Quanto a identidade visual afeta sua visibilidade orgânica?

O que é identidade visual?

Uma identidade visual é um conjunto de elementos gráficos que representam e diferenciam uma marca.

Pode ser um logotipo, um pequeno elemento de um logotipo, uma paleta de cores, uma fonte exclusiva – ou qualquer combinação de todos esses elementos visuais de marca que tornam uma marca reconhecível.

Criar uma identidade visual reconhecível costumava ser uma prerrogativa de grandes marcas com grandes orçamentos. Graças aos canais digitais (mídias sociais, vídeo etc.), uma identidade visual é algo que toda marca pode e deve ter, pois ajuda seus clientes anteriores a reconhecê-lo e a se tornarem clientes recorrentes.

Criar uma identidade visual consistente e coesa é a chave para o marketing cross-channel. As pessoas que viajam de canal em canal e veem sua marca em todos os lugares finalmente começarão a reconhecê-lo e, com o reconhecimento, haverá mais confiança e engajamento.

Como a identidade visual é refletida na busca orgânica?

Historicamente, o Google adora marcas porque são fáceis de entender e mapear juntas (portanto, o Knowledge Graph é baseado em entidades, ou seja, marcas).

Há alguns anos, o Google também começou a apresentar marcas visualmente nas SERPs. Agora, as marcas podem realmente criar reconhecimento por meio de resultados de pesquisa orgânica.

Vejamos apenas um exemplo.

Vamos pesquisar o nome de uma marca primeiro: observe quantas imagens aparecem em diferentes seções de pesquisa nas SERPs, incluindo:

• O painel de conhecimento
• Carrossel do Twitter
• Miniaturas de imagens
• Carrosséis de imagens
• Miniaturas de vídeo, etc.


identidade visual e sua visibilidade nas SERPs do Google – exemplo da Home Depot

Os elementos visuais estão em todos os resultados de pesquisa de marca.

Agora, pesquisar por algo informativo, como [quarto à prova de som], traz um guia bem escrito sobre como fazer isso no Hubspot, e a melhor parte é que seu snippet de pesquisa inclui uma imagem bem marcada:

imagens em snippets de resultados de pesquisa

É quando um pesquisador pode reconhecer imediatamente os resultados da marca e clicar apenas porque parece familiar.

Como criar uma identidade visual consistente

A chave para construir uma identidade visual online é ser ativo e consistente.

Isso não significa viver em sites de mídia social. Significa usar a mídia social de forma estratégica e regular para divulgar mensagens visuais de marca que continuem lembrando seu público-alvo de sua marca.

De acordo com o Namify , são necessárias de cinco a sete impressões para que as pessoas se lembrem da sua marca.

Isso significa enviar sua mensagem visual para a mesma pessoa pelo menos 5 vezes antes de começar a parecer familiar.

Como isso pode ser alcançado?

Reutilize a mesma imagem em vários canais

Aplicativos como o Photoleap facilitam extremamente a criação de recursos visuais eficazes que podem ser usados ​​em vários canais de mídia social. Você pode usá-lo para aplicar efeitos avançados ou pequenos retoques a imagens existentes ou usar o mecanismo AI integrado de texto para imagem para descrever qualquer visual que deseja ver e, em seguida, editar a partir daí.

Você pode encontrar inspiração na conta do Instagram da marca , que está repleta de imagens criativas que você pode criar usando o aplicativo:

exemplo de fotoleap

Depois de criar seu conceito, você pode encaixá-lo facilmente em vários canais de mídia social e até mesmo animá-lo, o que amplia ainda mais suas possibilidades, permitindo que você o use como Reels, curtas e até histórias.

Leia também:
A importância da marca.

Organize suas próprias imagens (e as de seus clientes)

Monitorar as avaliações de seus clientes e transformá-las em recursos visuais (imagens e vídeos) é uma ótima maneira de controlar o sentimento de sua marca e promover a identidade visual de sua marca por meio de conteúdo gerado pelo usuário.

Há muitas maneiras de abordar isso e você não precisa escolher uma vez. Experimente vários deles antes de criar sua própria estratégia de identidade visual baseada em UGC:

• Crie uma hashtag exclusiva e incentive seus clientes a divulgar seus comentários usando-a (em seguida, compartilhe novamente para atualizações e histórias de sua própria conta)
• Use os destaques para manter permanentes essas histórias voltadas para a marca
• Incorpore vídeos de 20 segundos em suas páginas de destino para aumentar as conversões
• Crie um concurso para recompensar os envios de fotos semanais/mensais dos clientes
• Transforme revisões de texto (do Google ou Yelp) em citações visuais
• Organize várias imagens e transforme-as em uma apresentação de vídeo (para publicar no Youtube e Facebook)
• Monitore as avaliações de seus concorrentes (ou colegas) para entender melhor que tipo de feedback eles geram e como eles reembalam e comercializam novamente para obter melhores resultados.


usando o conteúdo gerado pelo usuário (UGC) para criar uma estratégia de identidade visual para sua marca

Visualize tudo o que puder

Você precisa que seus ativos de marca sejam classificados para uma ampla variedade de consultas genéricas e direcionadas à marca para criar reconhecimento, uma sessão de pesquisa por vez. Isso inclui postar conteúdo visual no Twitter (que tem sua própria seção de carrossel nas SERPs) e no Facebook (que geralmente recebe snippets visualmente ricos).

Certifique-se de manter sua paleta de cores voltada para a marca para cada ativo que criar (veja o exemplo de SERP laranja acima), brinque com os elementos do logotipo e adicione marcas d’água em seus vídeos.

Considere (mas não se limite a) algumas ideias abaixo:

• Crie imagens originais para cada artigo que publicar (e reutilize essas imagens nas mídias sociais ao compartilhar seu link)
• Use táticas de otimização de imagem para garantir que suas imagens sejam classificadas nos resultados de pesquisa orgânica. Existem plugins de SEO que facilitam essa etapa.
• Incorpore vídeos em suas páginas de destino para gerar snippets ricos em vídeo em SERPs orgânicos
• Crie infográficos para visualizar guias de instruções ou tornar as etapas mais fáceis de seguir. Existem alguns plugins de visualização de dados para tornar isso mais fácil.
• Use ilustrações : um sistema de ilustração de marca é uma coleção de imagens com humor e estilo coesos que visualizam a promessa de uma marca.

Usar redirecionamento

O retargeting é uma ótima forma de atingir pessoas que já conhecem sua identidade visual e assim responderão melhor aos seus anúncios. O Google oferece anúncios dinâmicos de remarketing em sua rede de exibição. O Facebook é outra ótima plataforma de redirecionamento que facilita o contato com os visitantes anteriores do site e permite que eles continuem sua jornada de compra de onde a deixaram.

Conclusão

Construir uma identidade visual reconhecível leva tempo e esforço, mas vale a pena porque uma marca reconhecível traz conversões mais altas e mais vendas. Lembre-se de sua identidade visual ao planejar seu conteúdo e estratégia de marketing visual e você já está no meio do caminho! Tudo o que você precisa agora é de tempo e consistência. Boa sorte!

 

Fonte:Search Engine Watch



7 Tendências de Design Gráfico para 2023

As tendências de design gráfico em 2022 responderam ao clima pós-pandemia, destacando-se a serena e calmante tendência Japandi e o estilo cyberpunk pela sua ligação ao novo clima centrado no digital, bem como pela necessidade dos consumidores de se sentirem calmos e tranquilos.

O design gráfico está sempre em evolução e, à medida que o mundo muda, novas tendências surgem. Como designers gráficos, precisamos estar atentos a essas tendências para garantir que estejamos criando designs atuais e relevantes.

Neste artigo, vamos explorar as 7 principais tendências de design gráfico para 2023. Vamos começar com a tendência número 1: a simplicidade. Nos últimos anos, tem havido um movimento crescente em direção à simplicidade ao minimalismo no design gráfico. Isso se deve ao fato de que as pessoas estão cada vez mais expostas a uma grande quantidade de informações e estão sobrecarregadas com conteúdo.

1 Minimalismo

O minimalismo está se tornando cada vez mais estendido, pois os designers estão buscando maneiras de simplificar seus designs. Isto é feito através da remoção de elementos desnecessários, usando cores mais neutras e espaçamento simples. O objetivo é criar designs clean e elegantes que são fáceis de entender e navegar.

Em sua essência, o design minimalista (ou minimalismo) é funcional. Sem extras, sem desperdício. Cada elemento – incluindo formas, paleta de cores e tipografia – é necessário. Uma forma ou forma geométrica simples recebe o poder de substituir um objeto ou ideia mais complexa. A simplicidade na forma e na composição é valorizada acima de tudo.

O minimalismo funciona porque nossos olhos e cérebros têm apenas uma quantidade finita de atenção para dar a um design. Ao dar aos nossos olhos menos itens para considerar, dedicamos mais atenção aos que estão lá. Isso torna o minimalismo muito versátil: de aplicativos a logotipos, embalagens e produtos impressos, não há design que não possa se beneficiar dessa tendência.
O design minimalista está em toda parte.

 

2 Motion graphics – Movimento e Animação

Designers gráficos estão sempre em busca de novas tendências para manter seus projetos atuais. O design gráfico está constantemente evoluindo, e as tendências de 2023 prometem ser interessantes. Movimento e animação são dois elementos-chave que estarão em alta nos próximos anos.

No relatório de Marketing de Conteúdo Visual de 2022 da Vennage, mostra que 90% dos marqueteiros preveem que o conteúdo de vídeo será a principal marca de mídia a ser adotada nos próximos anos, é inegável que veremos muito mais motion graphics, em muito mais lugares.

O uso do Motion graphics é uma ótima maneira de chamar a atenção para um projeto. Ele também pode ajudar a transmitir uma mensagem de maneira mais clara e dinâmica. Designers gráficos devem experimentar diferentes técnicas de motion graphics para criar projetos inovadores e cativantes.

3 O Retorno da Sans Serif

A tipografia sans serif é uma das tendências de design gráfico para 2023. Após anos de dominância da serifa, a maré está começando a voltar para as confiáveis ​​fontes sem serifa, amadas por designers gráficos, minimalistas e web designers preocupados com a acessibilidade. Os logotipos com serifa estão começando a atingir o ponto de saturação, e é por isso que os designers estão começando a encontrar frescor em sans geométricos ou fontes grotescas de estilo suíço (ou, na verdade, uma versão mais evoluída das serifas, veja Flared Fonts, abaixo).

As serifas não apenas criam um estilo limpo e minimalista para marcas, embalagens e outros designs de impressão, mas também melhoram a legibilidade e a acessibilidade em aplicativos e sites. À medida que mais marcas sintonizam a necessidade de a produção digital ser totalmente acessível, podemos esperar que as sans serifs assumam um papel mais dominante online. Procure fontes sem serifa clássicas na tradição da escola suíça, como Neue Haas Grotesk e Univers, ou dê uma olhada em fontes sans mais peculiares, como Ginto ou Everett .

