inspirar é acompanhar as tendências de design que surgem a cada ano, refletindo as mudanças sociais, culturais e tecnológicas que influenciam o comportamento dos consumidores. Neste artigo, vamos apresentar algumas das tendências de design de logotipos que prometem fazer sucesso em 2024. Confira!

Tendências Tecnológicas

A tecnologia está reformulando a forma como o design gráfico é percebido e executado. A Inteligência Artificial, o design 3D e o design holográfico são algumas das tendências tecnológicas que estão impulsionando a inovação na indústria.

A Inteligência Artificial está sendo integrada ao processo de design gráfico de maneiras inovadoras, permitindo a criação de designs automatizados e aprimorando a segmentação do público.

O design 3D está ganhando popularidade, oferecendo uma experiência mais imersiva e realista. Isso está mudando a maneira como os designers trabalham e apresentam seus projetos.

O design holográfico é uma tendência emergente que permite às empresas e marcas se destacarem no mercado. Ele oferece uma experiência visual única e memorável para o público.

Essas tendências tecnológicas estão definindo o futuro do design gráfico, criando oportunidades para inovação e criatividade.

Tendências de Design Visual

As tendências visuais estão sempre em constante evolução, e 2024 não será diferente. A arte gráfica está se inclinando para a empolgação e a curiosidade pelo futuro, inspirada pela tecnologia e pela exploração do desconhecido.

Um dos grandes destaques é o design plano, com elementos visuais transparentes e com efeito neon, que tem conquistado muitos corações. As fontes e cores vivas, especialmente as formas e fontes psicodélicas, estão em alta, trazendo um toque de nostalgia dos anos 60.

Manter um visual moderno e atualizado é fundamental para se conectar com o público. E, como as preferências dos consumidores estão em constante mudança, é crucial adaptar-se às novas tendências. Nesse sentido, a inclusão e a diversidade estão ganhando destaque nas redes sociais e nos aplicativos, refletindo os movimentos sociais contemporâneos.

Por fim, a saúde e a natureza também estão influenciando as tendências de cores, com esquemas de cores mais neutros e suaves, obtidos a partir de elementos naturais.

Tendências em Tipografia e Ilustração

As tendências atuais em tipografia estão trazendo de volta o encanto do vintage. Com fontes ousadas e distintas, os designers têm a oportunidade de criar uma declaração de estilo única. Não é apenas sobre a tipografia, os elementos gráficos também estão ganhando destaque.

A ilustração tem uma parte crucial a desempenhar na nova onda de tendências de design gráfico. Com o aumento da popularidade de ilustrações psicodélicas e geométricas, os designers estão explorando novas maneiras de captar a atenção do público. As ilustrações não estão apenas trazendo vida e cor para os designs, mas também estão ajudando a criar uma marca visual distinta.

A combinação de tipografia e ilustração pode resultar em projetos impactantes. Eles permitem que os designers brinquem com texturas, cores e formas geométricas, resultando em designs que são tanto visualmente atraentes quanto expressivos.

Tendências em Sustentabilidade e Humanização

À medida que entramos no futuro, tendências em sustentabilidade e humanização se destacam na indústria do design gráfico. As marcas estão adotando práticas mais conscientes, refletindo uma crescente preocupação com a sustentabilidade.

Cada vez mais, os designers gráficos estão criando projetos que não apenas atraem visualmente, mas também respeitam o meio ambiente. Seja usando cores que promovem a sustentabilidade ou evitando materiais prejudiciais ao meio ambiente em seus designs, a indústria está claramente se movendo em uma direção mais verde.

Paralelamente, a humanização no design está ganhando terreno. Os designers estão focando na experiência do cliente e na personalização, criando designs que se conectam em um nível mais pessoal e humano.

Essas duas tendências podem ser habilmente incorporadas no branding e design de produtos, ajudando as marcas a se conectarem com os consumidores de maneiras significativas e responsáveis.

Tendências em Logotipos e Marcas

No mundo do design gráfico, os logotipos e marcas assumem um papel de destaque. Eles são a face visível de uma empresa, transmitindo sua imagem e valores ao público. Como tal, é crucial manter-se atualizado com as últimas tendências para garantir que sua marca permaneça relevante e atraente.

Em 2024, prevê-se que formas geométricas e design psicodélico sejam as principais tendências no design de logotipos. Esses estilos oferecem oportunidades ilimitadas para criar designs únicos e memoráveis, que podem realmente se destacar no mercado.

Formas geométricas: Elas oferecem uma estética limpa e moderna, que pode ser facilmente adaptada para se adequar a qualquer marca. Além disso, a simplicidade desses designs os torna facilmente reconhecíveis, o que é crucial para a visibilidade da marca.

Design psicodélico: Com suas cores vivas e padrões complexos, os designs psicodélicos são uma maneira fantástica de capturar a atenção do público e criar um impacto visual imediato.

Logotipos minimalistas: O minimalismo é uma tendência que vem se consolidando nos últimos anos, e que deve continuar em alta em 2024. O conceito de minimalismo se baseia na ideia de que “menos é mais”, ou seja, que é possível transmitir uma mensagem com simplicidade, clareza e elegância, sem excessos ou distrações. Os logotipos minimalistas são aqueles que usam poucas cores, formas geométricas, tipografia simples e espaços negativos, criando um visual limpo, moderno e sofisticado.

Logotipos animados: A animação é uma técnica que permite dar vida e movimento aos logotipos, tornando-os mais atraentes, divertidos e memoráveis. Os logotipos animados podem ser usados em diferentes plataformas digitais, como sites, redes sociais, aplicativos e vídeos, criando uma experiência interativa e dinâmica para os usuários. Os logotipos animados podem explorar diferentes efeitos, como transições, transformações, rotações, pulsações e ilusões de ótica.

