Guia de tamanhos de imagens do WordPress

Você quer aprender sobre os tamanhos de imagens do WordPress?

Muitas vezes, os iniciantes nos perguntam sobre quais tamanhos de imagem eles devem usar em seu site WordPress e como o WordPress lida com imagens em diferentes áreas.

Neste guia para iniciantes, explicaremos os tamanhos comuns de imagens do WordPress e compartilharemos as práticas recomendadas sobre como saber quais tamanhos usar em seu site.

O que é um tamanho de imagem?

O tamanho da imagem geralmente se refere à largura e altura de uma imagem medida em pixels. Por exemplo, 1600×900 pixels significa uma imagem com 1600 pixels de largura e 900 pixels de altura.

Essas medidas também são chamadas de dimensões da imagem.

Basicamente, uma imagem com dimensões maiores tem mais pixels, o que levará a um aumento no tamanho do arquivo de imagem.

O tamanho do arquivo de imagem é o espaço que um arquivo de imagem ocupa em um computador e é medido em bytes. Por exemplo, 100 KB (quilobytes).

Se uma imagem for maior em tamanho de arquivo, o download para os usuários levará mais tempo e afetará a velocidade e o desempenho do seu site . É por isso que é importante manter o tamanho do arquivo de imagem o menor possível, mantendo a imagem nas dimensões corretas.

O que nos leva aos formatos de arquivo de imagem.

Os formatos de arquivo de imagem são as tecnologias de compactação para salvar seus arquivos de imagem. Os mais comuns usados ​​na web são JPEG e PNG.

Imagens como fotografias que contêm mais cores podem ser melhor compactadas usando o formato de arquivo JPEG.

Por outro lado, imagens como ilustrações com menos detalhes de cores podem usar PNG para obter melhores resultados.

Para mais detalhes sobre formatos de arquivo de imagem, confira nosso artigo sobre como otimizar imagens no WordPress .

Dito isto, vamos dar uma olhada em quais tamanhos de imagem usar no WordPress para diferentes áreas do seu site.

Qual o tamanho das imagens para o meu site WordPress?

Para um site WordPress médio , você usará imagens em várias áreas do seu site. Você precisará de imagens para suas postagens de blog, miniaturas, cabeçalhos de página, imagens de capa e muito mais.

O WordPress lida automaticamente com alguns dos tamanhos de arquivo de imagem por padrão. Sempre que você fizer upload de uma imagem, o WordPress fará automaticamente várias cópias dela em tamanhos diferentes.

tamanhos de imagens

Você pode visualizar e até ajustar os tamanhos de imagem padrão do WordPress visitando a página Configurações » Mídia na área de administração do WordPress.

Você verá três tamanhos para Médio, Miniatura e Grande.

No entanto, seu tema WordPress pode criar seus próprios tamanhos de imagem adicionais e usá-los para diferentes seções do seu site.

Esses tamanhos não serão visíveis na tela Mídia, e a única maneira de visualizar esses tamanhos adicionais é acessando o Gerenciador de Arquivos em sua conta de hospedagem WordPress .

Em seguida, navegue até a pasta /wp-content/uploads/ e selecione qualquer pasta de ano para navegar. Isso ajudará você a ver todos os vários tamanhos de imagem que seu site WordPress está gerando.

Com isso dito, vamos dar uma olhada em diferentes áreas do seu site e quais tamanhos de imagem você deve usar nessas áreas.

Quais tamanhos de imagens usar nas postagens do blog

Você precisa escolher o tamanho da imagem para as postagens do seu blog com base no seu tema do WordPress .

Por exemplo, alguns temas do WordPress vêm com um layout de coluna única que permite usar imagens mais amplas.

Por outro lado, alguns temas do WordPress usam layouts de várias colunas (conteúdo + barra lateral), o que significa que você precisa ajustar a largura da imagem de acordo.

Para a maioria dos blogs, você pode usar os seguintes tamanhos de imagem:

  • Layout de coluna única: 1200×675
  • Layout de duas colunas: 680×382

Agora, você pode notar que muitos sites populares do WordPress usam a mesma largura de imagem para todas as suas imagens dentro de um artigo. No entanto, esta não é uma regra estrita.

Por exemplo, se você precisar adicionar o bloco ‘Mídia e texto’, poderá ajustar o tamanho da imagem de acordo. No exemplo abaixo, estamos usando uma imagem em tamanho retrato ao lado de algum texto.

Da mesma forma, você pode querer usar imagens quadradas para algumas situações.

Por exemplo, aqui está um exemplo de imagens quadradas usadas em um layout de várias colunas.

Ao usar imagens quadradas, você só precisa garantir que as dimensões da imagem tenham a mesma largura e altura, como 300 x 300 pixels.

Quais tamanhos de imagem usar para imagens em destaque

Imagens em destaque , também chamadas de miniaturas de postagem, são um recurso de tema do WordPress. Isso significa que seu tema determinará o tamanho das imagens a serem exibidas.

Por exemplo, alguns temas do WordPress podem usar a proporção padrão de 16:9 para tamanhos de imagem em destaque (por exemplo, 680×382 pixels).

Alguns temas do WordPress também podem usar a imagem em destaque como uma imagem de cabeçalho maior. Para fazer isso, eles podem precisar de imagens maiores (como 1200×675).

As imagens em destaque são importantes, pois seu tema WordPress pode usá-las em diferentes áreas do seu site. Eles geralmente são a primeira coisa que seus visitantes veem, então você vai querer causar uma boa primeira impressão.

Recomendamos o uso de imagens maiores, para que elas ainda fiquem bonitas, sejam reduzidas ou usadas em modos mais amplos.

Da mesma forma, se o seu tema WordPress usa imagens quadradas para imagem em destaque, recomendamos o uso de imagens com pelo menos 600 × 600 pixels.

  • Para temas que usam imagens retangulares em destaque: 1200×687 pixels
  • Para temas que usam imagens quadradas em destaque: 600×600 pixels

Seu tema WordPress gerará tamanhos adicionais para imagens em destaque para uso em diferentes áreas, como página inicial , página do blog ou páginas de arquivo.

Quais tamanhos de imagem usar para mídias sociais

Agora, se o seu tema WordPress estiver usando imagens em destaque com proporção de 16:9, você também poderá usá-las como imagens de mídia social para Twitter e Facebook.

No entanto, você precisará informar explicitamente a essas plataformas qual imagem deseja exibir quando alguém compartilhar um artigo do seu site.

Para fazer isso, você precisará do plugin All in One SEO para WordPress. É o melhor plugin de SEO para WordPress no mercado usado por mais de 3 milhões de sites. Ele ajuda você a otimizar seu site para mecanismos de pesquisa e plataformas de mídia social.

Nota : Há também uma versão gratuita limitada do All in One SEO que você pode experimentar.

Primeiro, você precisa instalar e ativar o plugin. Para mais detalhes, veja nosso guia passo a passo sobre como instalar um plugin do WordPress .

Após a ativação, o plug-in iniciará o assistente de configuração. Siga as instruções na tela para concluir o assistente. Você também pode ver nosso guia sobre como configurar o All in One SEO para obter instruções passo a passo.

Depois disso, você precisa visitar a página All in One SEO »Redes Sociais e mudar para a guia Facebook. A partir daqui, você pode definir ‘Imagem em destaque’ como sua fonte de imagem padrão do Open Graph.

Você pode então mudar para a guia Twitter e fazer o mesmo.

Não se esqueça de clicar no botão Salvar alterações para armazenar suas configurações.

Agora, se o seu tema WordPress usou imagens em um tamanho diferente, o Facebook e o Twitter podem não conseguir exibir essas imagens corretamente.

Nesse caso, você pode fornecer às plataformas de mídia social uma imagem personalizada.

Basta criar uma imagem com proporção de 16:9 (1200×675 pixels ou 680×382 pixels). Em seguida, edite a postagem ou página e role para baixo até a seção Configurações do AIOSEO abaixo do editor.

A partir daqui, você precisa alternar para a guia Social e rolar para baixo até a seção Fonte de imagem. No menu suspenso, selecione Imagem personalizada e carregue sua imagem do Facebook.

Você precisará repetir o processo na guia Twitter também.

Você terá que fazer isso para todos os artigos que publicar para garantir que as mídias sociais usem a imagem que você deseja que eles usem.