4 Formas Naturais e Orgânicas

A natureza é uma fonte de inspiração infinita para os designers gráficos. As tendências de design para 2023 vão continuar a explorar formas naturais e orgânicas, buscando criar experiências visuais mais envolventes e conectadas à natureza.

Esperamos ver mais designers gráficos usando formas geométricas simples inspiradas em elementos da natureza, como folhas, flores e pedras. Essas formas serão combinadas de maneira inovadora para criar padrões visuais únicos e cativantes.

Além disso, o uso de cores mais vivas e saturadas também estará em alta, pois elas ajudam a criar um senso de energia e vitalidade. As cores serão usadas de maneira criativa para destacar certos elementos e criar visualmente um impacto maior.

Por fim, a tendência de design natural e orgânico também se estenderá às fontes utilizadas. Esperamos ver mais designers experimentando com fontes manuscritas ou que imitam escrita natural para transmitir uma sensação mais humana e acolhedora.

5 Metaverso

Até recentemente uma ideia abstrata da internet como uma série de mundos virtuais 3D interconectados, o metaverso está começando a passar da ficção científica para a realidade (virtual). Meta – a empresa por trás do Facebook e Instagram – investiu o suficiente na ideia para mudar seu nome, e jogos hiper-imersivos como Fortnite já estão reivindicando ser as primeiras plataformas de metaverso.

Em 2023, prevê-se que 80% dos indivíduos na Terra terão um perfil digital online. Coisas assustadoras… ou momentos emocionantes, dependendo do ponto de vista. De qualquer forma, o impulso da indústria de tecnologia para VR (Realidade Virtual) e AR (Realidade Aumentada) como a próxima encarnação da internet (e interação social) terá uma grande influência no design visual no próximo ano e além.

Para designers gráficos, isso significa mais referências à cultura do metaverso em projetos, como ilustrações 3D influenciadas por jogos ou avatares inspirados em IA que substituem modelos humanos. O design da Web ficará particularmente em dívida com a estética do metaverso, com mais marcas buscando replicar a experiência imersiva de RV para os visitantes do site. Para impressão e design gráfico, o estilo metaverso pode ser alcançado com fotografia surrealista tecnológica, paletas de cores neon e efeitos de glitch…

6 Dark mode

À medida que mais aplicativos permitem que os usuários alternem entre os modos claro e escuro, o design do site e da interface do usuário deve seguir o exemplo, com mais ênfase nos designs do modo escuro em 2023. O modo escuro não é apenas misterioso e dramático, mas também é muito mais fácil do que fundos pálidos ou coloridos em olhos cansados ​​de tela. Os designers gráficos descobrirão que levar as coisas para o lado sombrio trará um clima de inspiração tecnológica a uma variedade de designs e pode ser traduzido para layouts de impressão de maneira eficaz.

Por exemplo, uma página de revista tradicionalmente branca pode receber um toque de tinta com seções opacas, enquanto você pode chamar mais atenção para uma mensagem de marketing para a mídia social colocando letras contrastantes em branco ou neon em um fundo escuro.

Os designs do modo escuro não precisam ser pretos – experimente o azul meia-noite, o verde escuro ou o violeta-roxo profundo para dar um diferencial aos seus layouts.

7  Design de Hiper Realismo

Antigamente, os designers gráficos criavam trabalhos exclusivamente para impressão. Então, a ascensão da computação pessoal mudou a atenção para o digital. Agora, parece que estamos passando por uma nova revolução.

“Hoje, espera-se que os designers sejam multiespecializados em espaços físicos e digitais, e o futuro é uma mistura entre Al, AR, VR, MR e IRL para criar experiências de marca totalmente imersivas”, explica Holly Karlsson, diretora criativa da Bulletproof . . “Essas áreas não são novas, mas estão evoluindo rapidamente e vão muito além do conceito tradicional de design gráfico. E isso torna um momento emocionante para ser um criativo.

“Os outdoors 3D OOH oferecem experiências de marca hiper-realistas e imersivas”, diz Holly, “embaçando as linhas entre tecnologia e realidade. Depois, há esculturas de dados Al, como o trabalho hipnotizante de Refik Anadol e o surgimento da geração de imagens Al com base em aprendizado de máquina, como DALL-E 2. Não precisamos ter medo de nos educar. Em vez disso, devemos abraçar esses meios em evolução e usá-los a nosso favor, aproveitando nossas habilidades de design mais tradicionais.”

tendencias de design grafico

Callum Goodger, designer sênior da ShopTalk/DEPT, acrescenta que: “2023 será o ano em que o conteúdo gerado por IA estará disponível para as massas, com novas maneiras pelas quais este software pode ajudar na produção criativa. Mas os designers precisarão ficar à frente e cautelosos com a tecnologia automatizada como DALL-E e decidem se querem integrá-los em seu trabalho. A evolução contínua da Web 3.0 dá aos artistas e designers propriedade como nunca antes, então podemos ver uma maior adoção de ‘estilos caseiros’ e design como ‘arte’.”

Conclusão

Em 2023, podemos esperar que o novo clima criativo do design gráfico cresça em confiança, com uma oferta de design mais eclética e diversificada projetada para o próximo ano. A ênfase no design digital continuará, com o metaverso futurista e as tendências do Dark Mode inspiradas na tecnologia, fornecendo grande inspiração temática para os designers. Também veremos o renascimento das tendências do tipo de influência do cinema para trazer um toque de ação e otimismo aos designs e pôsteres de mídia social.

Também veremos o bem-vindo retorno dos tipos de letra sem serifa após vários anos de saturação com serifas, enquanto o design do logotipo adotará um clima mais corajoso, concentrando-se em ícones ideográficos em vez de identidades centradas em tipos.

Como você pode ver, as 7 tendências de design gráfico para 2023 são bastante variadas. Cada uma delas tem seu próprio potencial para impactar o mercado e mudar a forma como os designers gráficos trabalham. Você pode começar a preparar-se para essas tendências agora mesmo, estudando-as detalhadamente e explorando seus benefícios. Quem sabe você não é o primeiro a executar um projeto usando uma dessas tendências em 2023?

Leia também:

Importância de conhecer a psicologia da cor no design gráfico

 




10 sites para fazer download grátis de templates de PowerPoint

Para uma apresentação em PowerPoint de sucesso, mais do que um bom conteúdo, é preciso mencionar a grande contribuição de um design atraente. A verdade é que ajuda a manter seu público engajado desde o primeiro olhar, impulsionando assim sua apresentação. Para criar uma apresentação projetada profissionalmente, precisamos gastar muito mais tempo projetando-a. Honestamente, um template pronto e visualmente atraente pode ajudá-lo a fazer seu trabalho rapidamente. Portanto, para economizar tempo e esforço, você pode pesquisar templates de PowerPoint gratuitos disponíveis na Internet. Se uma grande variedade de templates por aí o deixa sobrecarregado, não se preocupe, este artigo é ideal para você. Vale a pena considerar esta lista dos 10 principais sites para download gratuito de templates do PowerPoint. Daqui você pode encontrar e baixar rapidamente templates fantásticos do PowerPoint gratuitamente para criar suas próprias apresentações incríveis. Vamos conferir.

Top 10 sites para download de templates de Power Point grátis:

  1. Powerpointify
  2. Slidesgo
  3. Slides Carnival
  4. AllPPT.com
  5. Showeet
  6. Slide Hunter
  7. 24Slides
  8. Presentation Magazine
  9. fppt.com
  10. Powered Template

 #1. Powerpointify

Criado pelos melhores designers de todo o mundo, o Powerpointify é realmente um ótimo lugar para templates de PowerPoint de alta qualidade para download gratuito. Você ficará impressionado com o design profissional ao visitar este site pela primeira vez. Ou seja, ele hospeda uma incrível variedade de templates de PowerPoint gratuitos para apresentar suas apresentações lindamente. 

Você pode pesquisar templates rapidamente por tópicos ou por meio de uma barra de pesquisa na parte superior da página. Com inúmeras categorias, nomeadamente Negócios, Tecnologia, Férias, etc., estes templates podem responder aos requisitos de diferentes projetos. 

Cada template contém uma apresentação de slides interativa. Há também informações sobre sua cor, design, layout, bem como suas características. Por conta disso, você pode ter uma visão melhor desse template antes de baixá-lo. Mais uma coisa legal é que você pode ver as classificações de um template por outros usuários. 

Prós

  • A interface do usuário é intuitiva e fácil de trabalhar.
  • Os templates gratuitos são diversos e bem projetados. 
  • Ele não vem com nenhuma inscrição para download gratuito. 
  • Todos os elementos nos templates são totalmente editáveis no PowerPoint. 

Contras

  • Ele só suporta o download de templates no formato de arquivo ZIP, então você precisa extrair os arquivos antes de usá-los. 

#2. Slidesgo

Quando se trata de templates gratuitos do PowerPoint, o Slidesgo é um dos melhores fornecedores. Este site oferece muitos templates criativos, coloridos e encantadores para download gratuito. Seus designs encantadores podem ajudá-lo a capturar a atenção do seu público desde o primeiro olhar. Os templates são agrupados em categorias separadas, como Educação, Negócios, Marketing, Medicina, etc. A partir daqui, você pode ver rapidamente um tópico do seu interesse. 

Além da opção de download gratuito, o site também vem com o pacote Premium para você escolher. Este plano de assinatura oferece acesso total a recursos infinitos de todos os templates Premium. 

Prós

  • Ele fornece centenas de templates de PowerPoint atraentes e de alta qualidade para download gratuito.
  • Você pode pesquisar templates livremente por categorias, cores ou tags.
  • Uma apresentação de slides interativa está disponível para ver a aparência dos slides antes de baixá-los.
  • Cada página de download contém tutoriais úteis que orientam você no modo de ajustar os templates para atender às suas necessidades.
  • Você também pode baixar templates instantaneamente sem criar uma conta. 

Contras

  • Requer atribuição em cada template baixado gratuitamente.
  • Como usuário gratuito, se você deseja baixar 10 templates gratuitos por mês, você precisa se registrar no Slidesgo. 

#3. Slides Carnival

O Slides Carnival oferece uma grande variedade de designs de templates profissionais do PowerPoint. Simplesmente baixando uma série de slides, você reduzirá seu processo de design em um tempo mínimo. Os templates fornecidos no Slides Carnival são todos gratuitos para qualquer uso. Além disso, não há limites de registro ou download. É ideal para projetos de baixo orçamento. Observe que, sendo recursos gratuitos, eles estão sob a licença Creative Commons Attribution do provedor . No entanto, você normalmente pode fazer o que quiser. Por exemplo, alterar cores, fontes, layouts, adicionar ou excluir slides etc. estão ao seu alcance.

 A interface bem projetada do site fez seu charme. Ou seja, classifica claramente uma variedade de tópicos para start-ups, negócios ou projetos criativos. Além disso, você pode navegar pelos templates mais recentes ou filtrá-los usando a barra de pesquisa no canto superior direito da página. Cada template terá cerca de 35 a 40 slides com ícones e adesivos anexados gratuitos. Eles são todos livremente personalizáveis como você deseja.