Logotipos tridimensionais: A tridimensionalidade é outra tendência que deve ganhar força em 2024, graças ao avanço das tecnologias de realidade aumentada e virtual. Os logotipos tridimensionais são aqueles que criam uma sensação de profundidade, volume e perspectiva, dando um aspecto mais realista e imersivo aos logotipos. Os logotipos tridimensionais podem usar sombras, reflexos, texturas, gradientes e iluminação para criar um efeito tridimensional.

Logotipos personalizados: A personalização é uma forma de criar um logotipo único e original, que reflita a personalidade e o estilo da marca. Os logotipos personalizados são aqueles que usam elementos exclusivos, como ícones, ilustrações, mascotes ou tipografia própria. Os logotipos personalizados podem transmitir um toque de autenticidade, criatividade e humanização aos logotipos.

Conclusão

À medida que navegamos em direção a 2024, é crucial estar ciente das tendências emergentes de design gráfico. Inclusive elementos visuais e ilustrações feitas à mão estão se tornando cada vez mais relevantes para as marcas, conforme elas se esforçam para se conectar com um público diversificado. 

As tendências, como ilustrações 3D e gradientes, estão definindo os designs únicos das empresas, adicionando profundidade e dinamismo aos seus projetos. 

Contudo, as tendências são apenas uma parte da equação. O sucesso de um design depende da capacidade do designer de criar algo esteticamente agradável, funcional e relevante para o público-alvo. Portanto, é essencial não apenas estar ciente das tendências, mas também aplicá-las efetivamente para criar designs que se destaquem em um mercado cada vez mais competitivo.

Essas são algumas das tendências de design de logotipos que devem marcar presença em 2024. Mas lembre-se: as tendências são apenas referências, e não regras. O mais importante é criar um logotipo que seja coerente com a proposta, o público-alvo e os objetivos da sua marca. E para isso, nada melhor do que contar com a ajuda de um profissional qualificado e experiente em design gráfico.

Leia também: Como criar um logotipo que resista ao teste do tempo.

A criação de um logo é um passo crucial no estabelecimento da identidade de uma marca. No entanto, antes de um designer iniciar o processo criativo, é fundamental que haja um briefing de design de logo bem elaborado. Este documento atua como um guia, fornecendo informações essenciais e diretrizes para a criação de um logo que represente efetivamente a identidade da marca. Vamos explorar como redigir o briefing de design de logo perfeito.

Introdução ao Briefing de Design de Logo

O briefing de design de logo é a base sobre a qual o designer irá construir a representação visual da marca. Ele fornece informações cruciais que ajudam a entender a empresa, seus valores, público-alvo e objetivos. Este documento é uma peça-chave na comunicação entre o cliente e o designer, garantindo uma visão alinhada para o projeto.

Componentes Essenciais do Briefing de Design de Logo

• Visão Geral da Empresa/Cliente
  O briefing deve iniciar com uma visão geral da empresa ou do cliente. Isso inclui a história, missão, valores e o que a marca representa.
• Objetivos e Valores da Marca
  Definir objetivos claros e os valores que a marca deseja transmitir é crucial. Isso ajuda a direcionar o design para refletir a identidade da empresa.
• Público-Alvo e Concorrência
  Compreender o público-alvo e analisar a concorrência é fundamental para diferenciar a marca. Essas informações orientam as escolhas de design.
• Estilo e Preferências de Design
  Detalhar preferências de estilo, cores, fontes e elementos visuais ajuda a orientar o designer na criação do logo.

Passos para Escrever um Briefing de Design de Logo Eficaz

• Coleta de Informações Relevantes
  Realizar entrevistas ou questionários detalhados para garantir que todas as informações necessárias sejam obtidas.
• Definição de Metas Claras
  Estabelecer metas claras e mensuráveis para o design do logo, alinhadas com os objetivos da marca.
• Comunicação Visual e Referências
  Incluir exemplos visuais ou referências que possam ajudar o designer a compreender melhor as preferências estéticas.

Exemplos Práticos e Casos de Sucesso

Analisar exemplos reais de briefings bem elaborados e os resultados alcançados pode ilustrar a importância desse processo para o sucesso do design de logo.

Erros Comuns a Evitar ao Elaborar um Briefing de Design de Logo

• Falta de Clareza nas Informações
  Informações vagas podem levar a interpretações equivocadas por parte do designer.
• Restrições Excessivas
  Restrições muito rígidas podem limitar a criatividade do designer, prejudicando o resultado final.
• Ignorar a Importância do Feedback
  O feedback do designer durante o processo é crucial para o alinhamento do logo com as expectativas.

Benefícios de um Briefing de Design de Logo Bem-Estruturado

Um briefing bem-elaborado resulta em um logo mais impactante, que reflete de forma mais eficaz a identidade e os valores da marca. Além disso, economiza tempo e recursos, evitando retrabalhos e modificações excessivas.

Em suma, o briefing de design de logo é a base para a criação de um símbolo poderoso que representa uma marca. Ao fornecer informações detalhadas e claras, ele é essencial para orientar o designer na direção correta, garantindo um resultado final satisfatório e eficaz.

FAQs (Perguntas Frequentes)

• Qual é a importância de um briefing de design de logo?
  Um briefing bem-elaborado define diretrizes claras para o designer, garantindo um logo que represente adequadamente a marca.
• Quais elementos são essenciais em um briefing de design de logo?
  Visão geral da empresa, objetivos, público-alvo, preferências de design e referências visuais são fundamentais.
• Como evitar erros ao redigir um briefing de design de logo?
  Evite falta de clareza, restrições excessivas e não subestime a importância do feedback durante o processo.
• Qual é o impacto de um briefing mal-elaborado no design do logo?
  Pode resultar em interpretações errôneas, retrabalho e um logo que não reflete adequadamente a identidade da marca.
• Como um briefing bem-estruturado beneficia o resultado final do logo?
  Ele orienta o designer, resultando em um logo mais impactante, alinhado com a identidade da marca e economizando tempo e recursos.