Para obter mais tamanhos de imagem de mídia social, consulte nossa folha de dicas de mídia social do WordPress para iniciantes.

Qual tamanho de imagem usar para o logotipo do site no WordPress

Muitos temas do WordPress permitem que você saiba qual tamanho de imagem você deve usar para o logotipo do seu site.

Por exemplo, nosso tema de demonstração mostra esta mensagem quando tentamos fazer upload de um logotipo.

No entanto, se você estiver usando um tema WordPress mais recente com recurso completo de edição de site , talvez não receba uma recomendação para o tamanho da imagem do logotipo.

Nesse caso, recomendamos fazer upload de diferentes estilos e tamanhos para ver o que fica melhor para sua marca. Um tamanho de imagem de logotipo de 300×200 pixels pode ser um bom ponto de partida.

Editando imagens para seu site WordPress

A maioria dos usuários do WordPress não são designers gráficos por profissão. No entanto, você precisará usar um software de edição de imagem para criar tamanhos de imagem para seu site WordPress.

O próprio WordPress vem com algumas ferramentas básicas de edição de imagens. Para usá-los, basta acessar a página Mídia » Biblioteca e clicar em uma imagem.

Isso abrirá a imagem em um pop-up onde você verá um botão para editar a imagem.

Isso abrirá as opções de edição.

As ferramentas incluem redimensionamento básico de imagem, corte, rotação e inversão.

Essa edição básica de imagem é útil se você precisar corrigir uma imagem rapidamente. No entanto, não é a melhor maneira de editar suas imagens no dia a dia.

Felizmente, existem várias opções gratuitas e baratas que você pode usar.

  • Canva – software gratuito de edição de imagens baseado na web. Ele também inclui modelos prontos para imagens de sites, logotipos, imagens de mídia social e muito mais.
  • Pixlr – Um software de edição de imagens baseado na web freemium. Pode ser usado para redimensionar facilmente as imagens para as postagens do seu blog.
  • Gimp – Software de edição de imagens gratuito e de código aberto. Funciona como um aplicativo de desktop nativo no Windows, Mac e Linux. Pode ser usado para redimensionar imagens, adicionar camadas de texto, editar fotos e muito mais.

Esperamos que este artigo tenha ajudado você a aprender mais sobre os tamanhos de imagem do WordPress e quais tamanhos de imagem usar em seu site.

Fonte:wpbeginner



36 dos logotipos mais famosos do mundo

Os logotipos mais reconhecidos e famosos do mundo são os de algumas das organizações e marcas mais conhecidas do planeta. Estes podem não parecer os mais complexos em design, mas geralmente possuem significado, memorização e impacto ocultos.

Se eles existem desde que a marca se originou, foram lenta, mas consistentemente ajustados repetidamente, ou se são completamente diferentes do que veio antes, nós percorremos os logotipos mais famosos do mundo para obter uma compreensão mais profunda do logotipo de sucesso do Projeto.

1 – Nike

O swoosh da Nike, desenhado por Carolyn Davidson, é um dos logotipos mais icônicos do mundo, literalmente.

via Wikimedia Commons

O swoosh imita as asas da Nike, a deusa da vitória na mitologia grega e homônima da empresa. Também se parece com uma marca de seleção e significa fazer as coisas ou, em outras palavras, “Apenas faça”. Com uma silhueta fluida que evoca movimento e velocidade, você pode ver quanto espaço existe para incutir valores de marca em um design abstrato e minimalista.

2 – Chanel

Chanel é uma marca de moda sinônimo de luxo, elegância e identidade parisiense da fundadora, daí suas iniciais entrelaçadas ao logotipo que conhecemos hoje.

Via Chanel, Inc Chanel

O esquema de cores é preto e branco. O nome da marca, o logotipo da marca, geralmente fica diretamente abaixo dele, com muito espaço negativo. Não há efeitos ou aprimoramentos além do entrelaçado. É tudo muito arrumado e perfeitamente simétrico, perfeito para a casa de moda creditada pelo “vestidinho preto” original. Sua simplicidade é o que torna este logotipo potente, ele pode carregar os valores centrais da marca, mesmo em uma peça fora da marca.

3 – McDonalds

O logotipo do McDonald’s, também conhecido como “Arcos Dourados”, foi inspirado nos verdadeiros arcos dourados que faziam parte do design original do restaurante da rede de
fastfood. O design do logotipo reúne os dois arcos que adornavam as cadeias de restaurantes e o transforma em um logotipo tipo letra, um “M”.

Simplesmente um dos logotipos mais reconhecidos do mundo, via McDonald’s

Sobre o fundo vermelho característico, o icônico logotipo dos arcos dourados impulsiona a estética “drive-in dos anos 50” da rede. É uma imagem sincronizada com a marca McDonalds, porque eles a usaram em quase todos os lugares e em qualquer lugar. Está em suas embalagens, uniformes, prédios físicos, anúncios – qualquer tipo de comunicação que envolva o McDonalds, envolva este logotipo. A lição? Ser consistente.

4 – Tesla

A empresa que causou um impacto inegável em uma das maiores indústrias do mundo tem uma aparência surpreendentemente futurista e, à primeira vista, apenas um “T” de aparência legal. O fundador da empresa descreveu o logotipo como “uma seção transversal de um motor elétrico”. Semelhante a outros logotipos de marcas famosas, a Tesla também incorpora a primeira letra da empresa e depois a infunde com sua marca. O “T” também é projetado de forma a evocar um movimento ascendente movido a eletricidade e movendo-se em direção ao futuro. Pequenos detalhes podem adicionar muito significado a um logotipo de monograma estático.


Este logotipo agora icônico é mais do que um T moderno, via Wikimedia Commons

5 – Apple

Desde a história bíblica de Adão e Eva até a maçã que caiu na cabeça de Isaac Newton, as maçãs estão sempre por perto, carregando bastante simbolismo. Por que a Apple escolheu uma maçã como sua marca pictórica e por que há uma mordida nela inspirou muitas lendas, desde a maçã com cianeto que Alan Turing mordeu até um trocadilho visual com um “byte”.

Variação do logotipo via Apple

O designer Rob Janoff disse que a mordida foi uma forma de distinguir a maçã muito simples de outra fruta. Mas o fato de o logotipo ser tão famoso que não tem um, mas vários mitos flutuando sobre ele conta uma história por si só. O símbolo da maçã (com o pequeno toque acima mencionado) é uma sugestão visual muito elegante e literal para a palavra “maçã”. O logotipo une a sabedoria antiga e terrena com o que é contemporâneo, em constante mudança e transitório. Parece uma promessa.

6 -Shell

Shell mostra mais uma vez o poder da associação palavra-objeto. O símbolo do logotipo da empresa mudou ao longo dos anos, mas uma coisa que sempre esteve lá é a imagem de uma única concha.

O logotipo também é conhecido como “o pecten” porque é modelado após o Pecten Maximus, um molusco com uma concha grande e distinta. O contraste do design atual entre curvas e pontos, vermelho e amarelo primário, sugere uma influência art déco. Só porque você está em um setor, não significa que você precisa encontrar sua inspiração visual apenas nele. A Shell não procurou oficinas ou petróleo para encontrar a base para seu logotipo – pense com imaginação.

A concha vermelha e amarela é universalmente conhecida, via Shell

7 – Starbucks

A inspiração por trás do design do logotipo do emblema “Starbucks Siren” é muito baseada em épicos e mitos; os fundadores escolheram o nome Starbucks baseado no personagem mais sensato de Moby Dick, Starbuck.

Via Starbucks

A partir de então, eles teriam vasculhado antigos livros marinhos para encontrar uma criatura mítica que eles sentiam representar sua companhia, uma sereia. Essas referências náuticas também se harmonizam com o berço da empresa e a principal cidade portuária, Seattle.

Incorporar personagens de nicho em um logotipo da personalidade e calor ao design. Ele cria uma personalidade de marca mais profunda e rica para ajudar seu público a se conectar e lembrar de você. Pode ser uma boa ideia pensar em livros que você leu ao longo dos anos – algum dos personagens se relacionaria ou simbolizaria sua marca de alguma forma? Pode ser apenas um aspecto de sua personalidade que sua marca compartilha em seus valores que você está procurando. Como vemos no logotipo da Starbucks, o uso de referências culturais nos designs cria alguns dos logotipos mais memoráveis.