Prós

  • Os templates do PowerPoint são 100% gratuitos para uso pessoal e comercial.
  • Você pode facilmente pesquisar templates no site por tópicos, estilos, cores ou digitar uma palavra-chave na barra de pesquisa. 
  • O site também fornece informações explicativas sobre cada template e seus recursos.
  • É rápido e fácil baixar templates gratuitos sem registro.

Contras

  • O design do slide é bastante simples.

#4. AllPPT.com

Seria uma omissão quando não mencionado a AllPPT.com na lista. Digamos, é um recurso online de todas as coisas do PowerPoint. Este site oferece a você a chance de navegar e baixar uma fantástica coleção de templates gratuitos do PowerPoint. Além disso, gráficos fotográficos, diagramas e gráficos também estão prontos para serem usados em suas próximas apresentações. 

Em geral, AllPPT.com permite visualizar templates rapidamente organizando-os em categorias. Em que, eles são Educação, Medicina, Finanças, Alimentação, Viagens e muitos outros. A navegação de templates por categorias ou palavras-chave pode ajudar a acelerar seu trabalho. 

Prós

  • Além dos templates gratuitos do PowerPoint, você também pode baixar diagramas do PowerPoint, ilustrações e designs de plano de fundo de royalties gratuitos.
  • Os templates podem ser baixados no formato de arquivo .pptx para uso rápido.
  • Este site oferece suporte a templates gratuitos compatíveis com o Microsoft Powerpoint 2007, 2010 e 2013. 

Contras

  • Você pode se distrair com anúncios.
  • É bastante difícil encontrar o botão Download.

#5. Showeet

Showeet é outro site de primeira linha onde você pode baixar templates de PowerPoint  gratuitamente. Suas apresentações de negócios ou educacionais serão iluminadas com designs coloridos e atraentes. Embora este site não categorize os templates em grupos, você pode filtrá-los facilmente por tags e palavras-chave. Basta clicar em palavras-chave populares no lado esquerdo da página, todos os templates relacionados são mostrados instantaneamente para sua escolha. 

Enquanto isso, cada página de download mostra muitas informações sobre instruções de uso, bem como uma visualização de slides. Analisar essas informações pode ajudá-lo a descobrir se esse template é útil ou atende às suas necessidades. Além disso, antes de baixar um template, verifique atentamente os Termos de Uso . Isso ajuda você a garantir que seja totalmente gratuito e evitar quaisquer restrições. 

Prós

  • templates de currículo/curriculum vitae estão disponíveis.
  • Os templates são atualizados e carregados de tempos em tempos.
  • Você pode baixar templates gratuitos imediatamente após clicar no botão Download sem qualquer inscrição. 

Contras

  • Você pode levar algum tempo para descompactar o arquivo ZIP baixado para uso.

#6. Slide Hunter

Embora seja um recurso online gratuito, o Slide Hunter ainda oferece dezenas de templates de PowerPoint gratuitos envolventes. O uso desses templates levará suas apresentações para o próximo nível.  

Como você pode ver na página inicial, este site classifica os templates em uma ampla variedade de categorias. É fácil encontrar seus templates preferidos em categorias como Negócios, Planejamento, Educação, Gráficos e muito mais. Além disso, navegar por templates por meio de uma barra de pesquisa ou palavras-chave populares no topo da página também é útil. Graças a bons diagramas e gráficos, alguns templates são ideais para fazer apresentações de negócios incríveis. Além disso, formas únicas e objetos 3D podem ajudá-lo a impressionar seu público rapidamente.

Prós

  • A maioria dos templates tem designs modernos e criativos.
  • Tem uma descrição detalhada de cada template.
  • Você pode aplicar instantaneamente os templates baixados que estão no formato .pptx às suas apresentações. 

Contras

  • A visualização dos slides é limitada em alguns templates.


#7. 24Slides

Este é outro candidato notável na corrida. Como o 24Slides oferece uma enorme variedade de opções gratuitas de templates do PowerPoint. À primeira vista, você pode ver que eles são agrupados por categorias, como fazem outros sites. Agenda, Processo, Marketing, Dados estão entre essas categorias. Ao clicar na miniatura de um template, há explicações detalhadas sobre ele e uma prévia dos slides. Isso dá a você uma melhor compreensão dos usos do template. Assim, você pode restringir suas escolhas.

Prós

  • Os templates são projetados profissionalmente e habilmente.
  • Você também pode usar imediatamente os templates baixados armazenados no formato .pptx. 

Contras

  • Você precisa criar uma conta para fazer o download.
  • Ele oferece uma gama menor de categorias em comparação com outros sites.

#8. Presentation Magazine

A Presentation Magazine também é um bom lugar para templates de PowerPoint gratuitos. Oferece mais de 50.000 templates gratuitos e criativos para você escolher. A primeira impressão ao olhar para este site é a sua simplicidade. Você pode encontrar rapidamente um tema de template que você precisa através de uma lista de categorias, por exemplo, Animais, Calendário, Natureza, etc. Além disso, a navegação de templates por popularidade, cores ou tags também está ao seu alcance. Depois disso, você pode baixar seus favoritos simplesmente pressionando o botão Download sem registro. 

Prós

  • O site oferece templates de PowerPoint estáticos e animados para download gratuito. 
  • Os templates são atualizados com frequência.

Contras

  • Sua interface de usuário é bastante difícil de trabalhar. Ou seja, as categorias são listadas na parte inferior da página, então você precisa rolar para baixo para visualizá-las.  
  • A visualização do slide do template é limitada. 
  • A maioria dos templates tem designs básicos e incluem menos de 10 slides para cada um. 


#9. fppt.com

Se você está procurando um site para baixar gratuitamente templates atraentes do PowerPoint, fppt.com é ideal para você. Este site oferece mais de 2.000 templates gratuitos impressionantes. 

Como outros sites da lista, o fppt.com também organiza seus templates em várias categorias e tags, incluindo Jogos, Mapas, Natureza e assim por diante. Para sua conveniência, você pode escolher as categorias do PowerPoint ordenadas alfabeticamente. Isso ajudará você a restringir seu processo de pesquisa. Ou, se preferir, você também pode filtrar templates por palavras-chave, temas ou planos de fundo. 

Prós

  • Cada página de download exibe uma contagem de downloads, para que você possa ver sua popularidade de outros usuários.
  • Nenhuma inscrição é necessária.

Contras

  • Suas categorias não são tão ricas em comparação com outros sites da lista.
  • Falta a opção de visualização de slides. 
  • Você tem que esperar por um anúncio antes de baixar.
  • Você precisa extrair o arquivo ZIP depois de baixar um template.
  • O número de slides em cada template é limitado. 

#10.  Powered Template

Por último, mas não menos importante, o Powered Template é um site que vale a pena experimentar para download gratuito de templates profissionais do PowerPoint. Em vez de templates para apresentações em PowerPoint, o site oferece templates gratuitos para MS Word, CV, gráficos e muito mais. À primeira vista, você pode navegar facilmente pelos templates por tipos, categorias, propriedades, proporções e vários slides no lado esquerdo da página. Basta marcar qualquer caixa de seleção ao lado de cada opção para filtrar sua pesquisa. Em cada miniatura de template, ele mostra as classificações dos usuários e a contagem de downloads, para que você possa considerar sua escolha antes de fazer o download. 

Se você quiser explorar mais templates fantásticos que este site traz, você pode experimentar o plano de assinatura Premium . A partir de US$ 19 por mês, é possível obter acesso total, atualizações diárias e suporte oportuno dos criadores. 

Prós

  • Os templates são projetados com elementos criativos e atraentes.
  • As categorias de templates do PowerPoint são diversas para escolher.

Contras

  • Há uma visualização de slides do template limitada.
  • Você tem que criar uma conta para baixar gratuitamente. 
  • O arquivo ZIP baixado precisa ser descompactado para uso.
  • Os templates gratuitos são com atribuição obrigatória.

Transforme slides estáticos em cursos de eLearning altamente interativos

Destacamos os 10 principais sites que permitem baixar templates do PowerPoint gratuitamente. Espero que este artigo o ajude a encontrar templates de PowerPoint adequados, tornando suas apresentações lindas sem esforço. 

Para mais informações, você sabe que os templates do PowerPoint não são usados apenas no MS PowerPoint? Digamos que, com sua grande popularidade, algumas ferramentas de autoria de eLearning como o ActivePresenter permitem importar templates do PowerPoint para suas plataformas. Graças a isso, você pode criar cursos de eLearning muito mais personalizáveis, interativos e avançados.

Como você deve saber, o ActivePresenter permite que você reutilize arquivos do PowerPoint importando-os para o aplicativo para edição posterior. A possibilidade significativa é que você possa fazer isso facilmente, mesmo que o MS PowerPoint não esteja instalado em seu computador. Depois disso, sinta-se à vontade para engajar melhor seu público convertendo esses slides estáticos em cursos de e-learning envolventes e interativos . Com a ajuda de objetos interativos , eventos – ações , variáveis , etc, seu trabalho ficará fácil como um pedaço de bolo.   

Veja também: Como criar uma Landing Page que converte

Fonte:ATOMI SYSTEMS

 

 




36 dos logotipos mais famosos do mundo

Os logotipos mais reconhecidos e famosos do mundo são os de algumas das organizações e marcas mais conhecidas do planeta. Estes podem não parecer os mais complexos em design, mas geralmente possuem significado, memorização e impacto ocultos.

Se eles existem desde que a marca se originou, foram lenta, mas consistentemente ajustados repetidamente, ou se são completamente diferentes do que veio antes, nós percorremos os logotipos mais famosos do mundo para obter uma compreensão mais profunda do logotipo de sucesso do Projeto.

1 – Nike

O swoosh da Nike, desenhado por Carolyn Davidson, é um dos logotipos mais icônicos do mundo, literalmente.

via Wikimedia Commons

O swoosh imita as asas da Nike, a deusa da vitória na mitologia grega e homônima da empresa. Também se parece com uma marca de seleção e significa fazer as coisas ou, em outras palavras, “Apenas faça”. Com uma silhueta fluida que evoca movimento e velocidade, você pode ver quanto espaço existe para incutir valores de marca em um design abstrato e minimalista.

2 – Chanel

Chanel é uma marca de moda sinônimo de luxo, elegância e identidade parisiense da fundadora, daí suas iniciais entrelaçadas ao logotipo que conhecemos hoje.

Via Chanel, Inc Chanel

O esquema de cores é preto e branco. O nome da marca, o logotipo da marca, geralmente fica diretamente abaixo dele, com muito espaço negativo. Não há efeitos ou aprimoramentos além do entrelaçado. É tudo muito arrumado e perfeitamente simétrico, perfeito para a casa de moda creditada pelo “vestidinho preto” original. Sua simplicidade é o que torna este logotipo potente, ele pode carregar os valores centrais da marca, mesmo em uma peça fora da marca.