Leia também: Conscientização da marca x brand equity: entenda as diferenças

Briefing – Questionário para Design de Logo

Nota: Este questionário destina-se a coletar informações essenciais para o desenvolvimento de um design de logo personalizado e eficaz para a sua marca.

• Informações Gerais
  • Nome da Empresa/Marca:
  • Breve descrição da empresa/atividade:
  • Setor de atuação:
  • Tempo de existência da empresa:
• Objetivos e Valores da Marca
  • Quais são os principais objetivos da marca?
  • Quais valores ou ideais a marca deseja transmitir?
• Público-Alvo e Concorrência
  • Quem é o público-alvo da marca?
  • Quais são os principais diferenciais em relação à concorrência?
• Estilo e Preferências de Design
  • Como você descreveria a personalidade da marca em três palavras?
  • Algum estilo de design específico que prefere?
  • Cores preferidas ou a serem evitadas?
  • Alguma referência ou inspiração de design que aprecie?
• Feedback Adicional
  • Já possui um logo atual? Se sim, o que gosta e o que não gosta nele?
  • Existe alguma informação adicional ou detalhes específicos que gostaria de incluir?

 

Como fazer um projeto de identidade visual: passo a passo

Criar uma identidade visual não significa apenas desenhar um logotipo e escolher algumas cores.

Um projeto de identidade visual procura transformar características, objetivos e posicionamento de uma empresa em um sistema visual coerente, capaz de funcionar em diferentes aplicações e permanecer reconhecível ao longo do tempo.

Por isso, o processo começa antes do design propriamente dito.

É necessário compreender o negócio, seu público, seus concorrentes, a maneira como deseja se posicionar e os ambientes nos quais aquela identidade será utilizada. Só então essas informações começam a ser transformadas em decisões de forma, cor, tipografia e linguagem visual.

Neste artigo, vamos percorrer as principais etapas desse processo — do briefing à documentação final da identidade.

1. Comece pelo briefing

Todo projeto precisa começar pela compreensão do problema que será resolvido.

O briefing reúne as informações necessárias para orientar o trabalho e reduzir decisões baseadas apenas em preferências pessoais.

Entre outras questões, é importante compreender:

• o que a empresa faz;
• quais produtos ou serviços oferece;
• quem é seu público;
• quais são seus principais concorrentes;
• quais diferenciais possui;
• como deseja ser percebida;
• quais problemas existem na identidade atual;
• onde a nova identidade será utilizada;
• quais materiais precisarão ser desenvolvidos;
• se existem restrições técnicas ou elementos que precisam ser preservados.

Em uma empresa existente, também é importante analisar sua história e aquilo que já foi construído.

Nem sempre começar do zero é a melhor solução.

Uma cor, símbolo ou característica visual existente pode possuir reconhecimento e valor suficientes para justificar sua preservação ou evolução.

O briefing não precisa ser apenas um formulário. Ele pode envolver questionário, reunião, conversa e levantamento de materiais existentes.

O importante é obter informações capazes de orientar o projeto.

Para aprofundar essa etapa, veja também Como Fazer um Briefing de Design.

2. Entenda o negócio e o posicionamento da marca

Depois de reunir as informações iniciais, é necessário interpretá-las.

O designer precisa compreender não apenas aquilo que a empresa faz, mas como ela pretende ocupar seu espaço no mercado.

Imagine duas empresas oferecendo exatamente o mesmo serviço.

Uma pretende ser percebida como acessível, próxima e simples.

A outra pretende ocupar uma posição premium, baseada em exclusividade e especialização.

Embora atuem no mesmo setor, provavelmente precisarão de linguagens visuais diferentes.

É por isso que decisões de design não deveriam começar por perguntas como:

“Qual estilo de logotipo está na moda?”

Uma pergunta mais útil seria:

“Que características esta identidade precisa comunicar para representar adequadamente esta empresa?”

Quanto maior a clareza sobre o negócio e seu posicionamento, melhores serão os critérios utilizados posteriormente para avaliar as alternativas visuais.

3. Conheça o público

Identidade visual não é desenvolvida apenas para agradar ao proprietário da empresa.

Ela existe dentro de um contexto de comunicação.

Por isso, conhecer o público ajuda a compreender quais referências, expectativas e códigos visuais precisam ser considerados.

Isso não significa que o projeto deva simplesmente reproduzir aquilo que supostamente agrada ao público.

A função da pesquisa é oferecer contexto.

Quem são as pessoas que a empresa pretende alcançar?

O que valorizam?

Que alternativas encontram no mercado?

Como normalmente entram em contato com empresas desse setor?

Quais características podem gerar aproximação ou afastamento?

O público é uma das variáveis do projeto — não a única.

A solução precisa encontrar um equilíbrio entre empresa, posicionamento, público e mercado.

4. Pesquise o mercado e os concorrentes

Conhecer os concorrentes não serve para descobrir o que copiar.

Serve principalmente para descobrir o que já está sendo feito e onde existem oportunidades de diferenciação.

Uma análise pode observar aspectos como:

• logotipos;
• cores predominantes;
• tipografias;
• estilos fotográficos;
• linguagem gráfica;
• websites;
• embalagens;
• redes sociais;
• materiais de comunicação.

Em alguns segmentos aparecem padrões bastante fortes.

Empresas de determinado setor podem utilizar praticamente as mesmas cores, os mesmos símbolos e soluções visuais semelhantes.

Esses códigos podem existir por boas razões e não precisam ser ignorados automaticamente.

Mas conhecê-los permite decidir conscientemente quando seguir uma convenção e quando procurar outro caminho.

Pesquisa não significa procurar um design pronto para adaptar.