8 – Toblerone

O logotipo da Toblerone é inesquecível e um exemplo de grande branding por vários motivos. Para começar, é um logotipo inspirado em um local. É composto por uma palavra e uma montanha, o Matterhorn para ser mais preciso e essa mesma montanha também é a inspiração por trás da forma única do chocolate: deliciosos pequenos triângulos, amarrados como se fossem uma cadeia de montanhas.

Via Wikimedia Commons

O logotipo também tem uma ilusão de ótica que é fácil de perder, mas difícil de não ver. O espaço negativo na montanha na verdade causou uma tempestade no Reddit , pois os usuários descobriram lá, escondido na gravura da montanha Toblerone, na verdade está um urso. Táticas inteligentes como essa podem realmente chamar a atenção para a marca e fortalecer o marketing.

9 – Coca-Cola

A Coca-Cola teve um componente de seu logotipo que sempre permaneceu praticamente o mesmo – uma marca de palavra fluida, cursiva e em itálico com uma onda ou cauda em forma de fita, sublinhando o primeiro ‘C’. A chave aqui é que a fonte do famoso logotipo parece retrô, mas não datada. Recentemente, eles também trouxeram de volta o design do logotipo “disco vermelho”, na foto à direita, para unir os vários produtos alternativos da Coca-Cola – e logotipos.

via Coca-Cola Company

10 – NASA

O atual logotipo esférico da Nasa, imaginativamente cunhado como “a almôndega”, foi na verdade seu primeiro logotipo. Apresentando literalmente uma silhueta semelhante a um planeta, o logotipo saudável retrata estrelas em órbita sobre ele nas cores da bandeira americana.

via NASA

A almôndega foi substituída por outro logotipo, intitulado “o verme”, entre 1975-1992. Este logotipo de marca de palavras apresentava letras contínuas e curvas que ecoavam os movimentos corporais de um verme. Olhando para isso agora, parece um pouco retrô e Star Wars. No entanto, quando foi lançado, foi considerado contemporâneo, minimalista e futurista.

A Nasa se voltou para a marca de nostalgia , quando fez a mudança de volta para a almôndega, salvando o design do worm principalmente para seus foguetes. Eles entendem as fortes associações que o público fez com seus logotipos mundialmente famosos. A almôndega reinou durante seu período mais infame, com Lance Armstrong usando o símbolo em seu peito quando pousou na lua. A marca monopolizou essas memórias positivas e associações ainda hoje mantidas pelo público com a almôndega, enquanto encontrava espaço para seu design estilizado de minhoca.

11 – O metrô de Londres

O logotipo do metrô de Londres, também conhecido como “roundel”, existe há mais de um século. Originou-se depois de simplificar a imagem original de uma roda e criou o Johnston Typeface, escolhendo letras sem serifa para legibilidade ideal.

via Transporte para Londres

O logotipo tem esquemas de cores alternativos para diferentes estações e modos de transporte, mas a versão vermelha e azul é a principal. No geral, o símbolo mínimo é acessível, fácil de entender e confiável – tudo o que você deseja do transporte público.

12 – IBM

O logotipo de 8 barras da IBM não mudou desde que foi criado por Paul Rand (que também criou os logotipos para UPS, Enron, Westinghouse, entre outros). As listras transmitem velocidade e dinamismo, enquanto as letras maiúsculas e serifadas em negrito transmitem confiança, autoridade e um forte senso de minimalismo moderno. Na época, usar o espaço negativo com uma fonte dessa forma era considerado super inovador. Agora, ele se apoia mais no sentimento de nostalgia do público por esse período de tempo.

Via IBM

13 – Prada

A potência da moda de luxo, Prada, valoriza tanto seu logotipo original que nunca o mudou. Isso é típico de marcas que usam logotipos de emblema, que significam tradição e legado.

via Prada

Seu “R” tem um curso final que é em bloco e angular. Ele contrasta as curvas das outras partes da letra e os traços finos do A ao lado dela. Essa variação dentro do peso da fonte (a espessura e a espessura das letras) cria um fluxo e movimento dentro da marca de palavra estática.

Logos de emblema tendem a significar tradição e legado. O emblema da Prada combina uma forma externa muito angular e simples para conter sua marca, um brasão e uma fita. É simultaneamente moderno e tradicional. Também é inteligente ter uma silhueta de logotipo exclusiva para adornar os produtos.

14 – PlayStation

Quando a PlayStation decidiu se concentrar em gráficos poligonais 3D, precisava de um logotipo para expressar essa mudança. O designer Manabu Sakamoto criou um logotipo que continha uma ilusão de ótica perfeita para uma marca de jogos, um “P” na vertical e um “S” que ficava reto aos pés.

As cores que compõem o logotipo são as cores primárias, vermelho, azul e amarelo e o verde serve como uma transição suave entre elas. Com um simples truque de profundidade que era novo e aventureiro, o logotipo ajudou a PlayStation a transmitir a mensagem de que esta era uma marca comprometida com novas tecnologias e alguns passos à frente de seus rivais. Para ter um logotipo que diferencia uma empresa dos concorrentes, uma pesquisa consistente é fundamental.

15 – As Olimpíadas

Os “anéis olímpicos” representam os Jogos Olímpicos globalmente. Via Comitê Olímpico Internacional

Em todo o mundo, os cinco anéis unidos significam a mesma coisa para um público global: os melhores do mundo em esportes. Os cinco anéis representam os cinco continentes, cada um com uma cor diferente, reunindo-se em movimento. E para transmitir essa sensação de união, o designer uniu e entrelaçou seus anéis esféricos. Em suma, o logotipo das Olimpíadas é um exemplo brilhante de design intercultural, o que significa que os designers escolheram um logotipo simbólico que seria apreciado de maneira bastante igual em todas as culturas. Como você consegue isso? Pesquise seu mercado e certifique-se de que as cores, formas, ícones e figuras que você usa não representam conceitos significativos ou negativos em diferentes culturas.

16 – Marvel

via Marvel Comics

A Marvel apresentou seu ousado logotipo vermelho e branco no início dos anos 2000, o novo rosto dos quadrinhos lendários para um novo milênio. “Marvel” está em letras brancas em negrito sobre um fundo vermelho brilhante com letras próximas e às vezes até sobrepostas ou conectadas. Esse efeito intencional e apressado cria uma sensação de força e urgência, bem como um super-herói chamado à ação.

via Marvel Comics

Você ainda pode ver o logotipo retrô mais antigo mostrado acima que tem as palavras “Marvel Comics” em algumas das mercadorias, especialmente os quadrinhos. Isso reflete o marketing de nostalgia, uma estratégia que usa as associações positivas de familiaridade para reforçar a confiança do consumidor.

17 – Amazon

O famoso logotipo da marca de palavras da Amazon é direto com os toques certos de detalhes que expressam a identidade da marca.

via Amazon

O logotipo limpo em preto e branco, todo em espaço inferior, é facilmente legível. A seta conecta “a” a “z” com um movimento rápido, assim sua experiência será na plataforma. Essa seta também é às vezes chamada de “o sorriso”, trazendo um toque amigável ao logotipo. A curva abaixo do “z” onde a flecha cai é suavemente curvada e traz movimento ao design.

O que é ainda melhor é que tudo pode ser condensado no favicon, o ícone que às vezes está em uma URL, guia ou página da web. Projetar um logotipo que possa ser resumido em um ícone menor é importante, especialmente para um produto digital.

via Amazon 

18 – Barbie

O design do logotipo da Barbie veio de seus fundadores. Em 1959, o atraente rosa brilhante e o divertido tipo de letra sem serifa escrito em estilo cursivo era algo que a indústria de bonecas de brinquedo não tinha visto.

via Wikimedia Commons

Foi feito para se comunicar diretamente com as crianças, divertido, caprichoso e pronto para brincar. Ao longo dos anos, o logotipo foi redesenhado muitas vezes, mas a empresa acabou retornando ao logotipo original com o visual retrô. O logotipo tornou-se uma grande parte da estética icônica da Barbie, brinquedos que são aventureiros e modernos criadores de tendências. O logotipo memorável era atemporal o suficiente para carregar a boneca Barbie através dos tempos de mudança, de banhistas a astronautas. Isso mostra que um logotipo que seja distintamente orientado por estilo (e vibração) é necessário para uma empresa com lançamentos de produtos frequentes e em constante mudança.