3 – McDonalds

O logotipo do McDonald’s, também conhecido como “Arcos Dourados”, foi inspirado nos verdadeiros arcos dourados que faziam parte do design original do restaurante da rede de
fastfood. O design do logotipo reúne os dois arcos que adornavam as cadeias de restaurantes e o transforma em um logotipo tipo letra, um “M”.

Simplesmente um dos logotipos mais reconhecidos do mundo, via McDonald’s

Sobre o fundo vermelho característico, o icônico logotipo dos arcos dourados impulsiona a estética “drive-in dos anos 50” da rede. É uma imagem sincronizada com a marca McDonalds, porque eles a usaram em quase todos os lugares e em qualquer lugar. Está em suas embalagens, uniformes, prédios físicos, anúncios – qualquer tipo de comunicação que envolva o McDonalds, envolva este logotipo. A lição? Ser consistente.

4 – Tesla

A empresa que causou um impacto inegável em uma das maiores indústrias do mundo tem uma aparência surpreendentemente futurista e, à primeira vista, apenas um “T” de aparência legal. O fundador da empresa descreveu o logotipo como “uma seção transversal de um motor elétrico”. Semelhante a outros logotipos de marcas famosas, a Tesla também incorpora a primeira letra da empresa e depois a infunde com sua marca. O “T” também é projetado de forma a evocar um movimento ascendente movido a eletricidade e movendo-se em direção ao futuro. Pequenos detalhes podem adicionar muito significado a um logotipo de monograma estático.


Este logotipo agora icônico é mais do que um T moderno, via Wikimedia Commons

5 – Apple

Desde a história bíblica de Adão e Eva até a maçã que caiu na cabeça de Isaac Newton, as maçãs estão sempre por perto, carregando bastante simbolismo. Por que a Apple escolheu uma maçã como sua marca pictórica e por que há uma mordida nela inspirou muitas lendas, desde a maçã com cianeto que Alan Turing mordeu até um trocadilho visual com um “byte”.

Variação do logotipo via Apple

O designer Rob Janoff disse que a mordida foi uma forma de distinguir a maçã muito simples de outra fruta. Mas o fato de o logotipo ser tão famoso que não tem um, mas vários mitos flutuando sobre ele conta uma história por si só. O símbolo da maçã (com o pequeno toque acima mencionado) é uma sugestão visual muito elegante e literal para a palavra “maçã”. O logotipo une a sabedoria antiga e terrena com o que é contemporâneo, em constante mudança e transitório. Parece uma promessa.

6 -Shell

Shell mostra mais uma vez o poder da associação palavra-objeto. O símbolo do logotipo da empresa mudou ao longo dos anos, mas uma coisa que sempre esteve lá é a imagem de uma única concha.

O logotipo também é conhecido como “o pecten” porque é modelado após o Pecten Maximus, um molusco com uma concha grande e distinta. O contraste do design atual entre curvas e pontos, vermelho e amarelo primário, sugere uma influência art déco. Só porque você está em um setor, não significa que você precisa encontrar sua inspiração visual apenas nele. A Shell não procurou oficinas ou petróleo para encontrar a base para seu logotipo – pense com imaginação.

A concha vermelha e amarela é universalmente conhecida, via Shell

7 – Starbucks

A inspiração por trás do design do logotipo do emblema “Starbucks Siren” é muito baseada em épicos e mitos; os fundadores escolheram o nome Starbucks baseado no personagem mais sensato de Moby Dick, Starbuck.

Via Starbucks

A partir de então, eles teriam vasculhado antigos livros marinhos para encontrar uma criatura mítica que eles sentiam representar sua companhia, uma sereia. Essas referências náuticas também se harmonizam com o berço da empresa e a principal cidade portuária, Seattle.

Incorporar personagens de nicho em um logotipo da personalidade e calor ao design. Ele cria uma personalidade de marca mais profunda e rica para ajudar seu público a se conectar e lembrar de você. Pode ser uma boa ideia pensar em livros que você leu ao longo dos anos – algum dos personagens se relacionaria ou simbolizaria sua marca de alguma forma? Pode ser apenas um aspecto de sua personalidade que sua marca compartilha em seus valores que você está procurando. Como vemos no logotipo da Starbucks, o uso de referências culturais nos designs cria alguns dos logotipos mais memoráveis.

8 – Toblerone

O logotipo da Toblerone é inesquecível e um exemplo de grande branding por vários motivos. Para começar, é um logotipo inspirado em um local. É composto por uma palavra e uma montanha, o Matterhorn para ser mais preciso e essa mesma montanha também é a inspiração por trás da forma única do chocolate: deliciosos pequenos triângulos, amarrados como se fossem uma cadeia de montanhas.

Via Wikimedia Commons

O logotipo também tem uma ilusão de ótica que é fácil de perder, mas difícil de não ver. O espaço negativo na montanha na verdade causou uma tempestade no Reddit , pois os usuários descobriram lá, escondido na gravura da montanha Toblerone, na verdade está um urso. Táticas inteligentes como essa podem realmente chamar a atenção para a marca e fortalecer o marketing.

9 – Coca-Cola

A Coca-Cola teve um componente de seu logotipo que sempre permaneceu praticamente o mesmo – uma marca de palavra fluida, cursiva e em itálico com uma onda ou cauda em forma de fita, sublinhando o primeiro ‘C’. A chave aqui é que a fonte do famoso logotipo parece retrô, mas não datada. Recentemente, eles também trouxeram de volta o design do logotipo “disco vermelho”, na foto à direita, para unir os vários produtos alternativos da Coca-Cola – e logotipos.

via Coca-Cola Company

10 – NASA

O atual logotipo esférico da Nasa, imaginativamente cunhado como “a almôndega”, foi na verdade seu primeiro logotipo. Apresentando literalmente uma silhueta semelhante a um planeta, o logotipo saudável retrata estrelas em órbita sobre ele nas cores da bandeira americana.

via NASA

A almôndega foi substituída por outro logotipo, intitulado “o verme”, entre 1975-1992. Este logotipo de marca de palavras apresentava letras contínuas e curvas que ecoavam os movimentos corporais de um verme. Olhando para isso agora, parece um pouco retrô e Star Wars. No entanto, quando foi lançado, foi considerado contemporâneo, minimalista e futurista.

A Nasa se voltou para a marca de nostalgia , quando fez a mudança de volta para a almôndega, salvando o design do worm principalmente para seus foguetes. Eles entendem as fortes associações que o público fez com seus logotipos mundialmente famosos. A almôndega reinou durante seu período mais infame, com Lance Armstrong usando o símbolo em seu peito quando pousou na lua. A marca monopolizou essas memórias positivas e associações ainda hoje mantidas pelo público com a almôndega, enquanto encontrava espaço para seu design estilizado de minhoca.

11 – O metrô de Londres

O logotipo do metrô de Londres, também conhecido como “roundel”, existe há mais de um século. Originou-se depois de simplificar a imagem original de uma roda e criou o Johnston Typeface, escolhendo letras sem serifa para legibilidade ideal.

via Transporte para Londres

O logotipo tem esquemas de cores alternativos para diferentes estações e modos de transporte, mas a versão vermelha e azul é a principal. No geral, o símbolo mínimo é acessível, fácil de entender e confiável – tudo o que você deseja do transporte público.

12 – IBM

O logotipo de 8 barras da IBM não mudou desde que foi criado por Paul Rand (que também criou os logotipos para UPS, Enron, Westinghouse, entre outros). As listras transmitem velocidade e dinamismo, enquanto as letras maiúsculas e serifadas em negrito transmitem confiança, autoridade e um forte senso de minimalismo moderno. Na época, usar o espaço negativo com uma fonte dessa forma era considerado super inovador. Agora, ele se apoia mais no sentimento de nostalgia do público por esse período de tempo.

Via IBM

13 – Prada

A potência da moda de luxo, Prada, valoriza tanto seu logotipo original que nunca o mudou. Isso é típico de marcas que usam logotipos de emblema, que significam tradição e legado.

via Prada

Seu “R” tem um curso final que é em bloco e angular. Ele contrasta as curvas das outras partes da letra e os traços finos do A ao lado dela. Essa variação dentro do peso da fonte (a espessura e a espessura das letras) cria um fluxo e movimento dentro da marca de palavra estática.

Logos de emblema tendem a significar tradição e legado. O emblema da Prada combina uma forma externa muito angular e simples para conter sua marca, um brasão e uma fita. É simultaneamente moderno e tradicional. Também é inteligente ter uma silhueta de logotipo exclusiva para adornar os produtos.

14 – PlayStation

Quando a PlayStation decidiu se concentrar em gráficos poligonais 3D, precisava de um logotipo para expressar essa mudança. O designer Manabu Sakamoto criou um logotipo que continha uma ilusão de ótica perfeita para uma marca de jogos, um “P” na vertical e um “S” que ficava reto aos pés.

As cores que compõem o logotipo são as cores primárias, vermelho, azul e amarelo e o verde serve como uma transição suave entre elas. Com um simples truque de profundidade que era novo e aventureiro, o logotipo ajudou a PlayStation a transmitir a mensagem de que esta era uma marca comprometida com novas tecnologias e alguns passos à frente de seus rivais. Para ter um logotipo que diferencia uma empresa dos concorrentes, uma pesquisa consistente é fundamental.

15 – As Olimpíadas

Os “anéis olímpicos” representam os Jogos Olímpicos globalmente. Via Comitê Olímpico Internacional

Em todo o mundo, os cinco anéis unidos significam a mesma coisa para um público global: os melhores do mundo em esportes. Os cinco anéis representam os cinco continentes, cada um com uma cor diferente, reunindo-se em movimento. E para transmitir essa sensação de união, o designer uniu e entrelaçou seus anéis esféricos. Em suma, o logotipo das Olimpíadas é um exemplo brilhante de design intercultural, o que significa que os designers escolheram um logotipo simbólico que seria apreciado de maneira bastante igual em todas as culturas. Como você consegue isso? Pesquise seu mercado e certifique-se de que as cores, formas, ícones e figuras que você usa não representam conceitos significativos ou negativos em diferentes culturas.

16 – Marvel

via Marvel Comics

A Marvel apresentou seu ousado logotipo vermelho e branco no início dos anos 2000, o novo rosto dos quadrinhos lendários para um novo milênio. “Marvel” está em letras brancas em negrito sobre um fundo vermelho brilhante com letras próximas e às vezes até sobrepostas ou conectadas. Esse efeito intencional e apressado cria uma sensação de força e urgência, bem como um super-herói chamado à ação.

via Marvel Comics

Você ainda pode ver o logotipo retrô mais antigo mostrado acima que tem as palavras “Marvel Comics” em algumas das mercadorias, especialmente os quadrinhos. Isso reflete o marketing de nostalgia, uma estratégia que usa as associações positivas de familiaridade para reforçar a confiança do consumidor.