Significa compreender o território visual no qual a nova identidade terá de existir.

5. Defina uma direção conceitual

Antes de começar a desenhar alternativas de logotipo, é útil estabelecer uma direção para o projeto.

Que características precisam orientar a identidade?

Ela deve parecer mais técnica ou humana?

Contemporânea ou tradicional?

Minimalista ou expressiva?

Próxima ou institucional?

Discreta ou ousada?

Essas definições não precisam funcionar como opostos absolutos. Servem como referências para manter as decisões visuais relacionadas ao conceito.

Também podem ser utilizados painéis de referências, pesquisas visuais, palavras-chave e outros recursos para explorar possíveis direções.

O objetivo não é decidir antecipadamente como tudo ficará.

É estabelecer um território no qual a exploração visual possa acontecer sem perder a relação com o problema inicial.

6. Desenvolva o logotipo

Com uma base conceitual definida, começa uma das etapas mais conhecidas do projeto: o desenvolvimento do logotipo.

Mas agora o desenho não surge isoladamente.

Existe um briefing, um posicionamento, um público, uma pesquisa e uma direção visual por trás das decisões.

O processo pode envolver esboços, exploração tipográfica, construção de símbolos, testes de proporção e diferentes composições.

Dependendo da solução, o identificador pode ser baseado apenas no nome, combinar nome e símbolo ou utilizar outras estruturas.

Não existe um tipo universalmente melhor.

A solução deve ser adequada às necessidades daquele projeto.

Além da aparência, é importante testar aspectos funcionais.

O logotipo funciona pequeno?

Continua reconhecível em uma única cor?

Pode ser utilizado horizontalmente e verticalmente quando necessário?

Funciona sobre fundos claros e escuros?

Suporta as principais aplicações previstas?

Um logotipo precisa sobreviver fora da apresentação em que foi criado.

Se quiser conhecer diferentes estruturas possíveis, veja também Tipos de Logotipo.

7. Defina a paleta de cores

As cores exercem um papel importante na identificação visual.

Mas sua escolha não deveria depender apenas de associações simplificadas como:

“Azul significa confiança.”

Uma mesma cor pode adquirir significados diferentes dependendo do contexto cultural, do setor, das combinações utilizadas e da maneira como é aplicada.

A escolha deve considerar o conjunto da identidade.

Também existem questões funcionais.

As cores precisam funcionar nos ambientes digitais e, quando necessário, em impressão.

É preciso considerar contraste e legibilidade.

Podem existir cores principais e secundárias.

Também é necessário prever situações em que a identidade será aplicada sobre diferentes fundos.

Uma boa paleta não é simplesmente uma coleção de cores bonitas.

Ela oferece recursos suficientes para a comunicação funcionar de maneira consistente.

8. Escolha a tipografia

A tipografia influencia profundamente a personalidade de uma identidade.

Uma família tipográfica pode transmitir características bastante diferentes de outra, mesmo quando o conteúdo escrito é exatamente o mesmo.

Mas a escolha também precisa considerar aspectos práticos.

A tipografia será utilizada apenas em peças produzidas pelo designer?

Precisará funcionar no website?

Funcionários precisarão utilizá-la em apresentações e documentos?

A fonte possui os pesos necessários?

Há suporte adequado para os caracteres utilizados?

A licença permite as aplicações previstas?

Em muitos projetos, pode ser necessário estabelecer uma tipografia principal e uma secundária, além de alternativas para ambientes onde as fontes originais não estejam disponíveis.

Uma identidade precisa funcionar no mundo real, não apenas no arquivo do designer.

9. Construa a linguagem visual

Logotipo, cores e tipografia são importantes, mas muitas identidades precisam de outros elementos para formar uma linguagem suficientemente rica.

Podem fazer parte desse sistema:

• grafismos;
• padrões;
• formas;
• ícones;
• ilustrações;
• estilo fotográfico;
• texturas;
• princípios de composição;
• tratamentos de imagem.

Esses elementos ajudam a criar reconhecimento mesmo quando o logotipo não ocupa uma posição de destaque.

Esse é um ponto importante.

Uma identidade visual madura não deveria depender da necessidade de colocar o logotipo enorme em todas as peças para que a empresa seja reconhecida.

Quando cores, tipografia, imagens e elementos gráficos formam uma linguagem característica, o conjunto começa a identificar a marca.

10. Teste a identidade em aplicações reais

Uma identidade não deve ser avaliada apenas observando o logotipo isoladamente.

É necessário colocá-la em situações próximas daquelas em que realmente será utilizada.

Dependendo da empresa, isso pode significar testar:

website, redes sociais, cartão, papelaria, apresentação comercial, uniforme, fachada, embalagem, veículo ou outros pontos de contato.

Nem todas essas peças precisam necessariamente fazer parte da entrega final.

Algumas podem ser utilizadas apenas como testes.

Essa etapa ajuda a responder questões que dificilmente aparecem quando observamos os elementos separadamente.

A paleta oferece flexibilidade suficiente?

A tipografia funciona em textos maiores e menores?

O logotipo continua eficiente em aplicações reduzidas?

A linguagem visual consegue produzir peças diferentes sem perder coerência?

Existe contraste adequado?

A identidade parece pertencer à mesma empresa em todos esses contextos?

É muito melhor descobrir um problema durante os testes do que depois que centenas de aplicações já foram produzidas.

11. Refine o sistema

Os testes normalmente revelam ajustes necessários.

Talvez uma cor secundária precise ser acrescentada.

Uma versão alternativa do logotipo pode resolver aplicações estreitas.

Uma tipografia pode apresentar problemas de legibilidade.

Um grafismo pode funcionar muito bem em telas grandes e mal em formatos pequenos.

Essa etapa não significa que o projeto fracassou.

Pelo contrário.

Testar, identificar problemas e refinar faz parte do processo de design.

