15 regras de ouro para criar logotipos

O design de logotipo requer muito conhecimento, habilidade e experiência. Há muitos elementos a serem considerados, e as perguntas que você precisa se fazer podem se tornar esmagadoras quando você é novo no ramo. Se você está criando um novo logotipo do zero, precisa pensar em como representará a sua marca, o seu produto ou o personagem do indivíduo. E se você estiver atualizando um logotipo existente, você precisa mudar a direção para fazer uma grande apresentação? Ou você deve fazer pequenos ajustes no design do logotipo existente para evitar alienar os clientes de longa data?

Com essas grandes questões, pode ser difícil saber por onde começar com a grande ideia de criar um logotipo. Então, para reduzir as coisas, listamos 15 regras de ouro para o design de logotipos. Esta lista prática de dicas de design de logotipo se concentrará no processo de design em si e em como implementar seu design como parte de uma estratégia de marca mais ampla. 

O logotipo certo alinhado com o produto certo pode se tornar um ativo inestimável. Basta pensar no logo da Nike, nos arcos dourados do McDonald’s, no boneco da Michelin, na estrela de três pontas da Mercedes ou no símbolo Woolmark. Estes são apenas alguns dos exemplos mais importantes. Para dar ao seu próprio design de logotipo a melhor chance possível de alcançar longevidade e reconhecimento semelhantes, mesmo em uma área de nicho menor, pode valer a pena ter em mente as características universais compartilhadas por todo design de logotipo bem-sucedido.

Por que o design de logotipo é importante?

Os logotipos são importantes porque geralmente são a primeira peça da marca que um cliente em potencial vê. Eles também são a parte da marca que geralmente causa a maior impressão em nós, permanecendo conosco por mais tempo, se for bem-sucedido. Um logotipo pode nos dizer muito sobre uma marca, incluindo (às vezes) o que ela faz e o que ela representa. Quando os consumidores se conectam com um design de logotipo, eles geralmente ficam mais inclinados a investir seu tempo ou dinheiro na empresa ou no produto. 

É claro que um logotipo não é de forma alguma o único elemento de uma marca bem-sucedida, mas é essencial acertar desde o início, porque geralmente está no centro de toda a estratégia da marca. A maioria dos designers pode criar um logotipo razoável e decente, mas é preciso uma mistura especial de habilidades de design, teoria criativa e aplicação hábil para executar um design de logotipo verdadeiramente único, atraente e memorável. 

AS REGRAS DE OURO DO DESIGN DE LOGOTIPOS

Existem centenas, às vezes até milhares de marcas competindo por nossa atenção. Isso significa que as marcas precisam se diferenciar visualmente para evitar confusão. A diferenciação é alcançada através do design da identidade da marca – uma gama de elementos que trabalham juntos para criar uma imagem distinta da marca em nossas mentes. O design da identidade da marca pode incluir tudo, desde uniformes, gráficos de veículos, cartões de visita, embalagens de produtos, publicidade em outdoors e canecas de café e outros acessórios, até o estilo fotográfico e a escolha de fontes.

Quando você pensa em uma pessoa que causou algum tipo de impacto em sua vida, provavelmente pode imaginar como ela é. O mesmo se aplica às marcas. Um logotipo funciona como o rosto de uma marca, permitindo que as pessoas se conectem com ela e se lembrem dela. O objetivo do design de logotipo deve, portanto, ser criar algo que as pessoas possam imaginar facilmente quando pensam em suas experiências com um produto, empresa ou serviço.

É importante lembrar que quando olhamos para algo, vemos forma e cor antes de ler. Somente se isso for suficiente para prender nossa atenção é que começamos a ler. O trabalho dos designers é destilar a essência de uma marca na forma e na cor com maior probabilidade de durar. veremos 10 regras de ouro de design de logotipo para ajudá-lo a fazer exatamente isso.

Quando olhamos para algo, não lemos primeiro. Antes de mais nada, vemos a forma, vemos a cor e, se isso for suficiente para prender nossa atenção, leremos

David Airey

1- Prepare as bases

Logos como os da Mercedes e Woolmark se tornaram ativos inestimáveis ​​para suas empresas

Uma das partes mais interessantes de ser um designer é que você aprende coisas novas em cada novo projeto. Cada cliente é diferente e, mesmo na mesma profissão, as pessoas fazem seu trabalho de maneiras diferentes. Você deve começar um projeto de design de logotipo fazendo algum trabalho de base. Conhecer bem o cliente e seu produto também tornará mais fácil obter um consenso sobre o design do seu logotipo mais adiante. 

Certifique-se de perguntar ao seu cliente por que eles existem. O que eles fazem, e como eles fazem isso? O que os diferencia de outras marcas? Para quem eles estão lá e o que eles mais valorizam? 

Algumas dessas perguntas podem parecer tão diretas que parecem desnecessárias, mas podem ser difíceis de responder e levarão a mais perguntas sobre os negócios de seus clientes. O que você descobre nesta fase inicial de um projeto de design de logotipo irá ajudá-lo a escolher a direção de design mais forte possível e garantir que você não perca o alvo.

2 – Valorize seu bloco de desenho

logotipos

Esboços de mascotes do Firefox por Martijn Rijven, que foi encomendado por Wolff Olins

Com as inúmeras ferramentas digitais disponíveis hoje, você pode considerar pular direto para um computador para o design de logotipo, mas usar um bloco de desenho lhe dá a chance de descansar os olhos do brilho de pixels brilhantemente iluminados e, mais importante, registrar ideias de design muito mais rapidamente e livremente. Sem interface digital no caminho, você tem total liberdade para explorar, e se você acordar no meio da noite com uma ideia que não quer perder, uma caneta e papel ao lado da sua cama ainda é a maneira ideal de descrevê-la .

Esboçar torna mais fácil colocar as formas exatamente onde você as quer, e sempre haverá tempo para digitalizar suas marcas mais tarde. Também pode ser útil compartilhar alguns esboços ao descrever ideias de design para clientes antes de digitalizar uma marca. Isso pode facilitar a visualização do resultado sem a distração de fontes e cores, o que às vezes pode fazer com que os clientes descartem uma ideia inteira. Mas não compartilhe muito – apenas suas melhores ideias.

3 – Comece em preto e branco

O detalhe interno do logotipo da Apple mudou ao longo dos anos, mas a silhueta permanece

Como mencionamos acima, a cor às vezes pode ser uma distração e pode dificultar que o cliente considere o conceito básico do logotipo. Deixar a cor para mais tarde no processo pode permitir que você se concentre na ideia do design do seu logotipo em si, em vez de em um elemento que geralmente é muito mais fácil de mudar.

É impossível resgatar uma ideia ruim com uma paleta interessante, mas uma boa ideia ainda será boa independente da cor. Se você imaginar qualquer símbolo conhecido, na maioria dos casos você pensará na forma antes da paleta. São as linhas, formas e a ideia em si que é mais importante, seja uma mordida de uma maçã, três listras paralelas, quatro círculos ligados em uma linha horizontal ou qualquer outra coisa.

4 – Mantenha-o adequado

O fundador da Pentagram, Alan Fletcher, criou o logotipo V&A em 1989 (Crédito da imagem: V&A)

Um design de logotipo precisa ser relevante para as ideias, valores e atividades que representa. Um tipo de letra elegante será mais adequado para um restaurante sofisticado do que para um berçário infantil. Da mesma forma, uma paleta de rosa fluorescente e amarelo provavelmente não ajudará sua mensagem a envolver os aposentados do sexo masculino. E criar uma marca que tenha alguma semelhança com uma suástica, independentemente da indústria, não vai funcionar.

Você conhece essas coisas, e elas podem parecer bastante óbvias, mas a adequação é mais profunda do que isso. Quanto mais apropriado for o seu raciocínio por trás de um projeto específico, mais fácil será vender a ideia para um cliente (e essa pode ser a parte mais desafiadora de um projeto. Lembre-se, designers não apenas projetam. Eles também vendem).

5 – Apontar para fácil reconhecimento

O logotipo do banco Deutsche de 1974 por Anton Stankowski (Crédito da imagem: Deutsche Bank)

A simplicidade ajuda no reconhecimento e pode ser uma grande vantagem quando há tantas marcas competindo por nossa atenção. Um logotipo realmente simples pode muitas vezes ser lembrado após uma breve olhada, algo que não é possível com um design excessivamente detalhado.

Uma marca tem que ser focada em um conceito; em uma única ‘história’. Na maioria dos casos, isso significa que ele deve ter um formato descomplicado para que possa funcionar em diferentes tamanhos e em uma variedade de aplicativos, desde um ícone de site em uma barra de navegador até sinalização em um prédio.

6 – Busque a diferença

O logotipo da Tate de 1999 por Wolff Olins uniu as quatro galerias da Tate em todo o Reino Unido

Se os concorrentes de uma marca estão usando o mesmo estilo tipográfico, o mesmo tipo de paleta de cor ou um símbolo colocado à esquerda do nome da marca, esta é a oportunidade perfeita para diferenciar seu cliente em vez de misturá-lo. Fazer algo diferente pode realmente ajudar o design do seu logotipo a se destacar.

Tanta semelhança no mercado não significa necessariamente que seu trabalho se tornou mais fácil. Muitas vezes é preciso um cliente corajoso para resistir a uma tendência que eles veem ao seu redor. No entanto, mostrar imaginação em seu portfólio de design é uma boa maneira de atrair o tipo de cliente que você deseja, e demonstrar a adequação de seu conceito pode ajudar a eliminar quaisquer dúvidas.