19 – Google

O Google compartilhou a versão mais recente de seu logotipo em 2015. O objetivo com a nova atualização era criar um logotipo que funcionasse com design responsivo, pudesse ir para qualquer tela sem comprometer sua integridade. Desde o início, o logotipo foi simplificado cada vez mais a cada atualização. Era sempre o mesmo logotipo, só que cada vez mais agradável aos olhos.

pelo Google 

É também um logotipo que se presta a alterações significativas, mantendo sua estrutura básica – estou me referindo ao Google Doodle. Ter um logotipo básico e simples deixa uma empresa com muita liberdade para brincar com ele de acordo com os eventos atuais. Esse dinamismo confere relevância ao logotipo (e à empresa).

20 – Pepsi

Logotipo

via PepsiCo

O logotipo icônico da Pepsico Pepsi Globe, foi inicialmente baseado em sua tampa de garrafa e tinha as cores vermelho, branco e azul para canalizar o patriotismo americano durante a Segunda Guerra Mundial.

A história do logotipo da Pepsi tem muito a ver com o fato de ter um produto concorrente da Coca-Cola. Este é um exemplo de um logotipo que faz sucesso porque faz um ótimo trabalho ao diferenciar a marca de seus concorrentes. Eles inicialmente também tinham uma marca de estilo cursiva em seu logotipo, mas depois mudaram para um contemporâneo sem serifa para distingui-los da Coca Cola. Eles mantiveram seu símbolo esférico para mostrar aos consumidores que ainda eram a mesma marca de antes, mas nova e aprimorada, para manter a confiança vital do cliente.

21 – National Geographic

O logotipo da National Geographic parece bastante simples, mas muita pesquisa de mercado foi necessária para criá-lo, com uma identidade reconhecível e versátil sendo a principal prioridade da agência de design Chermayeff & Geismar. E, uma atenção cuidadosa aos detalhes é como eles criaram a icônica borda dourada da revista no logotipo, ao lado da serifa branca em maiúsculas.

via National Geographic

É simples o suficiente para passar por cima de qualquer fundo, ideal para as lendárias fotografias e capas da revista. Também é importante observar que, à medida que a revista passou a incluir subsidiárias, o logotipo poderia incluir uma palavra adicional para distingui-las umas das outras. Um logotipo que não seja muito específico e estruturalmente rígido se manterá forte à medida que a marca cresce e se ramifica.

22 – Mercedes-Benz

pela Mercedes Benz

Os proprietários da época escolheram a estrela de três pontas da Mercedes como símbolo do logotipo porque significava algo para eles como família. Era um símbolo que seu falecido pai usava para designar a casa de sua família e também era algo que passou a significar terra, mar e ar.

Mesmo que o símbolo de uma estrela não seja algo inovador, é difícil negar que não é simplesmente uma “estrela”. O design da estrela da Mercedes-Benz tem matizes muito distintos, que lhe conferem dimensão e lembram a sua forma metálica 3D, com todos os seus ângulos e reflexos. Também está encerrado em um círculo que todos os seus três pontos tocam, dando a impressão de que esse círculo contém tudo o que é necessário.

23 – Instagram

O logotipo do Instagram também é o ícone do aplicativo e sempre foi. Isso não soa tão especial, já que o Instagram é e sempre foi um aplicativo, mas o fato de que esse pequeno símbolo de uma câmera representou a empresa através de seu crescimento maciço é bastante significativo.

O símbolo da câmera foi inicialmente modelado a partir de uma câmera Polaroid, porque o aplicativo permitia tirar e compartilhar fotos instantaneamente. O logotipo não se parece com o que era inicialmente, mas ainda tem o formato de uma câmera polaroid, é apenas um pouco mais simbólico e um pouco menos literal. A lição aqui, mais uma vez, é que um grande logotipo pode representar o objetivo e o propósito da empresa em um pequeno símbolo.

via Meta

24 – FedEx

O logotipo da FedEx é famoso do ponto de vista do design. O tão elogiado logotipo não é apenas extremamente simples na aparência, mas tem um truque de design muito bacana: usar o espaço negativo para formar uma seta entre o “E” e o “x”. Esta seta transmite velocidade, um firme senso de direção e um serviço de entrega tão suave e sem complicações que você mal percebe que aconteceu.

via FedEx

Este famoso logotipo é um exemplo estelar de “menos é mais”: usar espaço negativo pode ajudá-lo a colocar muito em seu logotipo sem super lotá-lo com elementos.

25 – Mastercard

Um cartão de crédito é um objeto simbólico em si. A forma do cartão de crédito deve permanecer consistente mesmo em diferentes marcas, porque todos são usados ​​com mecanismos semelhantes, todos temos carteiras semelhantes e assim por diante. Assim, todo o trabalho de distinguir um cartão de crédito de outro se resume aos marcadores no próprio objeto.

via Mastercard

 A Mastercard sabia que precisava de um símbolo inconfundível para a identificação de sua marca e, com os dois círculos interligados, conseguiu exatamente isso. Ao observar como o logotipo mudou ao longo dos anos , o mesmo padrão que vimos em outros está lá. A empresa estabeleceu os dois círculos como seu logotipo. O uso inteligente de camadas de cores adiciona profundidade ao logotipo mínimo. Pequenos toques de design podem ajudar muito a criar um design memorável.

26 – Walt Disney Pictures

O núcleo do logotipo da marca “Walt Disney” é compartilhado por muitas das várias marcas da empresa. É composto pela assinatura do fundador mas com alguns toques caligráficos. Por exemplo, o “D” da Disney (que parece mais um G para alguns). O “I” é pontilhado com o que parece ser um pretzel. Esses pequenos toques atraem a imaginação e evocam uma sensação de magia – perfeito para um público de crianças e adultos nostálgicos.

via Walt Disney Pictures

Um design de marca de palavra caligráfico cuidadosamente executado pode ter muita personalidade e humanidade. Isso é útil para empresas que desejam enfatizar seu lado humano, em vez do corporativo.

27 – Fórmula 1

O logotipo original vermelho, preto e branco da Fórmula 1, agora aposentado, foi desenhado quando a corrida começou a alcançar reconhecimento e notoriedade internacional. Foi atraente e bem sucedido por várias razões. Este famoso design de logotipo está em itálico, com a parte vermelha composta por pequenas setas. Por quê? Porque essa orientação visível dá a energia de um carro balançando. Ideal para a história que a marca quer contar: velocidade. E se você olhar de perto, verá que o “1” é criado pelo espaço negativo.

O logotipo original da F1 e o mais recente logo da F1, via Fórmula 1

 A atualização é uma versão simplificada para estar alinhada com as tendências de estilo contemporâneo de monogramas minimalistas. É sutil, mas eficaz; atualizações menores tendem a ser mais palatáveis ​​para públicos fiéis.

28 – WWF

O logotipo da organização conservacionista WWF é verdadeiramente famoso em todo o mundo. O modelo para o design foi um panda chamado Chi Chi. O design do logotipo a apresentava, principalmente porque ela era um membro reconhecível de uma espécie ameaçada de extinção. Eles precisavam de um símbolo que transmitisse seus esforços de conservação além das fronteiras e idiomas. Outra razão era que era organicamente preto e branco.

via WWF

Esta marca pictórica mostra que usar um mascote é inteligente para uma marca que deseja se conectar com o público em um nível mais profundo: é emotivo e uma ferramenta eficaz de contar histórias.

29 – MTV

A MTV não tem a estatura de antes, mas durante os anos 80 e até o final dos anos 2000, o canal e seu logotipo lendário eram figuras conhecidas em todo o mundo.

pela MTV

Algo como a MTV nunca existiu na televisão antes e então seu logotipo tinha que ser surpreendente. A gigantesca letra M posicionada atrás do “Tv” rabiscado representa a união de dois estilos diferentes; música e televisão. Seu estilo e tom são inesquecíveis, o logotipo estático colorido muito facilmente animado usando diferentes cores, padrões e gráficos em movimento.

30 – Playboy

Na época em que foi lançado, a Playboy foi a primeira do gênero no mundo editorial. A identidade que a revista queria para si era sexy, refinada e espirituosa. Como um coelho usando uma gravata-borboleta passou a representar isso?