O objetivo é chegar a um sistema que não seja apenas visualmente interessante, mas utilizável.

12. Apresente a identidade dentro de seu contexto

A apresentação do projeto também é uma etapa importante.

Mostrar apenas algumas versões do logotipo pode dificultar a compreensão do raciocínio que levou à solução.

Uma apresentação mais completa pode explicar:

o problema inicial;

os objetivos do projeto;

a direção conceitual;

as principais decisões;

o logotipo;

as cores;

a tipografia;

a linguagem visual;

as aplicações.

Isso ajuda o cliente a compreender a identidade como um sistema e não apenas avaliar cada elemento isoladamente de acordo com seu gosto pessoal.

Mockups podem ser úteis nessa etapa, desde que sirvam para demonstrar situações relevantes.

Uma identidade para um pequeno escritório não precisa necessariamente ser apresentada em um avião, um estádio ou uma enorme fachada apenas porque o mockup é visualmente impressionante.

A apresentação deve ajudar a visualizar como aquela identidade funcionará no negócio real.

13. Documente as regras da identidade

Depois que o sistema foi desenvolvido, testado e aprovado, chega a etapa de documentação.

É aqui que entra o Manual de Marca ou Manual de Identidade Visual.

Ao contrário do que a versão anterior deste artigo sugeria, o manual não é o ponto de partida do projeto.

Ele é uma consequência das decisões tomadas durante o desenvolvimento.

O documento pode registrar:

• versões do logotipo;
• proporções;
• área de proteção;
• tamanho mínimo;
• aplicações sobre fundos;
• cores;
• especificações para diferentes meios;
• tipografia;
• elementos gráficos;
• usos incorretos;
• exemplos de aplicação.

O nível de detalhamento depende da complexidade da identidade.

Uma pequena empresa pode precisar apenas de diretrizes essenciais. Uma organização com muitos departamentos, fornecedores, unidades e aplicações pode necessitar de documentação muito mais extensa.

O objetivo é o mesmo: permitir que outras pessoas utilizem o sistema sem descaracterizá-lo.

Para conhecer essa etapa em detalhes, veja O que é Manual de Marca?

14. Organize e entregue os arquivos

A entrega não deveria ser apenas uma pasta contendo um arquivo de logotipo.

É importante organizar os materiais para facilitar seu uso posterior.

Dependendo do projeto, podem ser entregues versões adequadas para impressão e meios digitais, diferentes formatos de arquivo, variações do logotipo e demais elementos do sistema.

A nomenclatura também importa.

Arquivos com nomes claros como:

logotipo-horizontal-cor

são muito mais úteis do que:

logo-final-ultima-versao-03

O cliente precisa conseguir encontrar e utilizar os arquivos depois que o projeto terminou.

Essa organização pode parecer uma pequena etapa, mas faz parte da qualidade da entrega profissional.

O projeto termina quando a identidade é entregue?

O projeto de desenvolvimento possui um encerramento, mas a vida da identidade começa justamente quando ela passa a ser utilizada.

É na aplicação cotidiana que surgem novas situações.

Uma empresa cresce.

Um novo produto é criado.

Uma rede social muda seus formatos.

Surge uma aplicação que não havia sido prevista.

Isso não significa que a identidade precise ser redesenhada constantemente.

Um bom sistema deve possuir flexibilidade suficiente para absorver novas necessidades.

Em determinados momentos, entretanto, ajustes podem ser necessários.

A diferença está entre evoluir uma identidade para atender novas necessidades e modificá-la continuamente apenas para acompanhar tendências.

Quanto tempo leva para criar uma identidade visual?

Não existe um prazo universal.

O tempo depende da complexidade do negócio, do escopo do projeto, da quantidade de aplicações, das etapas de aprovação e da profundidade da pesquisa e desenvolvimento.

Uma identidade simples para um pequeno negócio e um sistema completo para uma organização com diversas unidades são projetos muito diferentes.

Por isso, avaliar apenas o número de dias pode ser enganoso.

O mais importante é definir claramente o escopo antes do início do trabalho.

Quanto custa um projeto de identidade visual?

Pelo mesmo motivo, não existe um preço único.

O valor pode variar conforme:

complexidade;

experiência do profissional;

pesquisa necessária;

quantidade de elementos;

número de aplicações;

documentação;

prazo;

mercado;

escopo estratégico.

Comparar propostas apenas pelo número de arquivos entregues também pode ser pouco útil.

Dois projetos que entregam “logotipo + cores + tipografia” podem envolver níveis completamente diferentes de pesquisa, desenvolvimento e suporte.

O escopo precisa ser compreendido antes de comparar valores.

Preciso contratar um designer para criar minha identidade visual?

Não obrigatoriamente.

Hoje existem ferramentas, modelos e recursos de inteligência artificial que permitem que pequenos negócios criem soluções básicas por conta própria.

Para uma ideia em validação ou um projeto com orçamento muito limitado, isso pode ser suficiente inicialmente.

O problema aparece quando a empresa precisa de maior diferenciação, consistência, flexibilidade ou possui aplicações mais complexas.

Um profissional não serve apenas para operar ferramentas.

Seu papel está principalmente em compreender o problema, estabelecer critérios, desenvolver alternativas, tomar decisões e construir um sistema adequado à realidade da empresa.

A necessidade de contratar um profissional depende do estágio, das necessidades e da importância estratégica que a identidade possui para o negócio.

Erros comuns em projetos de identidade visual

Começar diretamente pelo logotipo

Sem compreender o negócio, as decisões ficam excessivamente dependentes de preferências pessoais.

Escolher elementos apenas porque estão na moda

Tendências podem servir como referência, mas uma identidade precisa continuar adequada depois que determinada estética deixa de ser novidade.

Copiar concorrentes

Pesquisa de mercado serve para compreender o território visual e encontrar oportunidades, não para reproduzir soluções existentes.