17 – Amazon

O famoso logotipo da marca de palavras da Amazon é direto com os toques certos de detalhes que expressam a identidade da marca.

via Amazon

O logotipo limpo em preto e branco, todo em espaço inferior, é facilmente legível. A seta conecta “a” a “z” com um movimento rápido, assim sua experiência será na plataforma. Essa seta também é às vezes chamada de “o sorriso”, trazendo um toque amigável ao logotipo. A curva abaixo do “z” onde a flecha cai é suavemente curvada e traz movimento ao design.

O que é ainda melhor é que tudo pode ser condensado no favicon, o ícone que às vezes está em uma URL, guia ou página da web. Projetar um logotipo que possa ser resumido em um ícone menor é importante, especialmente para um produto digital.

via Amazon 

18 – Barbie

O design do logotipo da Barbie veio de seus fundadores. Em 1959, o atraente rosa brilhante e o divertido tipo de letra sem serifa escrito em estilo cursivo era algo que a indústria de bonecas de brinquedo não tinha visto.

via Wikimedia Commons

Foi feito para se comunicar diretamente com as crianças, divertido, caprichoso e pronto para brincar. Ao longo dos anos, o logotipo foi redesenhado muitas vezes, mas a empresa acabou retornando ao logotipo original com o visual retrô. O logotipo tornou-se uma grande parte da estética icônica da Barbie, brinquedos que são aventureiros e modernos criadores de tendências. O logotipo memorável era atemporal o suficiente para carregar a boneca Barbie através dos tempos de mudança, de banhistas a astronautas. Isso mostra que um logotipo que seja distintamente orientado por estilo (e vibração) é necessário para uma empresa com lançamentos de produtos frequentes e em constante mudança.

19 – Google

O Google compartilhou a versão mais recente de seu logotipo em 2015. O objetivo com a nova atualização era criar um logotipo que funcionasse com design responsivo, pudesse ir para qualquer tela sem comprometer sua integridade. Desde o início, o logotipo foi simplificado cada vez mais a cada atualização. Era sempre o mesmo logotipo, só que cada vez mais agradável aos olhos.

pelo Google 

É também um logotipo que se presta a alterações significativas, mantendo sua estrutura básica – estou me referindo ao Google Doodle. Ter um logotipo básico e simples deixa uma empresa com muita liberdade para brincar com ele de acordo com os eventos atuais. Esse dinamismo confere relevância ao logotipo (e à empresa).

20 – Pepsi

Logotipo

via PepsiCo

O logotipo icônico da Pepsico Pepsi Globe, foi inicialmente baseado em sua tampa de garrafa e tinha as cores vermelho, branco e azul para canalizar o patriotismo americano durante a Segunda Guerra Mundial.

A história do logotipo da Pepsi tem muito a ver com o fato de ter um produto concorrente da Coca-Cola. Este é um exemplo de um logotipo que faz sucesso porque faz um ótimo trabalho ao diferenciar a marca de seus concorrentes. Eles inicialmente também tinham uma marca de estilo cursiva em seu logotipo, mas depois mudaram para um contemporâneo sem serifa para distingui-los da Coca Cola. Eles mantiveram seu símbolo esférico para mostrar aos consumidores que ainda eram a mesma marca de antes, mas nova e aprimorada, para manter a confiança vital do cliente.

21 – National Geographic

O logotipo da National Geographic parece bastante simples, mas muita pesquisa de mercado foi necessária para criá-lo, com uma identidade reconhecível e versátil sendo a principal prioridade da agência de design Chermayeff & Geismar. E, uma atenção cuidadosa aos detalhes é como eles criaram a icônica borda dourada da revista no logotipo, ao lado da serifa branca em maiúsculas.

via National Geographic

É simples o suficiente para passar por cima de qualquer fundo, ideal para as lendárias fotografias e capas da revista. Também é importante observar que, à medida que a revista passou a incluir subsidiárias, o logotipo poderia incluir uma palavra adicional para distingui-las umas das outras. Um logotipo que não seja muito específico e estruturalmente rígido se manterá forte à medida que a marca cresce e se ramifica.

22 – Mercedes-Benz

pela Mercedes Benz

Os proprietários da época escolheram a estrela de três pontas da Mercedes como símbolo do logotipo porque significava algo para eles como família. Era um símbolo que seu falecido pai usava para designar a casa de sua família e também era algo que passou a significar terra, mar e ar.

Mesmo que o símbolo de uma estrela não seja algo inovador, é difícil negar que não é simplesmente uma “estrela”. O design da estrela da Mercedes-Benz tem matizes muito distintos, que lhe conferem dimensão e lembram a sua forma metálica 3D, com todos os seus ângulos e reflexos. Também está encerrado em um círculo que todos os seus três pontos tocam, dando a impressão de que esse círculo contém tudo o que é necessário.

23 – Instagram

O logotipo do Instagram também é o ícone do aplicativo e sempre foi. Isso não soa tão especial, já que o Instagram é e sempre foi um aplicativo, mas o fato de que esse pequeno símbolo de uma câmera representou a empresa através de seu crescimento maciço é bastante significativo.

O símbolo da câmera foi inicialmente modelado a partir de uma câmera Polaroid, porque o aplicativo permitia tirar e compartilhar fotos instantaneamente. O logotipo não se parece com o que era inicialmente, mas ainda tem o formato de uma câmera polaroid, é apenas um pouco mais simbólico e um pouco menos literal. A lição aqui, mais uma vez, é que um grande logotipo pode representar o objetivo e o propósito da empresa em um pequeno símbolo.

via Meta

24 – FedEx

O logotipo da FedEx é famoso do ponto de vista do design. O tão elogiado logotipo não é apenas extremamente simples na aparência, mas tem um truque de design muito bacana: usar o espaço negativo para formar uma seta entre o “E” e o “x”. Esta seta transmite velocidade, um firme senso de direção e um serviço de entrega tão suave e sem complicações que você mal percebe que aconteceu.

via FedEx

Este famoso logotipo é um exemplo estelar de “menos é mais”: usar espaço negativo pode ajudá-lo a colocar muito em seu logotipo sem super lotá-lo com elementos.

25 – Mastercard

Um cartão de crédito é um objeto simbólico em si. A forma do cartão de crédito deve permanecer consistente mesmo em diferentes marcas, porque todos são usados ​​com mecanismos semelhantes, todos temos carteiras semelhantes e assim por diante. Assim, todo o trabalho de distinguir um cartão de crédito de outro se resume aos marcadores no próprio objeto.

via Mastercard

 A Mastercard sabia que precisava de um símbolo inconfundível para a identificação de sua marca e, com os dois círculos interligados, conseguiu exatamente isso. Ao observar como o logotipo mudou ao longo dos anos , o mesmo padrão que vimos em outros está lá. A empresa estabeleceu os dois círculos como seu logotipo. O uso inteligente de camadas de cores adiciona profundidade ao logotipo mínimo. Pequenos toques de design podem ajudar muito a criar um design memorável.

26 – Walt Disney Pictures

O núcleo do logotipo da marca “Walt Disney” é compartilhado por muitas das várias marcas da empresa. É composto pela assinatura do fundador mas com alguns toques caligráficos. Por exemplo, o “D” da Disney (que parece mais um G para alguns). O “I” é pontilhado com o que parece ser um pretzel. Esses pequenos toques atraem a imaginação e evocam uma sensação de magia – perfeito para um público de crianças e adultos nostálgicos.

via Walt Disney Pictures

Um design de marca de palavra caligráfico cuidadosamente executado pode ter muita personalidade e humanidade. Isso é útil para empresas que desejam enfatizar seu lado humano, em vez do corporativo.

27 – Fórmula 1

O logotipo original vermelho, preto e branco da Fórmula 1, agora aposentado, foi desenhado quando a corrida começou a alcançar reconhecimento e notoriedade internacional. Foi atraente e bem sucedido por várias razões. Este famoso design de logotipo está em itálico, com a parte vermelha composta por pequenas setas. Por quê? Porque essa orientação visível dá a energia de um carro balançando. Ideal para a história que a marca quer contar: velocidade. E se você olhar de perto, verá que o “1” é criado pelo espaço negativo.

O logotipo original da F1 e o mais recente logo da F1, via Fórmula 1

 A atualização é uma versão simplificada para estar alinhada com as tendências de estilo contemporâneo de monogramas minimalistas. É sutil, mas eficaz; atualizações menores tendem a ser mais palatáveis ​​para públicos fiéis.

28 – WWF

O logotipo da organização conservacionista WWF é verdadeiramente famoso em todo o mundo. O modelo para o design foi um panda chamado Chi Chi. O design do logotipo a apresentava, principalmente porque ela era um membro reconhecível de uma espécie ameaçada de extinção. Eles precisavam de um símbolo que transmitisse seus esforços de conservação além das fronteiras e idiomas. Outra razão era que era organicamente preto e branco.

via WWF

Esta marca pictórica mostra que usar um mascote é inteligente para uma marca que deseja se conectar com o público em um nível mais profundo: é emotivo e uma ferramenta eficaz de contar histórias.

29 – MTV

A MTV não tem a estatura de antes, mas durante os anos 80 e até o final dos anos 2000, o canal e seu logotipo lendário eram figuras conhecidas em todo o mundo.

pela MTV

Algo como a MTV nunca existiu na televisão antes e então seu logotipo tinha que ser surpreendente. A gigantesca letra M posicionada atrás do “Tv” rabiscado representa a união de dois estilos diferentes; música e televisão. Seu estilo e tom são inesquecíveis, o logotipo estático colorido muito facilmente animado usando diferentes cores, padrões e gráficos em movimento.

30 – Playboy

Na época em que foi lançado, a Playboy foi a primeira do gênero no mundo editorial. A identidade que a revista queria para si era sexy, refinada e espirituosa. Como um coelho usando uma gravata-borboleta passou a representar isso?

A imagem de um “coelho” é usada como símbolo sexual pelos humanos há mais de um milênio, havendo até referências à sua fertilidade na Antiguidade Clássica. Pegue uma versão simplificada desse símbolo e dê uma gravata borboleta, você tem um coelho elegante. A escolha de mantê-lo em preto e branco deu ainda mais uma sensação de elegância. O que o logotipo diz é: “É obsceno, mas não inútil”.

Embora a revista e sua estética tenham sofrido muitas mudanças ao longo das décadas, esse senso de identidade da marca principal permaneceu o mesmo em grande parte graças ao logotipo.

via Wikimedia Commons

31 – LEGO

O LEGO atual existe desde 1998. Suas características mais notáveis ​​são o fundo vermelho brilhante e a borbulhante “fonte LEGO”, projetada para o logotipo.