A imagem de um “coelho” é usada como símbolo sexual pelos humanos há mais de um milênio, havendo até referências à sua fertilidade na Antiguidade Clássica. Pegue uma versão simplificada desse símbolo e dê uma gravata borboleta, você tem um coelho elegante. A escolha de mantê-lo em preto e branco deu ainda mais uma sensação de elegância. O que o logotipo diz é: “É obsceno, mas não inútil”.

Embora a revista e sua estética tenham sofrido muitas mudanças ao longo das décadas, esse senso de identidade da marca principal permaneceu o mesmo em grande parte graças ao logotipo.

via Wikimedia Commons

31 – LEGO

O LEGO atual existe desde 1998. Suas características mais notáveis ​​são o fundo vermelho brilhante e a borbulhante “fonte LEGO”, projetada para o logotipo.

O fundo e a forma são uma ode aos blocos de construção que são o principal produto da empresa; as letras arredondadas com as bordas pretas e amarelas são muito parecidas com brinquedos, fofas e divertidas. Para um brinquedo um tanto sério e atencioso, o logotipo é brilhante, borbulhante e ágil.

por Lego

32 – BBC

O famoso logotipo da BBC é feito de três “blocos” para cada letra. O emblema é monocromático, geralmente preto ou branco e às vezes um pouco transparente. Essa estrutura básica foi literalmente os blocos de construção nos quais o logotipo viu mudanças de vez em quando.

via BBC

A mudança mais significativa foi em 2021, quando a BBC introduziu oficialmente sua fonte corporativa no logotipo. Foi parte de um esforço maior de rebranding para unir as várias subsidiárias da BBC sob uma fonte e uma estética. Qualquer instituição estabelecida deve manter a consistência em mente ao atualizar seu logotipo. Além disso, ao usar sua própria fonte, a empresa não precisa mais pagar uma taxa de licenciamento anual para usar uma fonte.

33 – Uniqlo

via Uniqlo

A marca de roupas japonesa Uniqlo decidiu atualizar sua marca para refletir seu objetivo de se tornar uma marca global. Uma marca global que é japonesa e tem uma identidade de marca muito enraizada na cultura japonesa. O vermelho e o branco brilhantes foram selecionados com a bandeira japonesa em mente. Existem duas versões, uma em inglês e outra em letras japonesas, e a forma deve se assemelhar a um selo de tinta japonesa. Para mim, parece muito com um selo de aprovação.

34 – Guerra nas Estrelas

por Guerra nas Estrelas

Os filmes de Star Wars tiveram muitas variações de logotipo ao longo dos anos, mas a marca icônica que incorpora totalmente a vibração do filme é a que vemos acima. Ele criou uma estética ferozmente forte que é mantida ao longo das décadas, usando o marketing de nostalgia e a consistência da marca para consolidar seu status icônico de culto.

35 – Warner Bros.

via Warner Bros.

Se você era uma criança assistindo Looney Tunes ou Harry Potter, a versão do logotipo da Warner Bros. que você conhece muito bem é a imagem acima à direita. Seu design tridimensional e seu mórfico dramatizou sua presença dominante, sempre que aparece na tela, exala o glamour de Hollywood. E, ao comparar esta versão com sua antecessora, podemos ver como a Warner Bros. escolheu o design do escudo para ser uma característica integral de sua identidade de marca.

36 – Vaio

via Vaio

Vaio era inicialmente um acrônimo para “Operação integrada de áudio de vídeo”. Ao olhar para o logotipo, você percebe que o “VA” foi projetado para se parecer com uma onda senoidal, também conhecida como forma de onda geométrica oscilante ou serpeando, e o “IO” para representar os dígitos binários 1 e 0. Juntos, esses elementos mesclam o analógico e símbolos digitais, que refletem a transição orientada para o digital para a computação que a Sony estava fazendo quando era produto.

O que você vê nesses logotipos?

Então, olhando para trás, você consegue ver padrões em como esses logotipos famosos acertam?

Existem vários tópicos comuns. Quase todos esses logotipos famosos têm seu próprio tipo de letra exclusivo. Eles são inteligentes com cores e uso de espaço negativo. Preferem a simplicidade a algo complicado, isso fica especialmente claro quando se vê a evolução de um logotipo.

Mas a lição mais importante é descobrir quem você é. Uma vez que você tenha isso, você pode reduzi-lo a um símbolo descomplicado e replicável, o truque é reconhecer seu poder.

Quer ter um logotipo icônico para o seu negócio?

Leia também:

Como escolher as cores para a criação de um logotipo

Nossos talentosos designers podem fazer isso acontecer.

Vamos lá! clique aqui e fale conosco!

Via

 




As melhores mesas digitalizadoras 2022

Pinte, desenhe e retoque como um profissional com as mesas digitalizadoras e monitores com caneta.

Quando você está desenhando, pintando ou retocando fotos em um computador, um mouse só o levará até certo ponto. Usar uma tela sensível ao toque pode ser melhor, mas apenas se equipado com uma caneta de ponta. É por isso que a maioria dos artistas e criativos digitais buscam primeiro uma mesa digitalizadora. Uma mesa digitalizadora não apenas imita as formas tradicionais de trabalho, mas também permite que você trabalhe com uma velocidade e precisão que você terá dificuldade em igualar de qualquer outra forma.

No entanto, os tablets podem ser caros, com preços subindo até R $6.000,00 ou mais para modelos de nível profissional, top de linha. Além do mais, agora estamos vendo dispositivos híbridos de “exibição com caneta” que são um tablet e uma tela e, embora possam ser incríveis, os preços sobem para níveis intimidantes. Portanto, antes de comprar uma mesa digitalizadora, você precisa ter uma ideia clara do que você precisa. 

Como escolher a melhor mesa digitalizadora para você.

Embora existam algumas diferenças técnicas, a maioria dos tablets gráficos funcionam da mesma maneira. A área de desenho do tablet cria um campo magnético, e a caneta desenha nele para produzir seu próprio campo magnético, que é rastreado pelos sensores no tablet. Com isso, o tablet sabe onde está a caneta, a velocidade de seu movimento e a força com que a ponta está sendo pressionada contra o quadro. Ele pode até detectar o ângulo em que a caneta está sendo segurada.

As principais coisas aqui são o tamanho do tablet, sua resolução e sua sensibilidade à pressão. Os tablets geralmente vêm em tamanhos em que a área de desenho ativa varia de um pouco menor que uma página A5 a um pouco maior que A4. 

A resolução afeta a sensibilidade da caneta à posição e ao movimento da caneta nessa área, e geralmente é mencionada em termos de linhas por polegada (quanto maior, melhor). 

Quanto à sensibilidade à pressão, você verá isso descrito em termos de níveis. Não fique muito preso aos números, no entanto; embora você veja tablets com 2.048 níveis e tablets com 8.192 níveis de sensibilidade, você pode ou não precisar do nível mais alto – tudo depende do seu estilo de desenho.

Os tablets de última geração também oferecem sensibilidade à inclinação, onde podem rastrear o ângulo da caneta e usá-lo para variar a espessura e a intensidade da linha – ideal para pinceladas ou efeitos interessantes de caligrafia. Os fabricantes geralmente especificam o nível de sensibilidade à inclinação; 60 níveis significa que ele pode rastrear 60 graus diferentes de inclinação.

Existem outros recursos que valem a pena procurar?

Muitas pessoas se concentram no tablet, mas esquecem a caneta, o que é um grande erro quando você passa muito tempo trabalhando em sua arte. Canetas leves geralmente parecem menos naturais e são mais difíceis de trabalhar do que uma caneta mais pesada e grossa, e o que é bom para usar por uma hora ou mais pode causar um grande desconforto durante um longo dia de trabalho. 

A maioria dos tablets também incorpora uma variedade de teclas de atalho, que você pode programar para funções específicas em seu software favorito. Contanto que você possa se lembrar do que cada um faz, isso pode tornar mais rápido e natural alternar entre diferentes predefinições ou ferramentas diferentes. Alguns até incluem um mostrador que você pode usar para ajustar as configurações de intensidade ou pesos de linha. 

Enquanto a maioria dos tablets funciona através de um simples cabo USB, existem algumas variantes que usam uma conexão sem fio Bluetooth. Tudo bem se você quiser evitar a confusão de cabos ou trabalhar com um laptop onde as portas estão em falta, mas você terá que manter o tablet abastecido com baterias ou conectá-lo para uma recarga ocasional.