Pensar apenas na tela de apresentação

A identidade precisa funcionar em aplicações reais, tamanhos diferentes e condições menos controladas.

Criar regras demais

Um sistema excessivamente rígido pode se tornar difícil de utilizar.

Criar regras de menos

Sem orientação suficiente, cada nova aplicação começa a inventar sua própria identidade.

Não organizar a entrega

Mesmo um excelente sistema pode ser utilizado incorretamente se ninguém souber onde estão os arquivos certos ou como aplicá-los.

Na prática do designer

Depois de muitos anos desenvolvendo projetos de identidade visual, uma das coisas que considero mais importantes é não se apaixonar cedo demais por uma solução.

Um desenho pode parecer excelente isoladamente e revelar problemas quando começa a ser aplicado.

Por isso, testar faz parte do desenvolvimento.

Também aprendi que apresentar apenas o resultado final elimina uma parte importante do trabalho: mostrar por que determinadas decisões foram tomadas.

Quando o cliente compreende a relação entre o briefing, o conceito e a solução visual, a avaliação deixa de depender apenas de “gostei” ou “não gostei”.

O design passa a ser discutido em relação ao problema que precisava resolver.

É essa mudança que transforma o projeto de uma simples produção de elementos gráficos em um processo de design.

Perguntas frequentes

O que é um projeto de identidade visual?

É o processo de desenvolvimento de um sistema visual para representar uma empresa ou marca de maneira consistente. Pode incluir logotipo, cores, tipografia, grafismos, imagens, aplicações e regras de utilização.

O logotipo é a parte mais importante da identidade visual?

Ele é um dos principais identificadores, mas não funciona sozinho. Cores, tipografia, linguagem gráfica e aplicações também participam da construção do reconhecimento visual.

O que deve ser definido antes de criar um logotipo?

É recomendável compreender o negócio, o público, o posicionamento, os concorrentes, os objetivos e as principais aplicações da identidade.

Todo projeto precisa de Manual de Marca?

Todo projeto se beneficia de alguma documentação, mas ela não precisa ter a mesma complexidade em todos os casos. Pequenos projetos podem utilizar diretrizes mais simples.

Qual é a diferença entre identidade visual e Manual de Marca?

A identidade visual é o sistema propriamente dito. O manual é o documento que registra suas características e orienta sua utilização.

Uma identidade visual pode mudar?

Sim. Identidades podem evoluir quando surgem mudanças relevantes no negócio, no posicionamento ou nas necessidades de aplicação. Isso é diferente de alterá-las constantemente apenas por tendência.

Conclusão

Criar uma identidade visual é um processo de transformar informações sobre um negócio em um sistema de comunicação visual.

Ele começa pela compreensão.

Passa por pesquisa, estratégia, conceito e exploração.

Ganha forma através do logotipo, das cores, da tipografia e dos demais elementos gráficos.

É colocado à prova nas aplicações.

É refinado.

E finalmente é documentado e preparado para utilização.

O resultado não deveria ser apenas um logotipo bonito.

Deveria ser um sistema visual que a empresa consegue utilizar, reconhecer e desenvolver ao longo do tempo.

Precisa desenvolver uma identidade visual para sua empresa?

No Estúdio Dürer, cada projeto começa pela compreensão do negócio, do público e das necessidades reais de aplicação antes do desenvolvimento dos elementos visuais.

O objetivo é construir uma identidade que não funcione apenas na apresentação do projeto, mas na comunicação cotidiana da empresa.

Se sua empresa precisa criar uma nova identidade ou reorganizar um sistema visual existente, entre em contato e vamos conversar sobre o projeto.

Leia também:

Como Fazer um Briefing de Design — veja quais informações devem ser levantadas antes do início do projeto.

Marca, identidade visual e logotipo: qual é a diferença? — entenda a função de cada conceito.

O que é Manual de Marca? — veja como documentar e preservar as regras da identidade visual.

 

O mundo do design gráfico está em constante evolução, com novas Tendências de Design Gráfico surgindo o tempo todo. E a atual turbulência global está apenas acelerando este efeito.

Aqui, exploramos oito das tendências de Design Gráfico mais esperadas para 2024 com base nas percepções de especialistas do setor.

Foto: O trabalho de Ragged Edge para Marshmellow

O mundo está em uma situação difícil agora. Mas a boa notícia é que, aconteça o que acontecer à economia em 2024, o design gráfico será procurado… talvez mais do que nunca.

À medida que as empresas lutam para sobreviver à turbulência global que se aproxima, um bom design será vital para as ajudar a destacar-se visualmente, a conectar-se com o seu público e a criar a fidelidade à marca de que tanto necessitam.

Saber disso, porém, não é suficiente. Os designers gráficos precisam saber onde provavelmente estará o trabalho, quais habilidades eles precisam adquirir e onde concentrar melhor seus esforços. Assim, à medida que nos aproximamos de um novo ano incerto, consultamos líderes do setor para fornecer insights sobre a direção futura do design gráfico.

Estas previsões abrangem tudo, desde novos modelos de negócios a novos métodos de produção e grandes desenvolvimentos na forma como criamos os nossos designs gráficos. Então continue lendo para descobrir como a profissão de design gráfico provavelmente mudará nos próximos 12 meses e o que você precisa fazer para acompanhar o ritmo.

Tendência 1: Trabalho de agência baseado em assinatura

Nossas duas primeiras tendências não são sobre um estilo visual específico ou técnica de design gráfico, mas uma inovação mais fundamental na forma como as agências fazem negócios. Nick Pattison, da Primária, define o cenário.

“Neste momento, vivemos num setor em rápida mudança, com muitos designers ainda trabalhando de casa e outros estão abrindo escritórios paralelos ou pequenos estúdios”, explica. “Ao mesmo tempo, as ferramentas de design e o advento da IA ​​estão acelerando a velocidade com que estes designers podem criar, comunicar e entregar.