DESIGN DE LOGOTIPOSDICA DE LEITURA:
Design de Logotipos. Mais de 300 Cases Internacionais Descontruídos e Analisados
DESIGN DE LOGOTIPOS é um dos principais livros sobre o tema. Ao analisar grandes projetos, de diversas partes do mundo, ele nos dá uma clara compreensão de como se direcionar ao seu mercado e como transmitir os valores de sua marca. Além de funciona r como um portfólio com ideias inspiradoras, é também um livro prático e de solução de problemas, que abrange os processos gerais e alguns detalhamentos específicos. Todos os logotipos aqui apresentados são desconstruídos, para mostrar a colaboração de cada elemento para que o design se torne eficiente. Os estudos de caso mostram o raciocínio por trás de projetos de enorme sucesso. O livro também pode ajudar na criação de logotipos eficientes, ele também ajudará a explicar para seus clientes c omo e porque eles podem se ajustar ao briefing. Clique aqui e veja o livro na loja.

7 – Considere a identidade da marca mais ampla

Wolff Olins criou um tipo de letra sob medida para o apoio ao câncer da Macmillan em 2006 para uso em seu logotipo e campanhas de marketing

Normalmente não vemos um logotipo em completo isolamento. Geralmente é apresentado no contexto de um site, um pôster, um cartão de visita, um ícone de aplicativo ou todos os tipos de outros suportes e aplicativos. Uma apresentação do cliente deve incluir pontos de contato relevantes para mostrar como o logotipo aparece quando visto por clientes em potencial. É um pouco como quando você está preso em uma rotina – pode ajudar dar um passo para trás, olhar para o quadro maior, ver onde você está e o que está cercado. 

Em termos de design, a imagem maior é cada item em potencial no qual o design do seu logotipo pode aparecer. Sempre considere como a identidade funciona quando o logotipo não está lá também. Embora seja extremamente importante, um símbolo só pode levar uma identidade até certo ponto. Uma maneira de obter visuais coesos é criar um tipo de letra sob medida para o seu logotipo. Esse tipo de letra também pode ser usado em títulos de marketing.

8 – Não seja muito literal 

Os logotipos da Penguin e da Shell não dão nenhuma pista sobre os tipos de empresa que representam

Um logotipo não precisa mostrar o que uma empresa faz; na verdade, muitas vezes é melhor se isso não acontecer. Marcas mais abstratas costumam ser mais duradouras. Historicamente, você mostraria sua fábrica, ou talvez um brasão heráldico se fosse uma empresa familiar, mas os símbolos não mostram o que você faz. Em vez disso, eles deixam claro quem você é. O significado da marca aos olhos do público é acrescentado posteriormente, quando podem ser formadas associações entre o que a empresa faz e a forma e a cor de sua marca.

9 – Lembre-se que os símbolos não são essenciais

A marca de palavras de Johnson Banks de 2004 para abrigo com seu telhado inclinado ‘h’ ajudou a reposicionar a instituição de caridade habitacional (embora recentemente tenha sido redesenhada)

Um logotipo nem sempre precisa ser um símbolo. Muitas vezes, uma marca de palavra personalizada pode funcionar bem, especialmente quando o nome da empresa é exclusivo – basta pensar no Google, Mobil ou Pirelli. Não fique tentado a exagerar no design só porque o foco está nas letras. A legibilidade é fundamental em qualquer marca de palavra, e suas apresentações devem demonstrar como seus designs funcionam em todos os tamanhos, grandes e pequenos.

É claro que, às vezes, as palavras simplesmente não funcionam em aplicações muito pequenas, portanto, podem ser necessárias variações. Isso pode ser tão simples quanto retirar uma letra da logomarca e usar a mesma cor, ou pode incorporar um símbolo que pode ser usado como um elemento de design secundário (primeiro a marca da palavra, o símbolo depois) em vez de um logotipo fechado onde ambas as peças são mostrados um ao lado do outro.

10 – Faça as pessoas sorrirem

Projetado em 2000, a marca de palavra de Turner Duckworth para a Amazon adiciona inteligência com um sorriso oculto que vai de AZ

Injetar um pouco de inteligência no design do seu logotipo não apenas torna seu trabalho mais divertido, mas também pode ajudar seu cliente a se tornar mais bem-sucedido. Não é apropriado para todas as profissões (certamente não faz sentido para fabricantes de armas e empresas de tabaco, mas se você optar por trabalhar com essas empresas é outra coisa). No entanto, os setores jurídico e financeiro um pouco menos contenciosos estão repletos de empresas identificadas por uma marca abafada e estéril. Adicionar um pouco de humor às identidades desses clientes pode ajudar a diferenciá-los. 

Há um equilíbrio a ser alcançado. Vá longe demais e você corre o risco de alienar clientes em potencial. No entanto, independentemente da empresa, as pessoas fazem negócios com as pessoas, portanto, o lado humano e emocional do seu trabalho sempre terá um nível de relevância.  

COMO IMPLEMENTAR O DESIGN DO SEU LOGOTIPO

Já tem um design de logotipo pronto, então aqui está como usá-lo. Lembre-se que os logotipos não existem isoladamente: eles precisam ser aplicados. Depois de aperfeiçoar o design do seu logotipo, o estágio final é dar vida a ele como parte de um esquema de marca mais amplo. Siga estas cinco dicas de design de logotipo para ajudá-lo a acertar esta importante etapa final.

11 – Sempre procure uma segunda opinião

Logo que não foi analisado profundamente

Logo do Instituto Brasileiro de Estudos Orientais. Apresentado sem comentários

Não subestime o valor de um segundo (ou terceiro) par de olhos para identificar coisas que você pode ter perdido durante o estágio de design. É incrível como é fácil ignorar mal-entendidos culturais imprevistos, insinuações, formas infelizes e palavras e significados ocultos.

Depois de elaborar seu conceito de design de logotipo, sempre reserve um tempo para verificar com outras pessoas. Muitos estúdios de design defendem a fixação do trabalho em andamento nas paredes para permitir a revisão constante por pares. Muitas vezes é mais fácil notar algo preso em uma parede no papel do que em uma tela. Se você é um freelancer solitário, tente encontrar alguns colegas de confiança para dar uma olhada no seu trabalho – e retribuir o favor, é claro. E lembre-se de verificar como fica de todos os ângulos e em suportes de diferentes formatos.

12 – Desenvolver o resto do universo da marca

Um design de logotipo é apenas um pequeno componente de um esquema de branding e deve ser desenvolvido em conjunto com outros pontos de ativação como parte de um ‘mundo da marca’ mais amplo. Este termo é parte integrante do processo de branding na agência londrina SomeOne. E como o cofundador Simon Manchipp afirma na entrevista em vídeo com a revista Computer Arts acima, é muito melhor alcançar coerência entre diferentes elementos do que simplesmente consistência. 

“Consistência é confinamento solitário – a mesma coisa todos os dias”, lamenta. “Cohesive é diferente: uma maneira mais flexível e inteligente de fazer as coisas.”

13 – Pense em como dar vida ao design do seu logotipo

No mercado de branding moderno, um logotipo estático que fica quieto no canto de uma peça de design acabada geralmente não é mais suficiente. Você precisará pensar em como o design do seu logotipo pode ganhar vida em movimento para aplicativos digitais. Isso pode exigir a colaboração de especialistas em animação ou gráficos em movimento para explorar seu potencial.

Aqui estão alguns exemplos de logotipos trazidos à vida através da animação: primeiro, Function Engineering de Sagmeister & Walsh, que adiciona um toque lúdico ao estilo Meccano à marca. Sagmeister & Walsh não existe mais, mas você pode ver nossa história no estúdio de Jessica Walsh & Walsh .

Function Clockwork from &Walsh on Vimeo.

Em segundo lugar, este design de logotipo para a University of the Arts Helsinki por Bond , dobra, torce e distorce para melhorar a sensação dinâmica e moderna do logotipo tipo-led.

Logotipo animado

O logotipo animado da University of the Arts Helsinki gira e salta

À medida que as tendências de RV continuam a evoluir, experiências de marca imersivas mais avançadas estão se tornando cada vez mais acessíveis. Nos últimos anos, as agências de branding também exploraram o potencial do design generativo e da participação do usuário para introduzir um componente muito mais dinâmico e imprevisível ao design de logotipo. Isso nem sempre é possível, é claro, mas mantenha a mente aberta e experimente novas técnicas quando puder.

14 – Ajude seu cliente a desenvolver o design do seu logotipo

Os guias de uso da marca devem ser completos, cobrindo tudo, desde opções de cores até os tamanhos mínimos e máximos nos quais os designs de logotipo devem ser usados, regras de posicionamento, espaçamento (incluindo zonas de exclusão de outros elementos de design) e quaisquer proibições definitivas, como alongamento ou distorcida. Algumas agências se comprometem pelos guias de estilo para garantir uma transferência suave e consistente para a equipe interna de um cliente, mas observe que outras acham que podem ser excessivamente restritivas e prescritivas.

15 – Aceite críticas públicas

Redesign de marca

O rebranding de alto perfil do DesignStudio da Premier League atraiu mais do que seu quinhão de críticas de fãs de futebol tradicionalistas

Nestes tempos de mídia social, todo homem e seu cachorro têm uma opinião sobre cada design de logo. A crítica, portanto, não é mais um aborrecimento ocasional; é algo para o qual qualquer um que esteja trabalhando em um exercício de rebranding de perfil relativamente alto deve estar pronto.

O DesignStudio , com sede em Londres , experimentou essa reação várias vezes, primeiro com o Airbnb e mais recentemente com a Premier League. No vídeo acima, explica como lidar com as críticas nas redes sociais.

Designs que não deram certo

A marca Mozilla de código aberto da Johnson Banks reduziu várias rotas criativas aos olhos do público, levando o feedback a bordo

A Johnson Banks abraçou o crescente interesse do público no design de logotipos e o aproveitou no próprio processo de design por meio de um rebrand extremamente ambicioso e totalmente de código aberto da Mozilla . Envolveu o público em etapas-chave do processo e permitiu que a opinião pública orientasse os caminhos criativos escolhidos. O Firefox também seguiu um caminho semelhante em 2018, pedindo ao público que ajudasse a escolher seu novo logotipo . No entanto, a reação inicial do público nem sempre vai ditar o sucesso a longo prazo de um logotipo. Seja cauteloso: leve feedback valioso a bordo e deixe o resto tomar conta de você.