O fundo e a forma são uma ode aos blocos de construção que são o principal produto da empresa; as letras arredondadas com as bordas pretas e amarelas são muito parecidas com brinquedos, fofas e divertidas. Para um brinquedo um tanto sério e atencioso, o logotipo é brilhante, borbulhante e ágil.

por Lego

32 – BBC

O famoso logotipo da BBC é feito de três “blocos” para cada letra. O emblema é monocromático, geralmente preto ou branco e às vezes um pouco transparente. Essa estrutura básica foi literalmente os blocos de construção nos quais o logotipo viu mudanças de vez em quando.

via BBC

A mudança mais significativa foi em 2021, quando a BBC introduziu oficialmente sua fonte corporativa no logotipo. Foi parte de um esforço maior de rebranding para unir as várias subsidiárias da BBC sob uma fonte e uma estética. Qualquer instituição estabelecida deve manter a consistência em mente ao atualizar seu logotipo. Além disso, ao usar sua própria fonte, a empresa não precisa mais pagar uma taxa de licenciamento anual para usar uma fonte.

33 – Uniqlo

via Uniqlo

A marca de roupas japonesa Uniqlo decidiu atualizar sua marca para refletir seu objetivo de se tornar uma marca global. Uma marca global que é japonesa e tem uma identidade de marca muito enraizada na cultura japonesa. O vermelho e o branco brilhantes foram selecionados com a bandeira japonesa em mente. Existem duas versões, uma em inglês e outra em letras japonesas, e a forma deve se assemelhar a um selo de tinta japonesa. Para mim, parece muito com um selo de aprovação.

34 – Guerra nas Estrelas

por Guerra nas Estrelas

Os filmes de Star Wars tiveram muitas variações de logotipo ao longo dos anos, mas a marca icônica que incorpora totalmente a vibração do filme é a que vemos acima. Ele criou uma estética ferozmente forte que é mantida ao longo das décadas, usando o marketing de nostalgia e a consistência da marca para consolidar seu status icônico de culto.

35 – Warner Bros.

via Warner Bros.

Se você era uma criança assistindo Looney Tunes ou Harry Potter, a versão do logotipo da Warner Bros. que você conhece muito bem é a imagem acima à direita. Seu design tridimensional e seu mórfico dramatizou sua presença dominante, sempre que aparece na tela, exala o glamour de Hollywood. E, ao comparar esta versão com sua antecessora, podemos ver como a Warner Bros. escolheu o design do escudo para ser uma característica integral de sua identidade de marca.

36 – Vaio

via Vaio

Vaio era inicialmente um acrônimo para “Operação integrada de áudio de vídeo”. Ao olhar para o logotipo, você percebe que o “VA” foi projetado para se parecer com uma onda senoidal, também conhecida como forma de onda geométrica oscilante ou serpeando, e o “IO” para representar os dígitos binários 1 e 0. Juntos, esses elementos mesclam o analógico e símbolos digitais, que refletem a transição orientada para o digital para a computação que a Sony estava fazendo quando era produto.

O que você vê nesses logotipos?

Então, olhando para trás, você consegue ver padrões em como esses logotipos famosos acertam?

Existem vários tópicos comuns. Quase todos esses logotipos famosos têm seu próprio tipo de letra exclusivo. Eles são inteligentes com cores e uso de espaço negativo. Preferem a simplicidade a algo complicado, isso fica especialmente claro quando se vê a evolução de um logotipo.

Mas a lição mais importante é descobrir quem você é. Uma vez que você tenha isso, você pode reduzi-lo a um símbolo descomplicado e replicável, o truque é reconhecer seu poder.

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Como escolher as cores para a criação de um logotipo

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As melhores mesas digitalizadoras 2022

Pinte, desenhe e retoque como um profissional com as mesas digitalizadoras e monitores com caneta.

Quando você está desenhando, pintando ou retocando fotos em um computador, um mouse só o levará até certo ponto. Usar uma tela sensível ao toque pode ser melhor, mas apenas se equipado com uma caneta de ponta. É por isso que a maioria dos artistas e criativos digitais buscam primeiro uma mesa digitalizadora. Uma mesa digitalizadora não apenas imita as formas tradicionais de trabalho, mas também permite que você trabalhe com uma velocidade e precisão que você terá dificuldade em igualar de qualquer outra forma.

No entanto, os tablets podem ser caros, com preços subindo até R $6.000,00 ou mais para modelos de nível profissional, top de linha. Além do mais, agora estamos vendo dispositivos híbridos de “exibição com caneta” que são um tablet e uma tela e, embora possam ser incríveis, os preços sobem para níveis intimidantes. Portanto, antes de comprar uma mesa digitalizadora, você precisa ter uma ideia clara do que você precisa. 

Como escolher a melhor mesa digitalizadora para você.

Embora existam algumas diferenças técnicas, a maioria dos tablets gráficos funcionam da mesma maneira. A área de desenho do tablet cria um campo magnético, e a caneta desenha nele para produzir seu próprio campo magnético, que é rastreado pelos sensores no tablet. Com isso, o tablet sabe onde está a caneta, a velocidade de seu movimento e a força com que a ponta está sendo pressionada contra o quadro. Ele pode até detectar o ângulo em que a caneta está sendo segurada.

As principais coisas aqui são o tamanho do tablet, sua resolução e sua sensibilidade à pressão. Os tablets geralmente vêm em tamanhos em que a área de desenho ativa varia de um pouco menor que uma página A5 a um pouco maior que A4. 

A resolução afeta a sensibilidade da caneta à posição e ao movimento da caneta nessa área, e geralmente é mencionada em termos de linhas por polegada (quanto maior, melhor). 

Quanto à sensibilidade à pressão, você verá isso descrito em termos de níveis. Não fique muito preso aos números, no entanto; embora você veja tablets com 2.048 níveis e tablets com 8.192 níveis de sensibilidade, você pode ou não precisar do nível mais alto – tudo depende do seu estilo de desenho.

Os tablets de última geração também oferecem sensibilidade à inclinação, onde podem rastrear o ângulo da caneta e usá-lo para variar a espessura e a intensidade da linha – ideal para pinceladas ou efeitos interessantes de caligrafia. Os fabricantes geralmente especificam o nível de sensibilidade à inclinação; 60 níveis significa que ele pode rastrear 60 graus diferentes de inclinação.

Existem outros recursos que valem a pena procurar?

Muitas pessoas se concentram no tablet, mas esquecem a caneta, o que é um grande erro quando você passa muito tempo trabalhando em sua arte. Canetas leves geralmente parecem menos naturais e são mais difíceis de trabalhar do que uma caneta mais pesada e grossa, e o que é bom para usar por uma hora ou mais pode causar um grande desconforto durante um longo dia de trabalho. 

A maioria dos tablets também incorpora uma variedade de teclas de atalho, que você pode programar para funções específicas em seu software favorito. Contanto que você possa se lembrar do que cada um faz, isso pode tornar mais rápido e natural alternar entre diferentes predefinições ou ferramentas diferentes. Alguns até incluem um mostrador que você pode usar para ajustar as configurações de intensidade ou pesos de linha. 

Enquanto a maioria dos tablets funciona através de um simples cabo USB, existem algumas variantes que usam uma conexão sem fio Bluetooth. Tudo bem se você quiser evitar a confusão de cabos ou trabalhar com um laptop onde as portas estão em falta, mas você terá que manter o tablet abastecido com baterias ou conectá-lo para uma recarga ocasional.

E os monitores com caneta?

Os monitores com caneta estão chegando ao topo do mercado e combinam efetivamente uma mesa digitalizadora com uma tela secundária. A grande vantagem é que você pode ver no que está trabalhando enquanto desenha na superfície de desenho – um pouco como quando desenha com lápis ou tinta e papel. Além disso, você pode ter imagens de referência ou barras de ferramentas abertas na tela principal e manter a tela do tablet limpa para trabalhar. Isso pode ser brilhante, mas você pode ficar limitado pelo tamanho ou resolução da tela integrada, portanto, não é necessariamente a melhor ideia para todos.

Os melhores Tablets gráficos para comprar em 2022

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Como foi a escolha das melhores mesas digitalizadoras?

Dado tudo o que foi analisado e considerado neste guia de modelos de tablets gráficos, e se você prestar atenção em todos os critérios publicados, com certeza já tem a direção do melhor modelo do mercado para fazer sua escolha dentro de suas necessidades e e possibilidades.

Depois de escolher o modelo certo para você, reveja nossas instruções novamente para encontrar o tablet perfeito para suas necessidades.

Para concluir

No final das contas, embora a escolha de um tablet possa parecer difícil, esperamos poder simplificar o processo e ajudá-lo a entender as principais diferenças entre cada tablet.

Com nosso guia, você poderá encontrar de forma rápida e fácil o tablet certo para você e que atenda a todas as suas necessidades.

Veja também:
Os melhores monitores de 2022

 




Melhores monitores de 2022

Quais os principais aspectos devem ser analisados na hora da compra?
Um monitor é parte integrante de qualquer computador desktop, e é de extrema importância a escolha dele, que seja para designers, fotógrafos, gamers etc. Por isso que reunimos este guia rápido e fácil para obter os melhores e mais vendidos monitores na Amazon em 2022.
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Design Gráfico Arte criptográfica e NFTs

Seja você um designer, um criativo, artista ou um colecionador, você pode se beneficiar dos NFTs (abreviação de Non-Fungible Tokens). Pense em um NFT como um certificado digital oficial que declara a verdadeira origem de uma determinada obra de arte, design ou colecionável.

O que é um NFT?

A arte criptográfica refere-se a peças de arte digital que são publicadas diretamente em um blockchain na forma de um token não fungível (NFT). Um blockchain é um tipo de livro digital que acompanha as transações, enquanto um NFT é um tipo de arquivo digital.

O mundo de qualquer coisa criptográfica pode ser difícil de descobrir para os não iniciados, mas não fungível refere-se essencialmente ao fato de o arquivo digital ser único e não pode ser substituído por outra coisa.

Exemplos comuns para explicar a ideia corretamente são autógrafos ou cartões comerciais únicos. Se você tentasse trocar um autógrafo de uma celebridade por outro, acabaria com uma assinatura diferente daquela com a qual começou. Mas se você quisesse trocar um bitcoin por outro, acabaria com a mesma coisa no final, porque os bitcoins são fungíveis.

A maioria dos NFTs faz parte da blockchain Ethereum. Ethereum é um tipo de criptomoeda – semelhante a bitcoin ou Litecoin – mas sua blockchain específica também suporta NFTs, que podem ser qualquer coisa, desde música a arquivos de videogame ou arte.

Tendo explodido em popularidade nos últimos meses, os NFTs são agora uma das tendências digitais e de design mais quentes do mundo.

Quando algo é mais difícil de encontrar – juntamente com uma forte demanda por isso – seu valor tende a disparar. Como tal, os NFTs podem ser um divisor de águas para criativos que procuram criar escassez em suas obras de arte exclusivas.

Continue lendo para descobrir exatamente o que os NFTs podem fazer pela sua carreira como artista.

NFT significa token não fungível. Em outras palavras, é um bem ou produto que não pode ser substituído por um item idêntico.