“Os clientes esperam cada vez mais em menos tempo e os designers estão buscando novas maneiras de atender esses clientes e, ao mesmo tempo, gerar receitas mais regulares e previsíveis”, continua ele. “Consequentemente, a produção, onde os designers têm pacotes de preços simples em torno de entregas fixas, está em ascensão.”

https://www.creativeboom.com/upload/videos/39/3920a9cef13b4dfe2593c7b542f9a0b24fcacd33.mp4

Gama de trabalho por Primário

Isso levou à explosão do modelo de agência de “assinatura de design” este ano. “Este modelo faz com que os clientes paguem uma taxa mensal fixa por trabalho de design ilimitado”, explica Nick. “Quase todas as empresas de design de sites que conheço oferecem isso.” Mark Richardson, designer e fundador da Superfried , também percebeu essa tendência. “Essas assinaturas foram comercializadas por meio de grandes ostentações em relação ao dinheiro ganho e ao tempo mínimo investido”, observa ele. “O que é confuso, pois pensei que isso enfureceria seus clientes!”

Tendência 2: sprints de marca

Em última análise, Mark espera que a tendência de assinatura de design desapareça em 2024. “No entanto, com a melhoria contínua da IA, talvez ela se torne ainda mais atraente e cresça como um modelo potencial”, sugere ele.

Enquanto isso, Nick aponta para uma abordagem alternativa. “Outros estúdios, como o nosso na Primary, estão obtendo sucesso com um toque diferente na produção”, explica ele. “Depois de anos oferecendo vários serviços, agora oferecemos apenas um serviço por um preço fixo, chamado ‘brand sprints’.”

Trabalho por &Form para Tokyo Dome City

Colour Mill da Universal Favorite

Com esse modelo de negócios, a agência projeta e entrega uma nova identidade de marca por uma taxa fixa em duas semanas. “Isso tem sido muito popular entre nossos jovens clientes iniciantes, que podem chegar ao mercado rapidamente com uma identidade sofisticada que não quebra o banco”, relata Nick. “Isso também nos permite ter um fluxo de trabalho previsível e podemos mapear financeiramente o ano inteiro de forma simples, com base em um preço repetível.”

Tendência 3: Desempacotamento e luxo sustentável

As alterações climáticas estão a impulsionar muitas novas tendências em design neste momento. No entanto, um dos mais significativos tem sido o crescente compromisso das marcas com a responsabilidade ambiental na concepção e fabricação de embalagens.

Então, o que isso significa para o design gráfico que o adorna? “Com as marcas experimentando embalagens sem embalagem , embalagens comestíveis e exteriores de celulose , o espaço gráfico nas embalagens está se tornando cada vez menor, desafiando os designers a pensar de forma mais criativa em maneiras de criar destaque, transmitir mensagens de marca e contar histórias de uma forma isso parece autêntico”, diz Chris Wilson da STCKMN .

“As escolhas de materiais sustentáveis, aliadas a processos de fabrico responsáveis, continuarão a desempenhar um papel fundamental no design para 2024”, prevê ele. “Com gráficos reduzidos na embalagem, comunicar detalhes da marca e do produto torna-se um desafio. No entanto, com o uso inteligente de cores, layouts organizados e a introdução de gráficos inteligentes como códigos QR, oferece maneiras únicas de projetar dentro dessas restrições.”

Projeto para The Scotch Malt Whisky Society por Chris Wilson de Stkmn

Projeto para The Scotch Malt Whisky Society por Chris Wilson de Stkmn

Chris oferece um exemplo real da tendência em ação: “Em um projeto recente com a The Scotch Malt Whiskey Society, produzimos uma parte externa de garrafa de celulose feita à mão”, explica ele. “A escolha do material ecologicamente consciente, os métodos de produção feitos à mão e a capacidade de incorporar aparas de madeira do barril original criaram um design visualmente impactante. Ele não apenas contou a história do processo de fabricação do uísque e manteve uma estética luxuosa, mas também conseguiu para evitar a abordagem clichê e verde da sustentabilidade.”

Tendência 4: A ascensão do tipo móvel

Duncan Gravestock, diretor de design da F37 , avalia que o tipo cinético e variável, com controles deslizantes variáveis, desempenhará um papel importante para as marcas no próximo ano.

“As marcas vão querer encontrar novas maneiras de parecerem autênticas e únicas”, prevê ele, “com mais ênfase no tipo para fazer o trabalho pesado. Cada vez mais marcas incumbirão designers de movimento e tipógrafos de contar a história de sua marca em formas mais dinâmicas e expressivas.

“Já vimos isso com o trabalho de Collins para a Sinfônica de São Francisco em 2022”, acrescenta. “Então, mais recentemente, a identidade da marca Tokyo Dome City, do &Form Studios, e Too Much to Watch, do Studio Kiln . A tipografia cinética tem sido cada vez mais usada como o ponto focal da marca e do design nos últimos anos, por isso não podemos imaginar que isso pare em nenhum momento. breve.”

https://www.creativeboom.com/upload/videos/22/22fd1c344ec7e891a474e25266096f098f726ee5.mp4

Identidade da marca Too Much to Watch do Studio Kiln

Identidade da marca Too Much to Watch do Studio Kiln –                      Identidade da marcaToo Much to Watch do Studio Kiln

Collins trabalha para a Sinfônica de São Francisco

Há também o fator da IA ​​desempenhando seu papel no avanço da tipografia. “Já vimos #ProjectGlyphEase em andamento”, observa ele. “Em suas palavras, tudo que um designer precisa fazer é criar três letras de referência em um estilo escolhido a partir de formas vetoriais existentes, ou aquelas que ele desenha à mão no papel, e essa tecnologia cria automaticamente as letras restantes em um estilo consistente. Resumindo, digite em 2024 vai mudar ou vai mudar você.”