Gostou das dicas de como criar um logotipo para seu negócio ou sua empresa? Deixe seu comentário e compartilhe com amigos. Mas caso você prefira contar com ajuda profissional, não deixe de nos consultar pois teremos o maior prazer em ajudá-lo. Clique no link baixo ou fale conosco pelo whatsapp.

Fonte: CreativeBlog



10 Dicas para projetar a comunicação visual da sua loja

Um letreiro na vitrine é um componente essencial de marketing para qualquer loja de varejo. É uma forma para você se comunicar visualmente e orientar clientes potenciais para seus negócios. A maioria dos letreiros de varejo contém detalhes como o nome da loja, os produtos ou serviços oferecidos, o horário de funcionamento e até mesmo ofertas com desconto. Ainda assim, adquirir uma comunicação visual bem projetada e persuasiva para que sua loja atraia transeuntes pode ser um desafio. Este artigo destacará algumas dicas e diretrizes úteis para obter uma sinalização convincente:

1 – Elementos gráficos de sinalização

Ter um ícone ou símbolo em sua sinalização é mais apelativo do que o uso apenas de palavras. Você precisa escolher os melhores elementos gráficos, que devem conter o contexto correto de seu negócio para transmitir a mensagem necessária. Você pode usar uma exibição de seu produto, como o logotipo de sua empresa ou um símbolo de seus produtos. Por exemplo, você pode usar as palavras loja automotiva e um sinal de pneu e chave inglesa. Se você não tiver certeza dos elementos gráficos a serem usados para sinalização de sua loja, o melhor que você pode fazer é buscar a assistência de um especialista em letreiros e comunicação visual de lojas. Os especialistas em letreiros e comunicação visual têm a experiência necessária para elaborar projetos atraentes para diferentes frentes de lojas.

2 – O tamanho do letreiro

Ao escolher o tamanho de sua sinalização, você precisa considerar a capacidade de atenção e visibilidade das pessoas. O letreiro deve ser curto e claro para captar a atenção de seus clientes-alvo e oferecer uma experiência de leitura simples. Além disso, o letreiro precisa ser perceptível à distância para ajudar os clientes que procuram seus produtos. A sinalização não precisa ser extremamente grande, apenas um tamanho que seja visível do outro lado da rua.

3 – Deve apelar para os clientes

O apelo da sinalização é um dos aspectos vitais para atrair clientes. Seria melhor se você tivesse uma placa com a mensagem certa para captar a atenção do cliente potencial. Pode ser tão simples quanto um design chique para compradores do sexo feminino ou detalhes coloridos para crianças. Você também pode incluir palavras de isca como ‘negócio’, ‘venda’ ou ‘grátis’ em seu letreiro e sua comunicação visual. Caso você use uma palavra “isca”, certifique-se de que a oferta seja real para evitar estragar a reputação de sua loja.

4 – Use as fontes e sinais corretos

O objetivo geral de uma sinalização é atrair mais clientes. Para que isso aconteça, é preciso ter em mente a preferência do cliente ao projetar o letreiro ou a comunicação visual da vitrine. Alguns símbolos e fontes podem ser atraentes para você, mas aparecem como estranhos ou ofensivos para os compradores. Portanto, é aconselhável usar uma fonte legível e símbolos relevantes em sua sinalização de varejo.

5 – Teste a comunicação visual antes

Quando você monta uma vitrine, é crucial monitorar sua eficácia verificando as pistas que ela gera. Você pode pedir a um de seus funcionários para avaliar a reação dos transeuntes quando lerem a sinalização, como reagem as imagens e textos. Se mais pessoas parecerem desinteressadas e se afastarem, então você pode precisar mudar a sinalização. Por outro lado, se mais transeuntes entrarem em sua loja, então você pode manter sua comunicação visual de varejo.

Uma das maneiras de impulsionar as vendas é fazer com que os clientes passem mais tempo na loja. Como resultado, eles estão mais conectados à oferta e a oportunidade de compra aumenta. Portanto, é importante garantir que seu local seja agradável, cause uma boa impressão e atenda às expectativas dos consumidores que buscam qualidade.

A seguir, destacaremos alguns pontos que você deve estar sempre atento para manter o visual do espaço interno do seu negócio.

É muito importante e atrair a atenção do seu público de forma positiva. Algum deles ainda está fora do seu radar e merece mais atenção? Leia para ver!

1 – Organize o Espaço Livre

O primeiro passo para conseguir um visual interessante para sua loja é considerar o espaço disponível e dividir mentalmente o ambiente.

Defina onde você pretende colocar cada item antes de atribuir elementos. A composição pode parecer simples, mas muitos comerciantes preenchem o espaço da loja com itens disponíveis sem nenhum planejamento. Como resultado, prateleiras e expositores podem ficar superlotados – o que pode criar uma sensação de desordem – ou “vazios” – fazendo com que os itens exibidos pareçam “sobras”.

2 – Preste atenção à conveniência

Por exemplo, em uma loja de roupas, os consumidores costumam ser acompanhados por alguém que não vai às compras, mas passará algum tempo lá. Pense no conforto e comodidade dessas pessoas e, se possível, planeje um espaço para elas. Com isso, os consumidores podem olhar e experimentar os produtos com maior facilidade – o que é muito importante para eles realizarem uma compra.

3 – Escolha sua cor

A decoração da sua loja precisa estar alinhada com o público que você deseja alcançar. A escolha da cor é uma parte importante do processo, pois interfere muito no tipo de ambiente que se deseja criar. Por exemplo, se seus produtos e serviços são voltados para crianças, cores mais vivas são as melhores. No entanto, se você está oferecendo um produto conhecido por ser sofisticado, o ideal é ir em uma cor mais modesta, como tons de terra, preto ou algumas aplicações de ouro e prata.

Outra forma de conseguir um visual mais equilibrado é definir cores para compor a comunicação visual da sua marca. Para fazer essa escolha, é divertido contar com o apoio de designers que o ajudarão a identificar as cores que dominam suas comunicações e formam a base da linguagem visual da sua empresa.

4 – Promover a circulação

Na primeira dica, dissemos que é importante considerar o espaço disponível antes de preenchê-lo com prateleiras, balcões, gôndolas, etc.

Nesse ponto, era importante projetar a distribuição dos elementos para que o público pudesse circular com facilidade pela loja e evitar acidentes.

Use móveis não protegidos sempre que possível. Isso também permite maior flexibilidade quando mudanças de layout precisam ser feitas.

5 – Exiba os produtos estrategicamente

Quais produtos você gostaria de receber mais atenção? Estes devem ser sempre expostos na prateleira ao nível dos olhos. Coloque o mais pesado na prateleira de baixo e o mais leve na prateleira de cima – outra forma de evitar acidentes.

As prateleiras e vitrines da sua loja têm tamanhos diferentes? Toma-se o cuidado de escolher o produto mais adequado para cada móvel para proporcionar um visual agradável e organizado. Lembre-se: sua decoração deve ser divertida, mas é o produto que chama mais atenção.

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Por que todos nós deveríamos estar investindo em Design

 




15 tendências de design de camisetas

Se você estava procurando inspiração para sua próxima coleção de camisetas , fizemos uma lista das 15 principais tendências de design de camisetas para 2022. Dê uma olhada em algumas das tendências de 2021 para ver o que mudou, você vai ser surpreendido.

Sem mais delongas, aqui estão as tendências de design de camisetas para 2022:

1. Bootleg

As camisetas bootleg trazem aquele visual surrado que é tipicamente associado a camisetas de shows nos anos 90 e no início dos anos 2000. Este estilo é fácil de criar e não exige elementos de design complexos.

Bootleg t-shirts

2. Universo Crypto

A tendência de cripto em roupas tem se fortalecido nos últimos dois anos e continuará assim em 2022. O aparecimento regular de novas criptomoedas e conceitos digitais como NFTs terá ainda mais pessoas interessadas neste estilo.

3. Animes Japoneses

Outra tendência que parece que vai durar até 2022 são os designs de anime e os padrões japoneses. Os fãs da série e da cultura estão em alta, então esse interesse crescente continuará a se traduzir na moda de camisetas.

4. Letras (Lettering)

Os designs de texto nunca envelhecem, portanto, um toque de letras em uma camiseta venderá de uma forma ou de outra. No entanto, há muito espaço para brincar com o estilo do texto, que muitas vezes pode ser usado para complementar ou zombar do que está escrito.

5. Retro Vintage

Os designs retro vintage também são uma referência no mundo das tendências de camisetas. Não é à toa que esse é o caso, já que o estilo clássico agrada a qualquer olho e oferece muitas aplicações versáteis.

6. Cottagecore / Rainbowcore / Aesthetic

Embora um pouco vago, espera-se que a estética de cottagecore e rainbowcore faça uma forte transição nas tendências de design de camisetas para 2022. Essas imagens capturam uma ideia romantizada da vida no campo no oeste, com cores quentes e vida selvagem.

7. Minimalista

Vimos uma abordagem minimalista em uma ampla variedade de departamentos de design, desde decoração de casa até web design, então não é surpresa que também seja um sucesso quando se trata de moda. Alguns padrões de estilo de traço e textos com tipografia simples são exemplos excelentes.

8. Espelhado

Embora eles tenham estado fora do jogo nos últimos anos, 2022 está previsto para ser o retorno dos designs espelhados. Eles são mais eficazes quando citações ou textos engraçados, mas relevantes, estão envolvidos.

espelhado

9. Texto simples

Velhas, mas douradas, as camisetas com texto simples foram, estão e sempre estarão na moda.
O segredo? Bem, é a força e a capacidade de compreensão da mensagem.

10. trocadilhos

Os trocadilhos são um padrão nas tendências de design de camisetas neste momento, então ignorá-los em 2022 seria um crime! Embora os trocadilhos sejam geralmente escritos, às vezes eles funcionam melhor em camisetas com imagens ou ilustrações.