Para algo ser fungível em primeiro lugar, isso implica que há valor igual entre dois ativos do mesmo tipo. Sem se aprofundar muito na teoria econômica, é essencialmente um ativo que é mutuamente intercambiável com algo do mesmo tipo.

Vejamos um exemplo fácil de entender:

Pegue o conceito de uma nota de dólar. Quantas notas de dólar a casa da moeda federal imprimiu ao longo dos anos? Muitas para acompanhar. Elas são uma legião, e qualquer uma delas serve ao seu propósito tão bem quanto qualquer outro. Você pode pegar uma nota de dólar de 2005 e usá-la para comprar algo que valha exatamente US$ 1, assim como pegar uma nota de dólar de 2015 e usar essa nota para comprar algo por exatamente US$ 1.

Portanto, essas notas de dólar são consideradas fungíveis.

Como é o identificador exclusivo de um bem digital muito específico, um NFT é exatamente o oposto: serve como código de barras distinto para um ativo digital que não pode ser substituído.

É realmente um token digital, uma forma de criptomoeda – um tipo virtual de moeda em que as transações são mantidas e registradas por um sistema descentralizado que usa criptografia, em vez de ser emitido ou regulamentado por uma autoridade central, como um banco. Pense nesse token como apenas outra forma de criptomoeda, como as mais conhecidas, como Bitcoin e Ethereum. Obviamente, sua natureza não fungível o torna um corte acima de sua criptomoeda comum.

Como o NTF médio armazena informações adicionais – o identificador exclusivo mencionado acima – o token se destaca como mais do que apenas moeda. Uma definição ampla seria que significa praticamente qualquer coisa que possa ser armazenada digitalmente e a qual valor real possa ser atribuído.

Aqui estão apenas alguns exemplos de vários tipos deste não fungível:

  • Arte digital
  • Colecionáveis digitais (colecionáveis esportivos)
  • Objetos físicos
  • Arquivos de música (MP3s)
  • Imagens (JPEG)
  • Vídeos
  • Objetos do mundo real (como arte que você pendura na parede, sapatos, veículos etc.)
  • Objetos virtuais em jogos de computador e vídeo (como skins, moedas, armas, desbloqueáveis)
  • Terra virtual

NFTs e arte criptográfica ganharam popularidade nos últimos meses com uma série de peças de alto perfil e alto valor

Mas o que os designers devem prestar atenção?

Arte da Cibersegurança – Governo, de Brendan Dawes

“Vou para a Disney World”, disse Mike Winkelmann no início do mês de março de 2021, após o fechamento dos lances de seu trabalho de colagem digital leiloado na Christie’s de Nova York.

Vendido por US $ 69 milhões (£ 49,5 milhões), Everydays:The First 5000 Days rendeu ao seu criador – que fica online pelo nome Beeple – mais do que algumas viagens ao Magic Kingdom.

A recente venda de Winkelmann estabeleceu o recorde para o crescente mercado de vendas de arte de tokens não fungíveis (NFTs). Quanto tempo The First 5000 Days permanecerão no primeiro lugar é desconhecido. Se os preços crescentes dos leilões e as vendas recordes de vendas forem alguma coisa, em breve poderá ser eclipsado por outra peça.

Mas o que são NFTs e os designers devem prestar atenção ao que está acontecendo no mercado de arte criptográfica?

O que há de tão especial nos NFTs que virou essa febre no mundo inteiro?

Muitas pessoas – especialmente aquelas dispostas a gastar milhões de dólares e euros em jpegs – veem as NFTs e a arte criptográfica como uma extensão moderna das coleções de arte tradicionais.

Black Mamba’s Revenge, by Brendan Dawes

Embora você possa clicar com o botão direito do mouse e salvar quantas quiser, com NFTs, apenas uma pessoa pode realmente possuir qualquer obra de arte.

NFTs funcionam como qualquer outro ativo especulativo, onde os colecionadores compram coisas e esperam que elas valorizem. Os primeiros meses de 2021 viram um número crescente de compradores especulativos trazendo arte criptográfica para nossa consciência coletiva online.

NFTs significam muito dinheiro para os designers. Na esteira dos desafios da pandemia, pessoas como o designer gráfico e artista britânico Brendan Dawes acham que isso é algo que devemos comemorar.

Dawes entrou no mercado NFT em julho de 2020. Seu primeiro NFT – uma chama abstrata que usa IA para visualizar a cena final da batalha em Kill Bill Vol. Um chamado Black Mamba’s Revenge – vendido em uma hora.

Monochromatic, by Brendan Dawes

De acordo com Dawes, vender seu trabalho como um NFT permite que ele aproveite sua criatividade de uma nova maneira. Embora ele tenha muitos relacionamentos bons e duradouros com os clientes, fazer arte criptográfica é diferente, disse ele.

“É uma sensação muito boa poder ganhar dinheiro com sua própria criatividade e direção sem ser instruído a fazer nada”, disse ele.

Depois de lançar seu primeiro NFT no verão, a série seguinte de Dawes esgotou. Ele também foi contatado pela Nifty Gateway, um mercado exclusivo de arte criptográfica, para lançar dois “drops” – coleções por tempo limitado que se esgotariam rapidamente.

“Meu primeiro lançamento esgotou em 60 segundos e o segundo em cinco minutos”, disse ele. Ele está atualmente trabalhando em seu terceiro lançamento, que será lançado em maio. “Eles saíram por volta da meia-noite no Reino Unido e toda vez que minha esposa e eu ficávamos na cama com nosso laptop, pensando: ‘aqui vamos nós!’”

Além disso, Dawes diz que trabalhar com NFTs o apresentou a pessoas que ele de outra forma não teria sido capaz de atender. Uma série de colaborações interessantes, diz ele, está em andamento.

Art of Cybersecurity – Banking, by Brendan Dawes

Como designers gráficos podem usar NFTs

Como designer gráfico, você está interessado em criar escassez nos bens digitais que você cria, porque quanto mais escasso algo é, mais valioso é quando é vendido.

Com um token como esse, você basicamente pode criar uma escassez tão bem-vinda em seu ativo digital, porque quando você o produz, o blockchain registrará seu token de arte como “real”. Como bônus, você também pode acompanhar as vendas futuras de seus ativos gráficos e compartilhar o valor criado no futuro. Já temos esse conceito: royalties.

No entanto, no caso insubstituível, as coisas são mantidas e coordenadas automaticamente por meio do livro blockchain, independentemente do envolvimento de terceiros. Como resultado, graças à configuração descentralizada do blockchain, você, o artista, receberá automaticamente royalties por cada venda.

Compare isso com o comércio de arte do mundo real. Por exemplo, quando uma obra de arte tangível é vendida, o artista normalmente não recebe nenhuma receita adicional de vendas futuras.


Conceito de galeria de arte antiga contendo galeria de arte, galeria e exposição em pinturas

Essencialmente, os NFTs fornecem controle sobre suas criações digitais e contratos inteligentes, que são contratos autoexecutáveis ​​em que os termos do acordo são imediatamente escritos em linhas de código e tudo o que está contido neles “vive” na rede blockchain.

Por outro lado, para seus clientes, também há benefícios. O sistema blockchain elimina a necessidade de os colecionadores contratarem especialistas caros para verificar a legitimidade da obra de arte específica em que estão interessados. O identificador – seu código de barras digital, se preferir – garante que é original.

Como resultado, os compradores e colecionadores interessados ​​podem rastrear rapidamente os tokens não fungíveis até sua fonte. E porque estabelece a escassez digital dessa maneira, o token consegue despertar o apetite de um colecionador entre os compradores, algo que o mundo digital ofereceu apenas recentemente.

Esperamos ter estimulado seu espírito empreendedor para fazer um NFT funcionar para você e suas aspirações de vendas digitais.

Leia também:👉 Como fazer e vender um NFT




5 dicas para liberar toda sua criatividade!

A criatividade é uma ferramenta poderosa. Pode ajudá-lo a atingir os seus objetivos, desbloquear o seu potencial, e torná-lo mais feliz e produtivo. Mas a criatividade é também uma habilidade que pode ser aprendida e desenvolvida, como andar de bicicleta, codificar um programa, ou falar uma língua estrangeira. Você pode melhorar a sua criatividade praticando e aprendendo com os outros.

A criatividade é uma habilidade que pode ser melhorada com o passar do tempo, a única diferença é que a criatividade raramente é ensinada, e isso é lamentável.

Aqui estão 5 dicas para ajudar você a liberar toda a sua criatividade

Dica nº 1: Siga uma verdadeira paixão

Quando você é apaixonado por algo, os outros podem ver. Eles podem sentir isso.

Ter uma paixão – seja ela relacionada à arte ou não – fará com que você pense e se importe profundamente com ela.

Combine paixão com habilidade

Combinar paixão com uma habilidade como desenhar, pintar ou fotografar permite que você expresse seu interesse de maneiras que ninguém poderia esperar. (Você provavelmente vai se surpreender também.) Da mesma forma como os artistas transformam paixão em criatividade.

Está acontecendo em todos os lugares. Pesquise, observe e perceba, como os artistas e sucesso conseguem transformaram sua paixão em criatividade que impressiona as pessoas em todo o mundo. Faça uma observação criteriosa em suas obras e perceba, sinta essa paixão colocada em suas artes.

Dica nº 2: Dedicação leva a descobertas

Você precisa se dedicar para aprimorar suas habilidades e, mais importante, inovar no que faz.
Por que apostar no tempo? Ao dedicar inúmeras horas de trabalho, você descobrirá coisas que só vêm com o tempo.

Então, quando você encontrar algo pelo qual é apaixonado, saiba que a dedicação que você tem é a chave para desbloquear algo realmente extraordinário que existe dentro de você.

Os criativos pacientes sabem que a grandeza e o sucesso levam tempo. Precisa de alguma motivação para se dedicar? Dê uma olhada nestes artistas criativos dedicados que fazem sucesso, para ver onde eles podem levar você.

Dica nº 3 – Busque ativamente inspiração em lugares improváveis

Reserve algum tempo para perceber o que o excita – mesmo que pareça estranho. É um belo pôr do sol? A agitação de um mercado movimentado?

Ou é ainda menor, como um grão de areia na praia, uma pequena flor? Depois de descobrir isso, procure mais inspiração e pense sobre por que você gosta e como pode incorporá-la à sua vida criativa.

Qual é a pior solução absoluta para este problema? Saia do lugar comum, pense e vá ao absurdo. Qualquer coisa que você pensar a seguir parecerá brilhante em comparação ao que todo mundo pensa, entre neste universo e busque inspiração.

Liberar sua criatividade

Dica nº 4: Faça diferente

“Não há regras. É assim que a arte nasce, como os avanços acontecem. Vá contra as regras ou ignore as regras. É disso que se trata a invenção.”
Helen Frankenthaler, pintora.

Não existe uma ideia completamente original. Mesmo as pessoas que vemos como gênios criativos foram inspiradas por outras pessoas. O trabalho tardio de Pablo Picasso foi influenciado por Vincent van Gogh . Van Gogh foi influenciado por Paul Gauguin . Gauguin foi influenciado por Paul Cézanne , e assim por diante.