E os monitores com caneta?

Os monitores com caneta estão chegando ao topo do mercado e combinam efetivamente uma mesa digitalizadora com uma tela secundária. A grande vantagem é que você pode ver no que está trabalhando enquanto desenha na superfície de desenho – um pouco como quando desenha com lápis ou tinta e papel. Além disso, você pode ter imagens de referência ou barras de ferramentas abertas na tela principal e manter a tela do tablet limpa para trabalhar. Isso pode ser brilhante, mas você pode ficar limitado pelo tamanho ou resolução da tela integrada, portanto, não é necessariamente a melhor ideia para todos.

Os melhores Tablets gráficos para comprar em 2022

Mesas digitalizadoras modelos profissionais

Wacom Cintiq 16 Melhor Mesa Digitalizadora Profissional R$ 6.390,00 na Amazon
XP-PEN Artist 15.6 Pro Mesa Digitalizadora Top de Linha mais Acessível R$ 4.769,00 na Amazon
Wacom Intuos Pro L Melhor Mesa Digitalizadora para Artistas e Designers R$ 4.795,48 na Amazon

Mesas digitalizadoras de melhor custo benefício

XP-PEN Deco 01 V2 Melhor Mesa Digitalizadora Custo Benefício R$ 422,55 na Amazon
Wacom Intuos M Melhor Mesa Digitalizadora Sem Fio R$ 1.329,00 na Amazon
XP-PEN Star G960S Plus Melhor Mesa Digitalizadora Intermediária R$ 471,95 na Amazon

XP-PEN DECO 03 Mesa Digitalizadora com Anel Rotativo mais Versátil R$ 797,85 na Amazon
Huion Inspiroy H640P Mesa Digitalizadora Compacta e Fácil de Usar 24% OFFR$ 376,00 na Amazon

Mesas digitalizadoras menores preços

Wacom One CTL472 Mesa Digitalizadora Acessível para Dar Aulas Online 10% OFFR$ 187,00 na Amazon
Huion H420 Mesa Digitalizadora Barata e Completa para Iniciantes R$ 248,77 na Amazon

Como foi a escolha das melhores mesas digitalizadoras?

Dado tudo o que foi analisado e considerado neste guia de modelos de tablets gráficos, e se você prestar atenção em todos os critérios publicados, com certeza já tem a direção do melhor modelo do mercado para fazer sua escolha dentro de suas necessidades e e possibilidades.

Depois de escolher o modelo certo para você, reveja nossas instruções novamente para encontrar o tablet perfeito para suas necessidades.

Para concluir

No final das contas, embora a escolha de um tablet possa parecer difícil, esperamos poder simplificar o processo e ajudá-lo a entender as principais diferenças entre cada tablet.

Com nosso guia, você poderá encontrar de forma rápida e fácil o tablet certo para você e que atenda a todas as suas necessidades.

Veja também:
Os melhores monitores de 2022

 




Melhores monitores de 2022

Quais os principais aspectos devem ser analisados na hora da compra?
Um monitor é parte integrante de qualquer computador desktop, e é de extrema importância a escolha dele, que seja para designers, fotógrafos, gamers etc. Por isso que reunimos este guia rápido e fácil para obter os melhores e mais vendidos monitores na Amazon em 2022.
Para visualizar todo o conteúdo com alta qualidade, devemos verificar a resolução da tela e sua taxa de atualização, que se refere à rapidez com que as imagens são atualizadas.
Então, se você está procurando um monitor que cuide de sua visão e dê a melhor qualidade para suas imagens e de bom valor, confira abaixo os modelos mais vendidos.

Monitor para PC Full HD UltraWide LG LED IPS 29” – 29WK600

Tela 29″ ips, hdr10. On screen control. Screen split 2. Ajuste de ângulo. Alimentação bivolt. Fabricado pela marca lg.

Seja multi-tarefas trabalhando ou estudando. O monitor LG UltraWide permite que você trabalhe em mais de um relatório de uma vez só, sem precisar alternar de janelas toda vez.
Mais produtividade durante as aulas online: Realize suas anotações, veja o material da aula, faça uma pergunta no chat e busque mais informações, tudo em apenas uma tela.

 

Monitor Gamer AOC Hero 24″ 144Hz IPS 1ms AMD FreeSync 24G2

Ultrarrápido e cheio de ótimos recursos para os seus jogos.
Conheça o monitor AOC que chegou para melhorar a sua performance e experiência com as melhores tecnologias do mercado gamer. Com tela de 24”, ultrarrápido e cheio de ótimos recursos para todos os tipos de jogos, a partir de agora seus momentos serão ainda mais insanos e sua experiência, impecável.
Entre em uma grande fase com a tecnologia AMD FreeSync
Chega de ficar irritado por conta dos atrasos. Chega de prejudicar a sua performance nos games! Com a tecnologia AMD FreeSync, você elimina qualquer corte ou travamento por meio da sincronização do GPU e do monitor, garantindo taxas de quadros muito mais rápidos, fazendo com que a imagem chegue de uma forma mais “pura” e menos complexa aos seus olhos, resultando em um gameplay sem cortes ou “engasgos” em sua tela.


Monitor Gamer AOC LEGEND 27 240Hz 0,5ms, C27G2ZE.

Anti-reflexivo. AMD FreeSync Premium. Curvo. Low Blue Light. Flicker Free

Monitor LG Widescreen 24MP400-23.8″, Preto

monitores mais vendidos

Monitor lg widescreen 24mp400-23.8 Descubra produtos úteis para você Os produtos foram projetados com o usuário em mente querendo cumprir os desejos
• A consistência de características do Monitor LG IPS e a diminuição nas mudanças de temperatura da cor, traz uma impressão de cor idêntica a imagem real.
• Equipado com Flicker Safe, função que elimina o efeito Flicker (rápidas variações de brilho). Tenha mais tempo de uso sem nenhum tipo de incômodo ou cansaço visual.
• Maior conforto visual com o monitor LG IPS, que proporciona imagens nítidas com alterações de cores suaves e livres do efeito fantasma. Ele permite que você desfrute de qualquer conteúdo, como filmes de ação, navegar na web e jogos de RPG por um longo tempo com conforto.
• O OnScreen Control permite alterar as configurações do monitor, customizar a tela em até 14 modos.
• Com o FreeSync, os jogadores podem experimentar movimentos perfeitos e fluidos durante suas funções de altas configurações visuais.


Monitor Gamer Samsung 22″ – LF22T350FHLMZD


Imagens perfeitas e suaves. Agora, a imagem é reproduzida sem falhas. A taxa de atualização de 75Hz oferece cenas mais fluidas. Seu momento de diversão não tem lag ou efeito fantasma, quer você esteja assistindo a um vídeo ou jogando um jogo.




5 maneiras não relacionadas a anúncios que geram até US$ 3.000 extras em receita no seu website

Por meio de ferramentas como o Ezoic, você pode obter muito mais receita do site do que a maioria dos proprietários de sites em termos de receita de anúncios. Criadores de conteúdo de todos os tipos vêm ganhando bilhões (sim,bilhões) de dólares ao longo dos anos de várias maneiras comprovadas, viáveis ​​e não relacionadas a anúncios. Abaixo estão cinco dos fluxos de renda não relacionados a anúncios mais simples que você pode começar a usar para gerar mais US $ 3.000/mês em receita no seu site.

  1. Cursos Online

Em sua forma mais básica, a maioria dos sites fornece informações às pessoas – respostas, soluções e ajuda de maneiras criativas, divertidas e convenientes.

Há muitas maneiras de fornecer essas informações – artigos e e-books, podcasts e vídeos etc. Os cursos on-line são um excelente método para fornecer as informações do seu site de maneiras mais sutis, específicas ou expansivas (e são produtos populares que foram aceitos por as massas durante anos). Como o Influencer Marketing Hub colocou :

“Os cursos online são rentáveis? Sim. Eles são, na verdade, um dos melhores modelos de negócios que você pode adotar como um negócio digital porque estão em demanda e mais e mais pessoas estão dispostas a pagar muito por eles.”