11. Dinossauros

O fato é que os dinossauros são legais. Eles são tão legais de se ver quanto de usar e vão deslizar suavemente até 2022. O melhor aspecto dos designs de dinossauros de camisetas é que podem ser feitos para atrair quase todos os públicos.

12. Cores Pasteis

Elegante e simples, a paleta de cores pastéis é uma aposta certa se o seu objetivo é agradar um público que aprecia as fofuras. Essa tendência pode ser usada de todas as maneiras, de desenhos a textos.

13. Desenhos de terror

Apesar de não agradar a todos, os designs relacionados ao terror são certamente interessantes para quem gosta do gênero terror. Em 2022, você pode transformar praticamente qualquer coisa em uma cena assustadora, de animais e móveis a esportes e comida.

14. Psicodélico

O interesse pelo mundo psicodélico do design está se tornando mais evidente a cada dia, que com certeza aparecerá em 2022 modelos de camisetas da moda. Ideias interessantes aqui podem apresentar citações alucinantes e cogumelos.

15. Quadrinhos

Este pode parecer um acéfalo, mas tem que ser dito. Com tantos filmes e séries girando em torno do mundo dos super-heróis e histórias em quadrinhos, as camisetas com design inspirado nos quadrinhos continuarão na moda em 2022.

Concluindo

Aí está, uma lista de 15 tendências de design de camisetas para 2022 para ajudá-lo a se manter relevante e com estilo no jogo de moda de camisetas.

agora que você já conhece algumas tendências para 2022, quer conhecer 7 sites incríveis onde você pode fazer a impressão sob demanda das suas camisetas? Clique no link abaixo e conheça.

Os 7 melhores sites de impressão sob demanda

 

 

 




Como fazer e vender um NFT

(Image credit: Beeple/Christie’s)

Como fazer e vender um NFT é algo que muitos artistas e designers estão se perguntando agora, devido aos preços incríveis que algumas peças de arte NFT conseguiram em leilões. Os (NFTs) Tokens Não Fungíveis são a tendência mais recente a chegar ao mercado de arte, e alcançaram grande sucesso, com até mesmo a Christie’s realizando leilões de arte NFT envolvendo quantias astronômicas de dinheiro. 

As opiniões são divididas sobre se a arte criogênica é uma moda passageira ou uma tendência que veio para ficar, mas você pode estar se perguntando se é hora de observar e explorar como fazer um NFT e como vender um NFT por conta própria. Nesse caso, você está no lugar certo. Este artigo irá guiá-lo através do processo de criação de um NFT de sua arte original até a venda de um NFT por meio de um leilão online.

Primeiro, devemos fazer uma pequena verificação da realidade, no entanto. Sim, algumas artes NFT foram vendidas por preços que podem parecer loucura. Beeple’s Everydays – The First 5000 Days ainda detém o recorde até agora, após arrecadar $ 69 milhões na Christie’s em março de 2021 e o trabalho de Beeple continua a ser vendido por preços incríveis. Seu vídeo cinético digital / físico em evolução híbrida Human One (foto acima) foi vendido por US $ 29 milhões em novembro. Mais de uma dúzia de NFTs arrecadou mais de $ 1 milhão e várias dezenas mais têm centenas de milhares (encontre mais exemplos em nossa seleção da  melhor arte de NFT ).

No entanto, os preços alcançados por Beeple ou por NFTs colecionáveis ​​como aqueles nas coleções Bored Ape Yacht Club e CryptoPunks são ocorrências relativamente raras. Além do mais, a realidade é que há uma ampla gama de taxas envolvidas se você deseja gerar, manter e vender um NFT. Isso pode consumir uma grande parte dos lucros de qualquer venda ou até mesmo tirar seu bolso, dependendo de quanto você consegue vender seu NFT. Recomendamos que você leia esse excelente artigo esclarecedor sobre o que são NFTs  para garantir que esteja totalmente informado sobre o que os NFTs envolvem antes de mergulhar, mas se você estiver pronto para tentar a sorte, leia nosso guia passo a passo para saber como fazer e vender um NFT.

Como fazer e vender um NFT

Paris Hilton listou seu icônico Crypto Queen à venda no site de leilões da NFT Nifty Gateway (Crédito da imagem: Nifty Gateway / Paris Hilton)

A primeira coisa a fazer para fazer uma NFT é escolher uma plataforma NFT na qual você vai poder criar e vender sua NFT, bem como uma carteira de pagamento, que você precisará usar para pagar taxas – e receber o pagamento, se você tiver sorte o suficiente para vender seu NFT.

Existem muitas plataformas online através das quais você pode fazer e vender NFTs. Plataformas de leilão NFT populares incluem OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway (usado por Paris Hilton para leiloar seu curioso Crypto Queen NFT, foto acima), Foundation, VIV3, BakerySwap, Axie Marketplace e NFT ShowRoom. As plataformas de pagamento NFT também são abundantes, com opções populares, incluindo Coinbase, MetaMask, Torus, Portis, WalletConnect, MyEtherWallet e Fortmatic. 

Apenas para fins ilustrativos, neste guia vamos demonstrar o processo envolvido na fabricação e venda de um NFT usando a plataforma NFT Rarible e a plataforma de pagamento criptomoeda MetaMask. Observe que isso não é uma sugestão de que qualquer um desses seja o melhor serviço a ser usado. Você pode considerar o uso de qualquer uma das plataformas mencionadas acima e muito mais. O processo geralmente será semelhante, mas sugerimos sempre verificar o mais de perto possível as taxas que serão cobradas (mais sobre isso mais tarde).

1 – Compre algumas criptomoedas

A maioria das plataformas usa a criptomoeda Ethereum, Ether (Crédito da imagem: Ethereum)

A primeira coisa a estar ciente é que todas as plataformas de leilão NFT mencionadas acima vão querer pagar adiantado para ‘cunhar’ sua NFT, transformando sua arte em um token não fungível que você pode vender. Geralmente, eles querem pagar em criptomoedas, portanto, antes de ter a chance de ganhar alguma criptomoeda, você precisará comprar alguns para cobrir as taxas. A maioria das plataformas cobra suas taxas em Ether (abreviado como ETH), a criptomoeda nativa da plataforma de blockchain de código aberto Ethereum, que é onde os NFTs foram lançados pela primeira vez.

Se você já possui algum ETH, precisará ter certeza de tê-lo em uma carteira digital, que precisará ser conectada à plataforma NFT escolhida para poder fazer (e receber) pagamentos. Se precisar comprar algum, existem muitas bolsas de criptomoedas para fazer isso, mas a opção mais rápida e fácil geralmente é comprar o ETH diretamente com sua carteira digital de escolha.

Como mencionamos, existem muitas opções para isso, mas para ilustrar o processo, usaremos o MetaMask , que está disponível como uma extensão do navegador e um aplicativo móvel. Se você preferir usar outro serviço, ou se você está familiarizado com carteiras digitais e já possui uma, vá direto para a etapa 4 , caso contrário, falaremos sobre como configurar sua carteira e comprar ETH na próxima etapa.

2 – Crie uma carteira digital para pagar pelo seu NFT

Para criar uma carteira digital na MetaMask, você precisará ir ao seu site e clicar no botão azul ‘Download’ no canto superior direito. Como estamos usando um computador desktop, escolheremos a opção de instalar a extensão do navegador, mas também há um aplicativo móvel.

O site da MetaMask (Crédito da imagem: MetaMask)

Você será solicitado a confirmar que deseja ‘criar uma nova carteira e frase inicial’. Não se preocupe muito com o que significa ‘frase semente’ (é basicamente uma lista de palavras que armazena informações de blockchain). Diga que sim, então é simplesmente uma questão de concordar com os termos, criar uma senha e seguir algumas medidas de segurança, então você terá sua conta configurada.

3 – Adicione um pouco de criptomoeda à sua carteira

A visão da conta MetaMask (Crédito da imagem: MetaMask)

Depois de configurar sua carteira MetaMask, ou qualquer carteira digital, você precisará adicionar um pouco de ETH a ela. Se você ainda não possui um ETH, você precisará comprar alguns agora, então clique no botão ‘Comprar’ e selecione a opção ‘Comprar ETH com a Wyre’. Você será levado a uma tela onde poderá usar o Apple Pay ou um cartão de débito para comprar ETH. Observe que se você preferir não gastar nenhum dinheiro ainda, pode deixar este estágio para mais tarde; só requer um pouco mais de atenção (verifique as taxas da plataforma NFT escolhida para saber quanto você precisa comprar).

O jargão envolvido no mundo da criptomoeda pode torná-lo bastante assustador, mas comprar moeda é, na verdade, muito fácil de fazer. Esteja ciente de que, como o bitcoin e muitas outras criptomoedas, o valor do Éter pode flutuar enormemente. Somente em 2021, o preço de 1 ETH passou de menos de US $ 1.000 para cerca de US $ 4.700 no momento em que este artigo foi escrito, com muitos altos e baixos no caminho. É perfeitamente possível que o preço da moeda oscile várias centenas de dólares americanos em apenas algumas horas.

 4 – Conecte sua carteira a uma plataforma NFT

A maioria das carteiras digitais funcionam de maneira semelhante. Seja qual for a escolhida, você precisará conectá-la à plataforma NFT que usará para criar seu NFT. Para fins ilustrativos, estamos usando o Rarible, mas existem muitas outras plataformas NFT para escolher e o processo geralmente será semelhante ao que descrevemos abaixo.

Rarible é um de vários mercados de colecionáveis ​​digitais (Crédito da imagem: Rarible)

Vá para Rarible.com (mostrado acima). No canto direito da tela, há um botão que diz ‘Conectar carteira’. Clique aqui, e na próxima tela, você será questionado sobre o seu provedor de carteira, que é o nosso caso é MetaMask. Um pop-up dará a você a opção de conectar sua carteira ao Rarible. Clique em ‘Avançar’ e em ‘Conectar’, aceite os termos de serviço e confirme que você tem mais de 13 anos.