Tendência 5: O real encontra o surreal

Lembra daquela tendência impulsionada pelo Instagram no final da década de 2010, de pessoas projetando “vidas perfeitas”? Isso tem diminuído muito ultimamente, diz Jessica Strelioff, designer do Goodside Studio “Seja devido à maioridade da Geração Z ou à pandemia que destruiu qualquer aparência de vida sem imperfeições, o início de 2020 viu uma reviravolta refrescante em direção ao cru e não filtrado ,” ela diz. “Trocamos sessões de fotos cuidadosamente cuidadas por um tratamento granulado e nostálgico com ângulos faciais que teriam sido considerados ‘desfavoráveis’ cinco anos atrás.”

Enquanto Jessica olha para 2024, ela prevê que o “real” de hoje pode se transformar no “surreal” de amanhã. “Vemos isto tanto como uma resposta cultural ao absurdo da vida moderna como como uma resposta de toda a indústria às poderosas ferramentas produtivas que temos à nossa disposição”, explica ela. “Essa tendência é em parte escapismo da rotina diária e em parte desejo de diversão. Achamos que veremos uma tendência ao surreal em 2024.”

Como será isso na prática? “Veremos mais marcas imaginando paisagens mundiais exuberantes e opulentas com detalhes ricos e vívidos”, diz Danielle LaRoy, estrategista do Goodside Studio. “Também provavelmente veremos a tipografia se aproximando ainda mais do experimental e ornamentado, combinada com uma voz de marca inteligente e nítida para manter as coisas equilibradas, fundamentadas e reais. É claro que marcas inteligentes manterão os clientes no centro dessas experiências sobrenaturais, transportando pessoas de uma forma que parece exclusivamente pessoal e distintamente divertida.

Trabalho de Goodside Studio para Superorganism

Trabalho de Goodside Studio para Superorganism

“Na Goodside, recentemente experimentamos essa linha indefinida entre o real e o surreal ao desenvolver a marca da Superorganism , uma empresa de risco para a biodiversidade”, acrescenta ela. “Usando imagens em close de espécies exóticas e ameaçadas, convidamos o público a olhar mais de perto, questionar nossa realidade hoje e imaginar o que poderia ser amanhã. Demos um passo adiante, colocando nossa marca em maquetes surreais de paisagens e ecossistemas oníricos. Indo para 2024, adoraríamos ver e fazer muito mais.”

Tendência 6: reação contra a IA

Como já abordamos extensivamente sobre o Creative Boom, a IA não foi universalmente popular entre a comunidade de design em 2023. Então, veremos uma grande reação contra esta tecnologia cada vez mais assustadora em 2024?

Mark acredita que há uma boa chance. “Poderia haver um novo movimento onde alguém criasse um clube ou distintivo declarando ‘zona livre de IA – todo trabalho criativo exibido e produzido por humanos’?” ele pondera. “Poderia esta ser uma forma de se destacar e atrair um nicho demográfico preocupado com as implicações da rápida progressão tecnológica?
Ou é uma receita para o fracasso; a única forma de prosperar é abraçá-la para permanecer na corrida?”

https://www.creativeboom.com/upload/videos/ed/ed1df2bbc8e2f285ccd87779c0e073c74ed7e715.mp4

Mármores, desenhados por Superfried , disponíveis na F37X

Tendência 7: Para BCorp ou não para BCorp

Outra tendência que Mark espera ver em 2024 é que muitos mais estúdios se candidatem ao status de B Corp. 
“A preocupação com o meio ambiente é crescente e a indústria criativa é um grupo sensível e atencioso”, argumenta. “Num clima financeiro difícil, muitos podem sentir que isto lhes dará uma vantagem na lista final, embora os custos envolvidos também possam refrear algumas boas intenções. Com formação educacional nessa área, também estou investigando a opção de Superfried no próximo ano – se os fundos permitirem.”

Tendência 8: Produtos e serviços criados por designers para designers

Criar produtos e ferramentas para o benefício da comunidade e da indústria em geral sempre foi algo em que os designers gráficos são muito bons. Mas Radim Malinic, designer e fundador da Brand Nu , acredita que 2024 pode (e certamente deveria) ser o ano em que isso vai acelerar.

“Diariamente, ajudamos outras pessoas a criar marcas comerciais e a fazê-las decolar, mas muitas vezes negligenciamos o que nós mesmos poderíamos trazer ao mundo”, ressalta. “Nosso tempo e energia criativos contribuem para sistemas de branding, campanhas publicitárias e marketing elaborado. Acredito que isso deve ser valorizado, para permitir também o espaço para crescimento pessoal e explorações para conduzir nossa própria jornada.”

Radim Malinic , designer e fundador da Brand Nu , lança dois novos livros

Radim acredita que nunca houve melhor momento para lançar um empreendimento comercial criativo sem que os guardiões do passado atrapalhassem. “Cada vez mais criativos estão a dar o salto para um mundo potencialmente repleto de riscos e incertezas em troca do que poderá ser um resultado que mude as suas carreiras ou negócios”, entusiasma-se. “Nunca estivemos tão conectados e dispostos a compartilhar nossos aprendizados e conselhos para garantir que continuemos crescendo como comunidade e indústria.

“Sejam ferramentas on-line, aplicativos móveis práticos ou até mesmo zines e até livros autopublicados, os menores começos muitas vezes se transformam em abertura de novas portas e na descoberta de novos públicos e comunidades.
O que no passado parecia uma tarefa impossível agora é muito mais fácil de realizar. tornar realidade. Aprendemos. Fazemos. E compartilhamos. E precisamos fazer mais.”

Leia também: Por que todos nós deveríamos estar investindo em Design

Fonte: Creative Boom
Escrito por: Tom May