De acordo com o Think Impact, o mercado geral de aprendizado on-line foi avaliado em cerca de US$ 200 bilhões há alguns anos e continuou a ver um crescimento constante, ajudando os criadores de conteúdo a obter uma enorme receita de sites. Você poderia gastar dezenas de horas pesquisando como fazer um curso online, mas a premissa é simples: seu site tem fãs que querem mais do seu conteúdo, e se você puder dar a eles um conteúdo especial, exclusivo, único, mais conveniente ou de mais qualidade, eles pagarão por ele se você o incluir em um curso on-line.

É simplesmente uma questão de escrever/gravar seu conteúdo, colocar as informações em vídeos/artigos e vender esse produto pelo seu site. Os cursos on-line são um ótimo produto inicial para o seu público, e você pode esperar altas taxas de vendas de seus boletins informativos e postagens promocionais sobre ele.

  1. Programas de Coaching

O coaching se tornou uma das indústrias de negócios que mais crescem no mundo  – a facilidade da comunicação virtual aliada à necessidade de treinamento no mundo pós-pandemia tornou o coaching online uma indústria extremamente lucrativa.

Se você está acostumado a escrever e produzir conteúdo para seu site, o trabalho já está quase pronto. Tudo que o coaching implica é simplesmente ensinar a uma ou mais pessoas a informação que você disponibilizou em seu site ao vivo ensinando a como colocar em prática. 

Em essência, o coaching é apenas outra maneira de fornecer informações. É também um dos fluxos de renda mais lucrativos que um site pode ter, porque você não pode colocar um preço nos resultados – você pode cobrar quantias significativas de dinheiro e as pessoas ficarão felizes em pagar se conseguirem o que desejam.

Faça o treinamento de cães. É um tópico muito popular – muitos donos de cães novos querem ter um bom cão. Você não pode realmente colocar um preço no ensino de uma família como ter um cão obediente bem treinado, e você poderia realisticamente cobrar em qualquer lugar de 20 dólares/hora a 50 dólares, dependendo do resultado que você possa entregar.

Tudo o que você já está ensinando ao seu público em seu site pode ser facilmente traduzido em um pacote de treinamento. Muitos proprietários de sites obtêm a maior parte de sua renda apenas com coaching, porque já têm todos os ingredientes: seus clientes, as informações e o método de entregá-las a eles. 

  1. Links de afiliados

Embora esse fluxo de renda não seja particularmente novo, ainda é uma opção de grande sucesso. Além da receita de anúncios, você pode começar a incluir hiperlinks para produtos ou serviços relevantes em seu conteúdo.

Aqui estão alguns exemplos para ajudar a inspirar você:

  • Se você escreve sobre crescimento pessoal e autoaperfeiçoamento, comece a incluir links de afiliados para livros, cursos e programas de coaching populares/relevantes sobre esse tópico
  • Se você fizer vídeos sobre viagens ao exterior, comece a incluir links de afiliados para métodos de transporte (bilhetes de avião/ônibus/táxi etc.), descontos em hotéis/albergues ou experiências em festivais/eventos
  • Se você ajuda pessoas com condicionamento físico/nutrição, considere vincular a equipamentos de treino populares, suplementos ou programas de dieta

Isso exige um pouco de trabalho manual. Mas não é preciso muito para começar a ver um fluxo significativo de receita do site – basta uma postagem otimizada cheia de informações atuais e úteis para começar a ver um aumento no tráfego e na receita. Se você tiver links de afiliados nesse artigo, poderá começar a ganhar mais dinheiro a cada mês. É um fluxo de renda natural e de baixa manutenção que se presta bem ao seu conteúdo.

  1. Medium/Quora

Uma das maneiras mais fáceis de começar a ganhar mais dinheiro com o conteúdo do seu site é simplesmente colocá-lo em outras plataformas e sites. Embora plataformas de mídia social como LinkedIn, Facebook e Instagram não paguem diretamente por visualizações ou tráfego, outros sites o fazem.

O Medium se tornou um dos sites de escrita mais populares do mundo. Tem aumentado constantemente em visualizações por mês, atraindo regularmente centenas de milhões de visualizações a cada trimestre e continua a crescer. O Quora tem tráfego semelhante e também se tornou um dos principais sites para obter informações e respostas. 

O Medium paga aos redatores com base no tráfego do público e no tempo de leitura, e você pode tirar vantagem disso simplesmente colocando o conteúdo do seu site no Medium também. O Quora lançou recentemente um programa semelhante para escritores chamado Quora+ , pagando aos criadores de conteúdo por seu tráfego mensal e engajamento.

Adicionar seu conteúdo existente e futuro a esses tipos de sites é uma excelente maneira de maximizar a receita do seu site sem praticamente nenhum trabalho extra. Por que não ser pago diretamente pelo seu tráfego e visualizações, ao mesmo tempo em que atrai novos leitores que estão realmente procurando pelo seu tipo de conteúdo?

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  1. Acesso à grupo de membros

Nos últimos anos, boletins informativos pagos e acesso exclusivo de membros tornaram-se normalizados e viáveis ​​para os proprietários de sites. A melhor força desse fluxo de renda é fornecer aos proprietários de sites uma renda mensal consistente com a qual podem contar e planejar.

Existem muitas ferramentas que ajudam você a realizar essa configuração. O Substack é uma das maiores plataformas de newsletters pagas, e várias outras como o Ghost também estão ganhando destaque. Essencialmente, você convida seus leitores a pagar uma pequena taxa mensal (cerca de US $ 5 a US $ 10) para obter acesso a conteúdo exclusivo fechado. Você pode fornecer conteúdo mais específico, artigos mais longos ou respostas e informações mais diferenciadas para seus usuários mais ativos que desejam mais do seu trabalho.

$ 10 por mês pode não parecer muito, mas multiplique isso por 10, 50 ou até 100 usuários, e você verá um crescimento maciço muito rapidamente. É uma ótima saída para conteúdo mais sutil e específico que você pode aproveitar para obter mais renda mensal.

A chave para fazer um fluxo de renda de associação bem-sucedido é fornecer conteúdo que seus usuários não podem encontrar em outro lugar. Você pode aproveitar sua história, sua experiência pessoal ou seu profundo conhecimento sobre um aspecto de nicho de seus tópicos específicos que os leitores terão dificuldade em encontrar em outros lugares.

Leia também

25 principais dicas de SEO para blogs em [2022]

Em conclusão

Ganhar seus primeiros US $ 3.000 / mês em renda extra não relacionada a anúncios pode parecer impossível para novos proprietários de sites – muitos criadores de conteúdo trabalham duro há anos e mal ganham dinheiro!

Mas adicionar vários fluxos de renda comprovados e de baixa manutenção pode realmente começar a gerar uma renda significativa ao longo do tempo. Você também diversifica sua renda, de modo que, se um (ou vários) fluxos de renda começarem a falhar, você sempre terá outros para recorrer por meses mais devagares.

Fonte:Ezoic

 

 

 




Design Gráfico Arte criptográfica e NFTs

Seja você um designer, um criativo, artista ou um colecionador, você pode se beneficiar dos NFTs (abreviação de Non-Fungible Tokens). Pense em um NFT como um certificado digital oficial que declara a verdadeira origem de uma determinada obra de arte, design ou colecionável.

O que é um NFT?

A arte criptográfica refere-se a peças de arte digital que são publicadas diretamente em um blockchain na forma de um token não fungível (NFT). Um blockchain é um tipo de livro digital que acompanha as transações, enquanto um NFT é um tipo de arquivo digital.

O mundo de qualquer coisa criptográfica pode ser difícil de descobrir para os não iniciados, mas não fungível refere-se essencialmente ao fato de o arquivo digital ser único e não pode ser substituído por outra coisa.

Exemplos comuns para explicar a ideia corretamente são autógrafos ou cartões comerciais únicos. Se você tentasse trocar um autógrafo de uma celebridade por outro, acabaria com uma assinatura diferente daquela com a qual começou. Mas se você quisesse trocar um bitcoin por outro, acabaria com a mesma coisa no final, porque os bitcoins são fungíveis.

A maioria dos NFTs faz parte da blockchain Ethereum. Ethereum é um tipo de criptomoeda – semelhante a bitcoin ou Litecoin – mas sua blockchain específica também suporta NFTs, que podem ser qualquer coisa, desde música a arquivos de videogame ou arte.

Tendo explodido em popularidade nos últimos meses, os NFTs são agora uma das tendências digitais e de design mais quentes do mundo.