 5 – Faça upload do arquivo que deseja transformar em um NFT

A tela para enviar um arquivo para o Rarible (Crédito da imagem: Rarible)

Agora que você tem uma carteira conectada à ETH para fazer o pagamento, você está pronto para criar um NFT. No site Rarible, clique no botão azul ‘Criar’ no canto superior direito. Em seguida, você terá opções para criar um trabalho único ou para vender o mesmo item várias vezes. Neste exemplo, vamos optar por ‘Único’. Agora você precisa carregar o arquivo digital que deseja transformar em um NFT. Rarible aceita arquivos PNG, GIF, WEBP, MP4 e MP3, até 30 MB de tamanho.

A ‘arte’ que transformaremos em um NFT (Crédito da imagem: Rarible)

Para ilustrar, criamos uma obra de arte ironicamente horrível, inspirada na polêmica arte do metrô de Londres de David Hockney . Carregue seu (de preferência muito melhor) arquivo digital e, à direita, você verá uma prévia de como sua postagem NFT ficará. 

Você sabe o que é impressão sobre demanda POD?

 6 – Configure um leilão para o seu NFT

Escolha as configurações para o seu leilão (Crédito da imagem: Rarible)

Na próxima parte do formulário, você precisará escolher como vender sua arte NFT. Existem três opções. ‘Preço fixo’ permite que você defina um preço e venda seu NFT instantaneamente (como a opção ‘Compre agora’ no eBay). A opção ‘Leilão ilimitado’ permitirá que as pessoas continuem a fazer lances até que você aceite um. Por fim, o ‘leilão cronometrado’ é um leilão que dura apenas um tempo determinado. Essa é a opção que escolheremos como exemplo.

Isso nos leva à parte mais complicada: escolher um preço mínimo. Venda seu NFT muito barato e as taxas enormes irão engolir seu lucro, possivelmente até saindo do bolso. Definiremos nosso preço em um ambicioso 1 ETH (atualmente US $ 4.700) e daremos às pessoas sete dias para fazerem lances.

Em seguida, você terá a opção de ‘Desbloquear após a compra’. Isso dá a você a chance de fornecer ao seu eventual comprador uma versão completa e em alta resolução de sua arte e / ou material adicional por meio de uma página da web secreta ou link para download. Abaixo está a opção mais confusa, intitulada ‘Escolher coleção’. Esta é uma questão muito técnica sobre como o blockchain é configurado. A opção padrão aqui é ‘Rarível’ e recomendamos deixá-la assim.

7 – Adicione uma descrição para vender seu NFT

Adicione uma descrição para sua peça (Crédito da imagem: Rarible)

Agora você pode adicionar um título e uma descrição à sua listagem. Para maximizar a chance de venda de seu NFT, você deve reservar um tempo para pensar sobre isso. Em seguida, você deve considerar que porcentagem dos royalties deseja reivindicar em qualquer revenda de sua arte no futuro. 

Novamente, este é um ato de equilíbrio, já que uma porcentagem mais alta renderá mais dinheiro por venda no longo prazo, mas também impedirá que as pessoas revendam sua arte em primeiro lugar, pois será menos provável que tenham lucro para si mesmos. Finalmente, existe um campo opcional para adicionar as propriedades do seu arquivo. Com isso completo, você está quase pronto. 

 8 – Pague a taxa de listagem para vender seu NFT (mas esteja avisado!)

Tela de pagamento da Rarible (Crédito da imagem: MetaMask)

Clique em ‘Criar item’ e você será convidado a conectar-se com sua carteira para pagar a taxa de listagem. Se você não tiver fundos suficientes em sua carteira, não se preocupe: não será necessário começar de novo. Basta clicar no ícone de carteira no canto superior direito da tela e você terá a opção de adicionar fundos diretamente no Rarible. 

Antes de fazer isso, apenas uma palavra final de advertência. A taxa de listagem pode parecer baixa: em nosso caso, resultou em apenas $ 5,91 em dólares americanos. Mas este é apenas o começo. Antes de prosseguir, você terá que concordar com uma taxa adicional para realmente gerar seu NFT, que em nosso caso teria sido o equivalente a $ 42,99 em ETH. Se alguém realmente comprar o seu NFT, você terá que pagar uma taxa de comissão sobre a venda do NFT, mais uma taxa de transação para transferir o dinheiro da carteira do comprador para a sua. Em nossa opinião, nada disso estava muito claro no site do Rarible na época em que o testamos.

Adoraríamos ser capazes de explicar, de forma clara e simples, como calcular o custo potencial de criação e venda de um NFT, mas a natureza confusa da tecnologia blockchain, as grandes flutuações nos valores das criptomoedas e a falta de transparência nas próprias plataformas tornar isso uma tarefa impossível. Na verdade, você precisa assumir o risco e esperar para ver quanto será cobrado no geral se fizer uma venda, e esperar que ainda assim saia com lucro.

Fonte: Creativeblog

 




Como funciona o marketing digital no Tiktok

O TikTok ultrapassou o Instagram como a rede social mais popular. O TikTok foi eleito a plataforma de mídia social de crescimento mais rápido de todos os tempos e esteve na lista dos aplicativos mais baixados nos últimos três anos.

Com um desenvolvimento tão rápido, as empresas estariam perdendo se não incluíssem “marketing digital no Tiktok” em seus planos. Para os novatos, no entanto, pegar o jeito desse aplicativo exclusivo nem sempre é fácil. Acrescente a isso a realidade de que o marketing digital no Tiktok pode parecer inteiramente aleatório, e sua equipe de marketing ficará com muitas perguntas.

Qual o tamanho da popularidade do TikTok

Durante a epidemia de COVID-19, o aplicativo de vídeo de formato reduzido cresceu rapidamente à medida que os usuários encontravam tempo para explorar a plataforma e interagir com seu público online de novas maneiras. Com 315 milhões de instalações no primeiro trimestre de 2020, a TikTok quebrou o recorde de mais downloads em um único trimestre para um aplicativo social.

TikTok tem um bilhão de usuários ativos em todo o mundo. Isso coloca o TikTok à frente do LinkedIn, Twitter, Pinterest e Snapchat em termos de sites de rede social (excluindo a contraparte chinesa Douyin, que tem 600 milhões de membros).

Para colocar isso em contexto, o Instagram levou seis anos após seu início para atingir o mesmo número de usuários ativos mensais que o TikTok atingiu em menos de três. Demorou quase quatro anos para o Facebook atingir o mesmo marco mensal de usuários ativos.

Os profissionais de marketing são direcionados ao TikTok porque ele simboliza uma tendência de mídia social crucial para os talentos criativos e o trabalho em equipe dos jovens consumidores. Os usuários gastam em média 52 minutos por dia usando o aplicativo devido à sua agilidade, o que os mantém interessados ​​por longos períodos de tempo.

90% dos usuários do TikTok verificam o aplicativo pelo menos uma vez por dia. Além disso, eles são bastante ativos no aplicativo. De acordo com uma pesquisa sobre a atividade dos usuários do TikTok ao longo de um mês, 68 por cento dos usuários do TikTok assistem aos vídeos de outras pessoas, enquanto 55 por cento enviam os seus próprios (Globalwebindex, 2019).

Como o TikTok é conhecido?

A TikTok se autodenomina “o destino final para vídeos móveis curtos”. Os usuários podem fazer e postar um vídeo de até 15 segundos (mas quatro filmes distintos podem ser agrupados para fazer uma peça de 60 segundos) que inclui música, filtros e efeitos de edição, ou mostra o usuário dublando ou dançando uma música.

Seu formato de vídeo rápido não é apenas para desafios de dança e dublagem, mas esses são dois de seus usos mais conhecidos. Os criadores do TikTok estão utilizando a internet para falar sobre tópicos difíceis, defender mudanças e educar seus espectadores sobre tópicos que vão de saúde a contabilidade.

Novidades parecem não querer parar para os lados do TikTok. Depois do anúncio da adoção de medidas de proteção dos seus usuários mais jovens e da confirmação do projeto de criação de uma plataforma de efeitos de realidade aumentada para criadores, o destaque vai, outra vez, para a duração dos vídeos. Originalmente os vídeos do TikTok tinham um minuto de duração máxima, tendo passado há poucos meses para os três minutos. Agora, segundo aponta o consultor de social media Matt Navarra a partir do seu Twitter, a equipe já está oferecendo a possibilidade a alguns dos usuarios da plataforma de testarem o upload de vídeos com cinco minutos.

O Público do Tik Tok

O TikTok é mais popular entre os adolescentes de todo o mundo, que costumam ser os primeiros a adotar novos sites de mídia social. Eles descobriram como utilizar e personalizar a plataforma de acordo com suas preferências e propósitos desde o início, e muitos acumularam dezenas de milhares de seguidores nos últimos anos.

Quando a geração do milênio e os baby boomers ingressam na plataforma, eles podem zombar de si mesmos, seja por sua inaptidão com o aplicativo ou por meio do material que criam. Muitos alegam que os familiares adolescentes os encorajaram ou motivaram a usar o aplicativo. Apesar do fato de que o marketing no Tiktok atrai principalmente as gerações mais jovens, ele parece estar mantendo seus seguidores à medida que envelhecem.

Em 154 países, o marketing no TikTok está disponível. De acordo com os dados do Global Web Index de 2019, o uso do TikTok é maior na Ásia, com mais de um terço dos usuários de 16 a 64 anos com uma conta. Com taxas de penetração variando de 12% na América do Norte a 10% no resto do globo, não há muito o que dividir o resto do mundo (América Latina e Europa).

O TikTok se tornou uma ferramenta significativa para empresas globais interagirem com públicos jovens, estimular o conteúdo gerado pelo usuário e colaborar com influenciadores relevantes. Nike, Skittles, Fenty Beauty, Pepsi, Calvin Klein, Sony e FIFA, para citar alguns, realizaram campanhas patrocinadas e influenciadoras de marketing no Tiktok. Use uma ferramenta de rastreamento para encontrar influenciadores relevantes se você for uma marca que está tentando interagir com o marketing dos produtores Tiktok.

Reese Witherspoon, Snoop Dogg, Dua Lipa e Kendall Jenner estavam entre as inúmeras celebridades que usaram o TikTok durante a epidemia de COVID em 2020, quando muitas estrelas de Hollywood e músicos de todo o mundo buscavam métodos para se manterem relevantes e conectados aos seguidores.

De que forma é usado o TikTok

O TikTok se estabeleceu como um destino obrigatório para vídeos de entretenimento, como visto por suas duas hashtags mais populares: #entertainment e #dance. Pegadinhas, exercícios, reforma da casa, bricolage, beleza e cuidados com a pele, moda, comida e culinária, truques para a vida, orientação e animais de estimação estão entre as categorias mais populares do aplicativo.

O TikTok está testemunhando um espectro cada vez maior de assuntos abordados e cobertos em seu site, incluindo questões mais pessoais e sérias como:

  • Conselhos sobre cuidados de saúde. Lora Shahine, uma especialista em fertilidade, e o Dr. David Puder, psicoterapeuta e médico, acumulou centenas de milhares de seguidores.
  • Jardinagem e culinária, por exemplo, têm se tornado mais populares na rede, com o Garden Marcus, no Texas, tendo mais de 650 mil seguidores.
  • Compartilhamento de informações relacionadas ao crime, como no caso da vítima de assassinato Gabbie Petito, cujo automóvel foi descoberto devido à filmagem do TikTokers, ou a garota de Kentucky libertada de um sequestrador graças a um sinal de socorro que ela aprendeu no TikTok.
  • Como em qualquer mídia social, pode haver um comportamento desagradável, como a mania da hashtag #couchboy, que especulou sobre uma senhora que surpreendeu o namorado da faculdade e sua reação silenciosa.

O conteúdo que fornece aos consumidores inspiração e autenticidade (uma tendência crescente entre os profissionais de marketing nas redes sociais) tem um bom desempenho. Ao contrário do Instagram, onde a maioria dos vídeos e fotos foram desenvolvidos para serem mais precisamente polidos e, alguns podem argumentar, menos verdadeiros, muitos usuários do marketing no Tiktok gostam de ver pontos de vista crus e verdadeiros.

A TikTok deu início a uma campanha chamada #LearnonTikTok, que organiza o material de instrução em categorias como “hacks de vida, tutoriais científicos, masterclasses de cosméticos, conselhos motivacionais e receitas rápidas”.

A BBC, a Cambridge University e a Cosmopolitan Magazine contribuíram com conteúdo para essa hashtag, que teve mais de 198 bilhões de visualizações até dezembro de 2021.

Como funciona o TikTok

Os usuários do TikTok podem encontrar vídeos usando hashtags e um algoritmo especial. Quando um usuário faz login no aplicativo, a página Para você exibe um feed de página inicial personalizado. Este é o melhor lugar para ir se você está procurando coisas novas ou pessoas para seguir.

Com base em sinais captados por seu sistema, o marketing no Tiktok exibe aqui coisas que considera interessantes para cada usuário em particular. O algoritmo leva em consideração coisas como:

  • Suas próprias preferências; país, idioma e dispositivo
  • Informações sobre o vídeo: hashtags, legendas, sons e gênero
  • As interações do usuário incluem os tipos de vídeos que você assiste, as contas que você segue e as pessoas com as quais você se conecta.

O TikTok escolhe o material que considera intrigante e altamente envolvente para cada usuário único e o exibe na página Para você, onde há uma grande possibilidade de se tornar viral. É por isso que desafios, partidas e rotinas de dança se espalham como um incêndio dentro do aplicativo, já que usar uma hashtag popular ou um som da moda torna muito fácil obter consciência. Dê uma olhada em algumas das características fundamentais dos vídeos virais se precisar de inspiração.

  1. Como os profissionais de marketing podem usar o TikTok

O marketing no Tiktok oferece uma oportunidade fantástica para os profissionais de marketing alcançarem os consumidores mais jovens em todo o mundo de uma forma divertida e criativa. Muitos memes de mídia social começam no TikTok e estar na vanguarda dessas tendências de ponta pode ajudar as empresas a ganhar credibilidade. O marketing no Tiktok não precisa de grandes recursos para o desenvolvimento de conteúdo de vídeo, já que filmagens espontâneas feitas em ambientes cotidianos têm a mesma chance de sucesso. Muitos filmes TikTok foram filmados em quartos, estacionamentos e jardins.

Quando se trata de alcance e engajamento, o TikTok oferece aos anunciantes um campo de jogo justo. Devido à natureza viral do algoritmo, contas TikTok com 0 seguidores podem adquirir milhões de visualizações em um novo vídeo, ao contrário de sites de mídia social como Instagram ou YouTube. O envolvimento seguirá, desde que o material apele ao público.

Os seguidores do TikTok se envolvem com o aplicativo em uma taxa mais alta do que outras plataformas de mídia social (Influencer Marketing Hub, 2019), então os profissionais de marketing podem gerar grande agitação com uma campanha bem pensada, incluindo conteúdo que agrada ao público-alvo do aplicativo.

O que é Automação de marketing?

tiktok marketing

O marketing no Tiktok pode ser usado de quatro maneiras diferentes pelos profissionais de marketing:

Canal de marca

Faça uma página de marca e comece a experimentar diferentes tipos de conteúdo. O conteúdo pode ser desenvolvido rapidamente e com um orçamento apertado. A melhor coisa a fazer é acompanhar as hashtags e memes da moda e depois adaptá-los ao seu negócio. Crie e compartilhe material real usando os filtros, efeitos, soundbites e ferramentas de edição integrados do aplicativo. Embora o marketing no Tiktok tenha um grande alcance orgânico, uma interação significativa só pode ser alcançada se o seu conteúdo realmente repercutir no seu público e seguir os padrões da plataforma. Simplesmente não é possível postar a mensagem da marca da sua empresa aqui.

Colaboração de influenciadores

Os fatos sobre os influenciadores não deixam dúvidas sobre o quão eficazes eles podem ser, portanto, aproveitar as comunidades de influenciadores é uma estratégia inteligente para usar o marketing no Tiktok. Os influenciadores que vivem e respiram TikTok construíram seguidores altamente engajados, entregando material relevante e de alta qualidade. Eles entendem de marketing no Tiktok e como fazer uso de suas ferramentas, recursos e tendências. As marcas podem entrar em contato com esses influenciadores e trabalhar em campanhas que utilizem suas habilidades e conhecimentos. A TikTok tem seu próprio Creator Marketplace , que foi criado para reunir empresas e criadores.

Chegar ao público mais jovem do TikTok pode ser difícil, especialmente porque muitos desses espectadores estão acostumados a folhear os anúncios regularmente. As marcas devem construir conexões mais fortes com provedores de conteúdo maiores, em vez de lançar um esforço de marketing por conta própria. O envio de pacotes de RP é um dos métodos mais eficazes de fazer isso.

Os influenciadores podem facilmente experimentar novos itens e promovê-los para seu público usando pacotes de relações públicas. Para adquirir esses negócios, muitos criadores de conteúdo barganharão com patrocinadores. Em troca, os fabricantes criarão anúncios e filmes de review para promover os itens.

Desafío de hashtag

Uma excelente técnica para as empresas desenvolverem uma tendência cultural ou meme é oferecer um desafio para as pessoas entrarem. Milhões de pessoas são atraídas pelos desafios de melhor desempenho da campanha para produzir vídeos para ela. A campanha #eyeslipsface da Elf cosmetics, que teve mais de 4 bilhões de visualizações e 5 milhões de vídeos enviados e foi considerada a campanha de marketing de maior sucesso do Tiktok, é um exemplo fantástico.

Embora muitos usuários incorporem qualquer hashtag da moda no título de seu vídeo TikTok, essa nem sempre é a estratégia ideal para aumentar as visualizações ou o conhecimento da marca – especialmente para fins de marketing. Em vez disso, você deve ser criterioso sobre quais hashtags usar. A abordagem mais fácil para fazer isso é olhar para outros vídeos com a mesma hashtag, identificar tendências e tentar duplicá-las de uma forma que reflita sua própria marca.

Publicidade TikTok

O TikTok é uma das novas plataformas de publicidade mais fascinantes, pois tem o alcance de outras plataformas como o Instagram, mas ainda é relativamente inexplorado pelos anunciantes. Isso significa que gerar impressões e cliques pode ser mais econômico.

Os profissionais de marketing podem usar a página inicial do aplicativo para hospedar anúncios in-feed, desafios de hashtag patrocinados e anúncios em banner. Os anunciantes podem ter como alvo aqueles que assistiram a conteúdo comparável ao deles, além de idade, região e dados demográficos. O marketing no Tiktok for Business permite que os anunciantes executem campanhas publicitárias de autoatendimento.

O WhatsApp é outra plataforma de mídia social a ser considerada quando se busca se envolver com um público jovem. O software de mensagens instantâneas está se tornando cada vez mais popular em todo o mundo e, se combinado com o Facebook e o Instagram, oferece fantásticas opções de marketing.

Conclusão

Sim, o TikTok é um aplicativo relativamente novo no mercado. No fim das contas, o marketing no Tiktok não é diferente do marketing tradicional, pois requer que você conheça seu público, envolva-o e agregue valor.

Aprenda as estratégias específicas do TikTok, como hashtags, desafios, conteúdo gerado pelo usuário, influenciadores do TikTok e comerciais do TikTok, ao mesmo tempo. Afinal, se você estiver sem ideias, sempre pode pedir ao seu chefe para participar de um desafio de dança.

 

 

 




7 melhores sites de impressão sob demanda

Impressão sob demanda, como a palavra explica, são locais onde a impressão é feita em pequenas quantidades de acordo com o pedido.

Ao contrário de editoras e empresas de vestuário que imprimem livros ou aparelhos em grandes tiragens; sites e serviços de impressão sob demanda são baseados nas necessidades do cliente.