Quando algo é mais difícil de encontrar – juntamente com uma forte demanda por isso – seu valor tende a disparar. Como tal, os NFTs podem ser um divisor de águas para criativos que procuram criar escassez em suas obras de arte exclusivas.

Continue lendo para descobrir exatamente o que os NFTs podem fazer pela sua carreira como artista.

NFT significa token não fungível. Em outras palavras, é um bem ou produto que não pode ser substituído por um item idêntico.

Para algo ser fungível em primeiro lugar, isso implica que há valor igual entre dois ativos do mesmo tipo. Sem se aprofundar muito na teoria econômica, é essencialmente um ativo que é mutuamente intercambiável com algo do mesmo tipo.

Vejamos um exemplo fácil de entender:

Pegue o conceito de uma nota de dólar. Quantas notas de dólar a casa da moeda federal imprimiu ao longo dos anos? Muitas para acompanhar. Elas são uma legião, e qualquer uma delas serve ao seu propósito tão bem quanto qualquer outro. Você pode pegar uma nota de dólar de 2005 e usá-la para comprar algo que valha exatamente US$ 1, assim como pegar uma nota de dólar de 2015 e usar essa nota para comprar algo por exatamente US$ 1.

Portanto, essas notas de dólar são consideradas fungíveis.

Como é o identificador exclusivo de um bem digital muito específico, um NFT é exatamente o oposto: serve como código de barras distinto para um ativo digital que não pode ser substituído.

É realmente um token digital, uma forma de criptomoeda – um tipo virtual de moeda em que as transações são mantidas e registradas por um sistema descentralizado que usa criptografia, em vez de ser emitido ou regulamentado por uma autoridade central, como um banco. Pense nesse token como apenas outra forma de criptomoeda, como as mais conhecidas, como Bitcoin e Ethereum. Obviamente, sua natureza não fungível o torna um corte acima de sua criptomoeda comum.

Como o NTF médio armazena informações adicionais – o identificador exclusivo mencionado acima – o token se destaca como mais do que apenas moeda. Uma definição ampla seria que significa praticamente qualquer coisa que possa ser armazenada digitalmente e a qual valor real possa ser atribuído.

Aqui estão apenas alguns exemplos de vários tipos deste não fungível:

  • Arte digital
  • Colecionáveis digitais (colecionáveis esportivos)
  • Objetos físicos
  • Arquivos de música (MP3s)
  • Imagens (JPEG)
  • Vídeos
  • Objetos do mundo real (como arte que você pendura na parede, sapatos, veículos etc.)
  • Objetos virtuais em jogos de computador e vídeo (como skins, moedas, armas, desbloqueáveis)
  • Terra virtual

NFTs e arte criptográfica ganharam popularidade nos últimos meses com uma série de peças de alto perfil e alto valor

Mas o que os designers devem prestar atenção?

Arte da Cibersegurança – Governo, de Brendan Dawes

“Vou para a Disney World”, disse Mike Winkelmann no início do mês de março de 2021, após o fechamento dos lances de seu trabalho de colagem digital leiloado na Christie’s de Nova York.

Vendido por US $ 69 milhões (£ 49,5 milhões), Everydays:The First 5000 Days rendeu ao seu criador – que fica online pelo nome Beeple – mais do que algumas viagens ao Magic Kingdom.

A recente venda de Winkelmann estabeleceu o recorde para o crescente mercado de vendas de arte de tokens não fungíveis (NFTs). Quanto tempo The First 5000 Days permanecerão no primeiro lugar é desconhecido. Se os preços crescentes dos leilões e as vendas recordes de vendas forem alguma coisa, em breve poderá ser eclipsado por outra peça.

Mas o que são NFTs e os designers devem prestar atenção ao que está acontecendo no mercado de arte criptográfica?

O que há de tão especial nos NFTs que virou essa febre no mundo inteiro?

Muitas pessoas – especialmente aquelas dispostas a gastar milhões de dólares e euros em jpegs – veem as NFTs e a arte criptográfica como uma extensão moderna das coleções de arte tradicionais.

Black Mamba’s Revenge, by Brendan Dawes

Embora você possa clicar com o botão direito do mouse e salvar quantas quiser, com NFTs, apenas uma pessoa pode realmente possuir qualquer obra de arte.

NFTs funcionam como qualquer outro ativo especulativo, onde os colecionadores compram coisas e esperam que elas valorizem. Os primeiros meses de 2021 viram um número crescente de compradores especulativos trazendo arte criptográfica para nossa consciência coletiva online.

NFTs significam muito dinheiro para os designers. Na esteira dos desafios da pandemia, pessoas como o designer gráfico e artista britânico Brendan Dawes acham que isso é algo que devemos comemorar.

Dawes entrou no mercado NFT em julho de 2020. Seu primeiro NFT – uma chama abstrata que usa IA para visualizar a cena final da batalha em Kill Bill Vol. Um chamado Black Mamba’s Revenge – vendido em uma hora.

Monochromatic, by Brendan Dawes

De acordo com Dawes, vender seu trabalho como um NFT permite que ele aproveite sua criatividade de uma nova maneira. Embora ele tenha muitos relacionamentos bons e duradouros com os clientes, fazer arte criptográfica é diferente, disse ele.

“É uma sensação muito boa poder ganhar dinheiro com sua própria criatividade e direção sem ser instruído a fazer nada”, disse ele.

Depois de lançar seu primeiro NFT no verão, a série seguinte de Dawes esgotou. Ele também foi contatado pela Nifty Gateway, um mercado exclusivo de arte criptográfica, para lançar dois “drops” – coleções por tempo limitado que se esgotariam rapidamente.

“Meu primeiro lançamento esgotou em 60 segundos e o segundo em cinco minutos”, disse ele. Ele está atualmente trabalhando em seu terceiro lançamento, que será lançado em maio. “Eles saíram por volta da meia-noite no Reino Unido e toda vez que minha esposa e eu ficávamos na cama com nosso laptop, pensando: ‘aqui vamos nós!’”

Além disso, Dawes diz que trabalhar com NFTs o apresentou a pessoas que ele de outra forma não teria sido capaz de atender. Uma série de colaborações interessantes, diz ele, está em andamento.

Art of Cybersecurity – Banking, by Brendan Dawes

Como designers gráficos podem usar NFTs

Como designer gráfico, você está interessado em criar escassez nos bens digitais que você cria, porque quanto mais escasso algo é, mais valioso é quando é vendido.

Com um token como esse, você basicamente pode criar uma escassez tão bem-vinda em seu ativo digital, porque quando você o produz, o blockchain registrará seu token de arte como “real”. Como bônus, você também pode acompanhar as vendas futuras de seus ativos gráficos e compartilhar o valor criado no futuro. Já temos esse conceito: royalties.

No entanto, no caso insubstituível, as coisas são mantidas e coordenadas automaticamente por meio do livro blockchain, independentemente do envolvimento de terceiros. Como resultado, graças à configuração descentralizada do blockchain, você, o artista, receberá automaticamente royalties por cada venda.

Compare isso com o comércio de arte do mundo real. Por exemplo, quando uma obra de arte tangível é vendida, o artista normalmente não recebe nenhuma receita adicional de vendas futuras.


Conceito de galeria de arte antiga contendo galeria de arte, galeria e exposição em pinturas

Essencialmente, os NFTs fornecem controle sobre suas criações digitais e contratos inteligentes, que são contratos autoexecutáveis ​​em que os termos do acordo são imediatamente escritos em linhas de código e tudo o que está contido neles “vive” na rede blockchain.

Por outro lado, para seus clientes, também há benefícios. O sistema blockchain elimina a necessidade de os colecionadores contratarem especialistas caros para verificar a legitimidade da obra de arte específica em que estão interessados. O identificador – seu código de barras digital, se preferir – garante que é original.

Como resultado, os compradores e colecionadores interessados ​​podem rastrear rapidamente os tokens não fungíveis até sua fonte. E porque estabelece a escassez digital dessa maneira, o token consegue despertar o apetite de um colecionador entre os compradores, algo que o mundo digital ofereceu apenas recentemente.

Esperamos ter estimulado seu espírito empreendedor para fazer um NFT funcionar para você e suas aspirações de vendas digitais.

Leia também:👉 Como fazer e vender um NFT