Nesses sites, você pode imprimir livros, roupas, canecas, estojos de celular, decoração de casa e tudo mais.

Então, o que torna esses sites e serviços diferentes? Com o passar dos anos, e o desenvolvimento da tecnologia de impressão, a impressão sob demanda está se tornando uma revolução e muitas pessoas se beneficiam dela.

Para os artistas: Você pode fazer upload de seus designs nesses sites.

Os artistas são pagos por qualquer arte que tenha sido usada (consulte sites individuais para o processo de pagamento).

Portanto, para um artista, é uma plataforma maior para fazer com que sua arte seja vista por pessoas em todo o mundo e se tornar um negócio próspero ou uma fonte de renda extra.

A maioria dos sites não exigem nenhum pagamento adiantado para exibir seus projetos

Para o consumidor: Você obtém produtos personalizados e exclusivos.

Existem muita gente por aí que não quer apoiar grandes marcas e querem algo “diferente”.

Esses sites e serviços são a resposta para esses consumidores.

Vejamos os sites que são os melhores locais usar os serviços de impressão sob demanda.

O que é impressão sob demanda? Um guia para iniciantes.

1- Printful

Printful é uma empresa antiga desse mercado.

É também uma das empresas mais usadas pelos usuários de impressão sob demanda em diversas parte do mundo.

Eles estão no mercado desde 2013 e têm um modelo um pouco diferente em comparação com outros portais. A printful iniciou sua operação no Brasil em junho de 2021 e possui duas bases de produtos e estocagem no Rio de Janeiro e São Paulo.

O site funciona melhor para empreendedores.

Os empreendedores anunciam seus produtos em outros sites de comércio eletrônico. Quando um pedido é recebido, eles se comunicam com a Printful, que imprime e entrega o produto ao consumidor, a Printful faz todo o trabalho de produção e entrega, mas o empreendedor tem de ter sua loja própria e integrá-la ao sistema da Printful.

O que posso imprimir na Printful: roupas para todas as idades, arte de parede, acessórios como bolsas, capas de telefone, itens de decoração como fronhas, toalhas.

Destaques:

  • Sem complicações de estoques, impressão e questões relacionadas à produção
  • Os empreendedores podem se concentrar apenas em criar produtos e vendê-los
  • Produtos de alta qualidade e transporte direto.

Como funciona a impressão?

Conecte sua loja online ao Printful e ela a preencherá com produtos cobertos por seus próprios designs personalizados.

Seus clientes farão seus pedidos e os produtos serão impressos e enviados sob demanda com a sua marca.

Os pedidos são enviados automaticamente para Printful através da fábrica Printful, onde são impressos, embalados e despachados.

Uma notificação é enviada a você com o número de rastreamento assim que os pedidos são enviados.

Crie e venda seus próprios produtos de design personalizado online com dropshipping de impressão sob demanda.

Pontos importantes são: Inscrição gratuita • Nenhum mínimo de pedido • mais de 300 variedades de produtos.

Clique aqui e comece GRATUITAMENTE

Ganhamos uma comissão se você clicar neste link e fizer uma compra.

Os clientes recebem seus pedidos em pacotes com sua marca, parecendo que você mesmo os despachou.

O diferencial da empresa é a impresão:

O Printful se destaca como um dos principais sites de impressão sob demanda por estes motivos:

  • Opções de marca personalizadas: tudo é impresso e despachado com a sua marca, com etiquetas e pacotes personalizados, entre outras opções
  • Sem mínimos: Tudo é impresso sob demanda, então você pode pedir o quanto precisar sem manter estoque.
  • Inscrição gratuita sem taxas mensais: Pague apenas quando um pedido for enviado e apenas para produtos encomendados.
  • 15 instalações de processamento em 5 continentes: Printful está localizada em pontos estratégicos, nos EUA, Brasil, Japão, Austrália e Europa para que você possa estar mais perto de seus clientes.
  • Importação automatizada de pedidos: Pedidos recebidos de sua loja online são importados automaticamente para o sistema Printful e enviados para atendimento.
  • Baixas taxas de envio: Parceiros para impressão com transportadoras globais como FedEx, DHL, USPS.Com e APC Postal Logistics, para que você possa obter opções de envio mais confiáveis ​​e acessíveis.
  • Suporte amigável: A equipe de suporte da Printful está pronta para responder a todas as suas perguntas a qualquer momento.

Printful se integra a mais de 14 plataformas, incluindo, mas não se limitando a: Shopify, Etsy, WooCommerce, Amazon, Nuvemshop eBay e BigCommerce e outras mais.

2 – Printify

A Printify, uma startup de 80 pessoas, está reimaginando o negócio de impressão sob demanda (POD), de forma que os proprietários de negócios de comércio eletrônico não precisem mais criar produtos personalizados para vender em outras plataformas.

Hoje, eles podem vendê-los diretamente em suas próprias lojas online.

O negócio de impressão sob demanda com sede em Riga, Letônia, permite que os comerciantes criem sua própria marca, pois se beneficiam de sua plataforma de baixo custo, impressão rápida e alta qualidade. Dessa forma, eles podem criar suas próprias micro-marcas.

Fundada em 2015, a Printify, que continua a arrecadar fundos iniciais até o momento, agora opera como um mercado B2B, conectando lojas de comércio eletrônico e fabricantes.

Crie e faça dropship de produtos personalizados com seu design · 100% grátis · Fácil de usar · Mais de 250 produtos · 90+ fornecedores de impressão.

Eles eliminam o incômodo de lidar com tarefas rotineiras, como atendimento de pedidos, faturamento, solicitações de fabricação e remessa.

Como dono de uma loja, isso permite que você se concentre mais na construção de sua marca, ao contrário de outras plataformas que não fazem tanto, permitindo apenas que você venda seus produtos.

O Printify atende principalmente a designers e artistas, funcionários de campanhas políticas, ‘traficantes’ e influenciadores, ou profissionais autodidatas em gerenciamento de vendas digitais.

A plataforma tem um esquema de preços fixos para que os proprietários das lojas saibam exatamente o que estão pagando para a Printify, mas podem definir o preço de seus produtos com flexibilidade.

Isso é diferente de outras plataformas da primeira onda, que não dão aos comerciantes a margem de manobra para definir suas próprias margens de lucro. Em vez disso, eles dão aos comerciantes uma pequena parcela da participação nos lucros.

O Printify faz as coisas de maneira diferente. Os comerciantes pagam uma pequena taxa, mas acabam obtendo altas margens de lucro.

A plataforma POD permite que os proprietários de lojas online criem seus produtos e os vendam, usando um terceiro para entregar no atendimento de pedidos, para que os comerciantes possam se concentrar na construção e venda da marca.

Mais de cem mil comerciantes usam a plataforma como se ela oferecesse:

  • Uma ampla gama de produtos
  • Gerador de simulação fácil de usar
  • Preços competitivos em produtos
  • Extensas redes de parceiros de impressão em mais de 90 locais na Alemanha, EUA, China, Reino Unido e Austrália
  • Sincroniza automaticamente com sua loja
  • Integração com Etsy e WooCommerce

Crie e faça dropship de produtos personalizados com seu design · 100% grátis · Fácil de usar · Mais de 250 produtos · 90+ fornecedores de impressão.

Como funciona a Printify?

Com o Printify, os processos complexos envolvidos desde a criação do produto até a entrega final ao cliente são simplificados para o seu negócio de comércio eletrônico.

O processo envolve:

  • Seleção: varia de artigos para casa a roupas, acessórios e muito mais. Printify tem tudo isso. The Printify Catalog permite que você selecione entre centenas de produtos que deseja vender em sua loja.
  • Criação: depois de selecionar os produtos, você pode personalizá-los com sua arte, logotipos ou designs, ou até mesmo uma foto sobre sua marca ou empresa.
  • Obtenha as amostras: identifique o fornecedor de impressão certo para sua loja online, teste o produto e peça uma amostra da plataforma
  • Adicione produtos à sua loja: Venda suas criações de produtos personalizados e comece a arrecadar receitas.

O Printify cuidará do atendimento dos pedidos conforme você vende os produtos, além do faturamento, das solicitações de fabricação e do envio, para que você possa se concentrar na marca, no crescimento dos negócios e no marketing.

Preços da Printify

O Printify tem três pacotes:

  • Sem custos US$ 0 / mês, para 5 lojas por conta e designs ilimitados, para comerciantes que estão começando um negócio.
  • Premium US$ 24,99  / mês para 10 lojas por conta e designs ilimitados para comerciantes com vendas crescentes.
  • Enterprise, que tem preços personalizados para lojas ilimitadas por conta e designs ilimitados para comerciantes com mais de 10.000 pedidos por dia.

3 – Zazzle

Zazzle USP (Unique Selling Proposition é sua capacidade de customização incrível e única.

Na Zazzle, você pode criar mais de 1300 itens e personalizá-los ainda mais para torná-los. Pode-se escolher a arte de um artista ou projetar algo por conta própria.

O site é muito popular e recebe cerca de 30 milhões de visitantes por mês.

O que posso imprimir na Zazzle: camisetas, botões, sacolas, convites, canecas, adesivos, cartões de visita, roupas infantis, chupetas infantis e muito mais.

Destaques:

  • Muitos produtos para artistas venderem arte e consumidores comprarem
  • Tráfego intenso
  • Selecione sua realeza
  • Tutoriais e dicas da Zazzle para melhorar seu produto.

Como funciona a Zazzle

Inscreva-se e crie uma conta.

Existem três opções de conta: Designer, Criador ou Afiliado.

Cada um vem com suas próprias ferramentas, por isso você precisa saber qual conta deseja.

Os designers carregam seus designs na plataforma, selecionam os produtos nos quais deseja que seus designs sejam impressos e os poste à venda.

A Zazzle cuida da fabricação, impressão e remessa.

Os fabricantes podem produzir seus próprios produtos e colocá-los na Zazzle para venda.

A única diferença é que você lida com a fabricação e o envio.

As contas de afiliados ganham comissões sobre cada produto vendido, seja ou não o seu produto.

Você pode vender o que estiver na plataforma e lucrar com isso.

Os diferenciais da Zazzle

  • Inscrição gratuita: A Zazzle é gratuita para se cadastrar e configurar sua loja para vender uma ampla variedade de produtos.
  • Variedade de opções de design: Carregue seus designs e venda produtos usando as opções fornecidas pela Zazzle ou usando designs carregados por outros membros em seus produtos.
  • Mercado Zazzle: Esta é uma plataforma na qual você pode colocar seus próprios designs à disposição de terceiros. Você define o preço de seus itens e ganha grandes descontos (volume) com base nas vendas mensais.
  • Opções de personalização: Os membros da Zazzle desfrutam das opções de personalização da loja além de outros benefícios da Zazzle.
  • Libera você para se concentrar nas vendas: A Zazzle lida com a produção, processamento de pagamentos, remessa, devoluções e atendimento ao cliente para que você possa se concentrar na criação e venda de seus produtos.
  • Dê um nome à sua realeza: Este é um programa da Zazzle que permite que você defina seus próprios lucros.
  • Promoção e relatórios: Zazzle oferece ferramentas promocionais úteis, além de relatórios de rastreamento úteis
  • Suporte ao cliente: Uma equipe de suporte dedicada está sempre disponível para ajudar com suas perguntas por e-mail, bate-papo online ou telefone.
  • Base de conhecimento: O centro de ajuda da Zazzle é extenso, com respostas a perguntas frequentes, para que você não precise entrar em contato com o suporte para cada problema menor. Ele oferece informações relevantes para todos os três tipos de conta: vendedores, fabricantes ou designers

 

4 – Redbubble

Redbubble é uma plataforma de marketplace online para vários produtos.

A arte é enviada por uma comunidade diversa e eles continuam sendo quem comanda o jogo.

É um site adorado e tem uma grande base de consumidores.

O que posso imprimir em Redbubble: Uma grande variedade de mercadorias como camisetas, saias, cadernos, capas de edredões, cartões postais, moletons, lenços, adesivos e muito mais.

Destaques:

  • Você pode vender sua arte para uma série de mais de 90 tipos de produtos.
  • Interface ágil e fácil de usar.
  • Processo de upload rápido.
  • Livre para entrar.
  • Defina suas próprias margens / preços.

Como funciona

O primeiro passo é se inscrever e criar uma conta gratuita na Redbubble.

Você receberá atualizações por e-mail sobre recursos e promoções e, o melhor de tudo, não há um processo formal de verificação.

Contanto que você tenha mais de 16 anos e tenha examinado o Contrato do Usuário com responsabilidade, está pronto para continuar.

Abra uma loja Redbubble e envie seus designs.

Encontre um design que você adora em um produto que deseja.

Redbubble tem uma  rede de impressão global de terceiros e rede de despachantes que pode fazer e enviar os pedidos dos seus clientes à sua porta em quase todo o planeta.

Meios de pagamento. Depois de escolher uma opção de pagamento que está disponível em seu país e funciona para você, escolha as opções de moeda e impostos e clique em Salvar alterações.

Você pode definir as margens de lucro para cada produto, e a Redbubble cobra apenas preços básicos, portanto, qualquer coisa acima disso é seu.

A diferença da Redbubble

  • Simples e direto: A experiência do usuário do Redbubble pode ser usada até mesmo para iniciantes. A plataforma é fácil de navegar, embora o upload de designs e desmarcação de itens possa levar algum tempo para se acostumar. Também oferece recursos e botões autoexplicativos.
  • Variedade de produtos: Redbubble garante altos padrões de qualidade para os produtos oferecidos. Há uma grande variedade para escolher com várias variantes, incluindo homens / mulheres / crianças e itens para bebês, adesivos, decoração para casa, arte de parede, estojos de dispositivos, bolsas, presentes, artigos de papelaria e mais.
  • Envio: A Redbubble não envia de graça, mas seu serviço é de alta qualidade. Os custos também variam de acordo com o tipo de envio e a localização.
  • Suporte ao cliente: uma equipe de suporte altamente responsiva e dedicada está disponível com um tempo de resposta de 4 horas. Chat ao vivo, e-mail, Twitter e outras opções para entrar em contato com o suporte são oferecidos.
  • Base de conhecimento: Um centro de ajuda está disponível para que vendedores e compradores obtenham respostas às suas perguntas.
  • Opções de pagamento: isso é feito por meio de depósito bancário direto (países selecionados) ou PayPal em cada ciclo de pagamento do dia 15 ao dia 15 do mês seguinte.

 

5 – Teespring

Como na Zazzle, você pode escolher um design existente no portal ou criar um seu próprio.

A Teespring, entretanto, tem um requisito de quantidade mínima para impressão.

Além disso, aqui um artista precisa atender ao requisito mínimo de venda e promover seu produto para ser pago.

O que posso imprimir na Teespring: camisetas e outros itens de vestuário, decoração para casa, canecas e itens para presente.

Destaques:

  • Boa base de clientes
  • Excelente treinamento na universidade Teespring
  • Defina seus próprios preços

 

6 – Sociedade 6

A sociedade6 não tem fronteiras geográficas.

Artistas de todo o mundo podem enviar e vender sua arte.

A área de nicho da Society6 são as impressões artísticas.

Isso os torna únicos. Além disso, eles também têm outros produtos para escolher.

O que posso imprimir na Society6: Além de produtos como roupas, presentes e móveis, também é possível solicitar impressões de arte, gravuras de arte emolduradas e telas esticadas.

Destaques:

  • Diversos produtos para imprimir
  • Um ótimo lugar para os amantes da arte
  • Defina sua margem de venda
  • Às vezes é difícil colocar arte porque cada item tem uma especificação de tamanho diferente.

7 – Spreadshirt

Spreadshirt é definitivamente um serviço que vale a pena experimentar. Se você está apenas começando a imprimir sob demanda e não tem ideia de como abrir sua própria loja, a Spreadshirt é a plataforma perfeita para você fazer isso. Ele fornece ferramentas fáceis de usar que o ajudarão a preparar seus projetos e começar a vender sem problemas.

Proposta de Venda Única (USP)

A única coisa que a Spreadshirt traz para a mesa é o Marketplace. O mercado permite que você venda seus designs sem ter que se preocupar com sua loja e marketing.

Basta enviar seus designs para o mercado e os compradores podem colocar esses designs em qualquer produto e comprá-lo. Você recebe a comissão pelo design toda vez que ele é vendido. A maioria das outras plataformas apenas permite que você coloque diferentes produtos à venda, mas a Spreadshirt permite que você venda seus designs diretamente e cabe ao comprador escolher o produto em que deseja colocar seu design.

Prós:

• Você pode fazer uma ótima loja nesta plataforma que combina com o tema e o tom do seu site.
• A seleção de produtos inclui muitas marcas diferentes.
• A qualidade de impressão é excelente e os clientes adoram como as impressões ficam em vários produtos.
• Eles enviam automaticamente arquivos de imposto de renda no final do ano, se necessário.
• Você pode optar por colocar seus produtos no mercado ou tê-los em sua loja exclusiva.

Contras:

• Se você deseja uma impressão de qualidade superior, precisa limitar-se a um máximo de três cores.
• O catálogo de produtos é bastante escasso e ainda há espaço para mais adição de produtos.
• Você está limitado a usar apenas certas cores de tinta.

Como funciona a Spreadshirt

Spreadshirt é uma plataforma de impressão sob demanda exclusiva que oferece serviços mais adequados para designers, mas um não designer também pode ter grandes lucros por meio dessa plataforma.

Como você pode ganhar dinheiro com SpreadShirt?

Em nossa análise do Spreadshirt, notamos que ele funciona de duas maneiras diferentes e você pode até combinar os dois métodos para ganhar dinheiro e maximizar seus lucros.

Quando você carrega um design no Spreadshirt, ele pede que você o venda no Spreadshirt Marketplace ou crie sua própria loja na plataforma conhecida como Spreadshop.

Abrir uma Spreadshop significa que você pode colocar seus designs em seus itens preferidos e vendê-los exclusivamente em sua loja. Você obtém um lucro predefinido em cada venda que estabelece.

No entanto, lembre-se de que ambas as abordagens têm seus altos e baixos. Se você está colocando seus designs no mercado para venda, você obtém tráfego grátis por meio dos próprios esforços de marketing da Spreadshirt e outras pessoas promovem seus designs. Mas, você só faz uma porcentagem em cada venda que é menor do que o que você poderia fazer se você mesmo estivesse vendendo os designs.

Por outro lado, se você vender os designs através da Spreadshop, então você mesmo pode definir o lucro, dando-lhe a oportunidade de ganhar tanto quanto quiser, no entanto, com esta abordagem você limita severamente sua exposição e tem que praticamente comercializar seu compre e produtos por si mesmo, o que limita suas vendas e lucros.

Portanto, uma boa ideia é começar vendendo seus designs no mercado e, quando eles se tornarem populares, você poderá abrir sua própria loja e começar a vender seus designs para obter mais lucros.

Preços Spreadshirt
Quanto custa o SpreadShirt?

Não custou nada!

A Spreadshirt tem um plano de preços e pagamentos muito fácil de entender. Na verdade, não há arroz para você pagar. Tudo é oferecido gratuitamente. Absolutamente grátis! Claro, você tem que pagar o preço dos produtos e da impressão, mas não paga com sua carteira.

Conclusão

Como mencionado acima, a maioria dos sites não cobra do artista para enviar sua arte.

Os métodos de pagamento para artistas variam de site para site.

Embora a maioria deles pague usando o Paypal, seus critérios para vendas e pagamentos são diferentes.

Portanto, verifique com sites de forma individual.

Os serviços de impressão sob demanda listados acima são bons para artistas e compradores.

Nós os listamos com base em avaliações de artistas e consumidores.

Claro, a experiência individual varia. Eles podem não ser baratos, mas no geral são sites confiáveis.