A criatividade não acontece no vácuo. É por isso que você deve tomar medidas para se abrir a novos conhecimentos e experiências. Viaje, faça uma aula online , encontre um mentor . Todas essas etapas ajudarão a expô-lo a novas ideias que você pode aplicar à sua própria situação.

Se você encontrar um tópico que lhe interesse particularmente, tente se tornar um especialista nele. Com qualquer esforço criativo, ajuda conhecer todas as regras antes de quebrá-las. Tome a escrita, por exemplo. Grandes escritores conhecem gramática por dentro e por fora, mas haverá momentos em que eles ignorarão as regras formais para causar impacto.

A atenção traz insights. Ao manter o foco em um tópico, você encontrará novas maneiras de vê-lo.
A chave, no entanto, é permanecer curioso. Como ficar curioso?

Experimente com materiais. Viaje por esse caminho incerto. Pode parecer assustador, mas você também pode encontrar algo incrível ao longo do caminho.

Dica nº 5: Lembre-se do seu porquê

Tem que haver uma razão pela qual você começou a fazer arte ou tirar fotos. O que foi isso?
Seja qual for o motivo, provavelmente foi porque foi DIVERTIDO!

Equilibre diversão com… o não tão divertido, sabemos que se divertir o tempo todo é impossível.

Algumas coisas que são vitais para o seu ofício são totalmente chatas. Mas no fundo, você sabe que prefere fazer isso do que a maioria das outras coisas.

Encontrar esse nível de satisfação, este equilíbrio e engajamento irá sustentá-lo quando estiver passando por momentos desafiadores.

O que fazer se o seu ofício ainda parecer tedioso, pense nos outros segredos que discutimos. Como você pode fazer algo diferente? Pelo que você é realmente apaixonado?

Então, incorpore isso ao seu trabalho. Talvez você descubra um novo PORQUÊ como esses artistas de sucesso.

Conclusão

Com o crescimento da automação em áreas mais técnicas, o futuro do trabalho está na criatividade. Embora as máquinas possam ser capazes de um nível mais alto de precisão e velocidade do que os humanos, seria muito mais difícil replicar a imaginação humana. Estratégia, resolução de problemas e talento artístico são todas as habilidades que precisaremos nos próximos anos para continuar o trabalho que simplesmente não pode ser feito por bots (robôs).




Como escolher as cores para a criação de um logotipo

Escolher a cor certa para o logotipo de uma empresa é tão importante quanto escolher a fonte certa, as cores que você usa em sua marca evocam emoções e expressam a personalidade da sua marca. ‍

Todo mundo já ouviu falar sobre psicologia das cores – que basicamente nos diz como as cores podem afetar nossas emoções e comportamentos.

Quando vemos a cor e um conjunto de impressões podem vir até nós subconscientemente.

Por exemplo: a cor amarela é alegre e otimista (você sabe, o sol é brilhante e amarelo) – É por isso que a Amazon tem um sorriso amarelo em seu logotipo.

A cor verde tem tudo a ver com saúde e natureza (você sabe que grama é verde, plantas são verdes) – é por isso que o logotipo da Whole Foods é verde, por exemplo.

Usar a cor certa estimulará a associação à marca, mas não apenas isso – usar a cor certa também pode facilitar a diferenciação.

Por exemplo: muitos bancos usam azul em seus logotipos , pois é comumente conhecido por evocar confiança e estabilidade.

No entanto, o TD Bank optou pelo verde para diferenciação, e o verde aqui também pode significar crescimento financeiro e prosperidade. ‍

Ao usar verde e não azul – o logotipo do banco TD não se mistura, mas pode se destacar entre os concorrentes.

Como você pode ver, usar cores de forma mais deliberada pode aumentar a eficácia da identidade da sua marca.

1 – Entendendo como as cores funcionam

Na sequência da percepção visual nosso cérebro vê a cor depois de registrar uma forma e antes de ler o conteúdo.

Escolher a cor certa para o logotipo de uma empresa é tão importante quanto escolher a fonte certa e há uma ciência por trás disso – que é chamada de “sequência de cognição”.
A sequência da cognição é apenas uma maneira elegante de dizer como nosso cérebro reconhece e interpreta estímulos sensoriais.

Quando olhamos para os logotipos, o cérebro reconhece e lembra as primeiras formas primeiro .
Em seguida, a cor vem em segundo lugar e, por último , decodificamos as palavras , pois leva um pouco mais de tempo para processar o idioma.

Isso significa simplesmente que, se você ver logotipos de longe, ou eles estiverem desfocados, ou apenas vê-los por um milissegundo – então você reconhecerá a forma distinta primeiro, depois registrará a cor e, por último, lerá o nome da marca.

Portanto, a cor do logotipo (além de sua forma) pode ser usada como um dispositivo mnemônico – ajuda as pessoas a lembrar e identificar marcas apenas pela cor.

Por exemplo: Nos EUA quando uma pessoa vê um caminhão marrom com o canto do olho, ela já sabe que é um caminhão da UPS.

Outro exemplo seria – quando você vê alguém andando na rua com uma pequena sacola de compras turquesa – você sabe que é uma bolsa Tiffany.

Ou quando você entra em uma loja e olha para a geladeira – você pode ver a Coca-Cola e seu rótulo vermelho distintivo de longe.

Como você pode ver, nós, designers de logotipos, estamos no negócio de gerenciar essa percepção.

É por isso que as cores da marca precisam ser escolhidas com cuidado, não apenas para criar reconhecimento da marca , mas também para expressar diferenciação.

2 – A psicologia da cor

Nossa resposta a uma cor é baseada em nossas experiências de vida e associações culturais , mas o significado da cor pode mudar de cultura para cultura.

A cor pode desencadear uma emoção e evocar uma associação.

No entanto, existem certas regras que podem ser aplicadas globalmente — Confira esta imagem simples que ilustra a psicologia da cor:

Agora, vamos discutir brevemente cada cor junto com seus usos comuns e alguns exemplos de marcas famosas.

O significado das cores:

Amarelo

O amarelo é uma cor alegre e energética, geralmente evoca emoções positivas como felicidade ou otimismo .


É por isso que a cor amarela é comumente usada em branding para crianças – pense no
McDonald ‘s (o fast-food para crianças) ou no Snapchat (a mídia social para os jovens).

No entanto, o amarelo também pode ser associado à segurança e cautela – pense em placas de construção e marcas como Caterpillar ou Stanley .

Verde

O verde é uma cor muito fresca e natural , muitas vezes comunica ideias de crescimento, saúde e qualidades totalmente naturais .


E o aspecto “natural” e “orgânico” explica por que o verde é comumente usado nos logotipos de marcas como Starbucks ou Whole Foods.

No entanto, o verde também pode significar boa sorte , estabilidade financeira e riqueza – por exemplo , TD Bank ou Quickbooks.

Laranja

Laranja, como o nome sugere, é a cor da laranja (a fruta) – é por isso que marcas de suco como a Tropicana a usam muito em suas embalagens (embora seu logotipo seja azul para contraste).

Como a cor laranja é tão brilhante, é ideal para barris de trânsito , coletes refletivos e outros equipamentos de segurança – é por isso que o logotipo da HomeDepot é laranja.

Azul

O azul tem tudo a ver com qualidades como limpeza e pureza e é por isso que podemos ver tanto azul sendo usado na embalagem da maioria das marcas de água engarrafada – pense em Fiji ou Dasani .

Além da água, o azul também está associado ao céu e ao ar fresco , portanto, se conecta à ideia de limpeza.

É por isso que tantas marcas usam o azul para uma sensação pura , quase médica – pense na Nivea , ou Oral-B.

O azul também se tornou uma escolha de cor muito segura , previsível e um tanto conservadora para marcas corporativas porque comunica honestidade e lealdade — pense no Chase bank , ou IBM .

Roxa

O roxo é frequentemente associado à realeza , fantasia e flores — É por isso que a cor roxa é usada no logotipo da Hallmark , por exemplo.


Por causa dessas associações, o roxo geralmente parece feminino – pense em marcas como Always.

A cor roxa também foi adaptada recentemente como uma nova tendência entre empresas de mídia e tecnologia – pense no Twitch, por exemplo.

Vermelho

O vermelho está frequentemente ligado ao corpo humano – pense no coração, lábios, língua, mas também emoções como amor e romance.

Em branding, o vermelho é frequentemente usado por empresas relacionadas à saúde – pense em CVS ou Wallgreens e isso se deve à sua conexão com o sangue.

O vermelho também é frequentemente usado por empresas de alimentos – como Pizza Hut e KFC porque o vermelho sugere calor ou algo quente e também funciona aqui como uma referência a tomates e molho vermelho.

Como você pode ver, escolher uma cor para sua nova identidade requer algum conhecimento básico da teoria das cores.

3 – Usando cores para diferenciação

Além de entender a teoria das cores, você também precisa ter uma visão clara de como a marca pode ser diferenciada dos concorrentes — você pode usar a cor para facilitar o reconhecimento e construir o valor da marca.

Use uma cor que possa evocar humores e emoções que você está tentando transmitir.

Por exemplo, a maioria dos bancos e outras marcas do setor financeiro usam tons de azul em seus logotipos, mas o TD Bank adotou uma abordagem diferente e optou pelo verde para diferenciação nesse espaço saturado de azul.

Agora vamos discutir cada cor novamente, mas desta vez no contexto da diferenciação (e com alguns exemplos, é claro).

Usando cores para diferenciação:

Amarelo

O logotipo da National Geographic é amarelo , mas a marca não tem nada a ver com crianças ou felicidade.

Quero dizer, sim, você pode amarrar a exploração e viajar com felicidade, mas isso é um pouco exagerado.

Portanto, neste caso, o amarelo é usado mais para diferenciação do que com base na psicologia das cores.

E a revista emoldurada amarela é tão reconhecível que a empresa pode usar apenas uma caixa amarela em branco como seu logotipo! ‍

Verde

A cor verde na marca geralmente significa ambientalmente e ecologicamente correto.


No entanto, na América, nosso papel-moeda é verde, então conectamos a cor verde com produtos e serviços financeiros.

É por isso que também temos alguns logotipos verdes no setor financeiro: como TD Bank, por exemplo, ou Quickbooks.

Além disso, nem todos os verdes parecem iguais, de modo que o verde escuro com o dourado funciona muito bem para a Rolex criar essa aparência e sensação luxuosas. ‍

Laranja

A Home Depot tem um dos logotipos laranja mais famosos.

Os fundadores disseram que escolheram laranja para sua marca e especificamente para seus famosos aventais laranja porque queriam que os vendedores se destacassem como faróis dentro das lojas estilo armazém.

Assim como um cone de segurança ou colete chama sua atenção e diz para você ficar alerta, a Home Depot usou esse laranja brilhante para chamar a atenção rapidamente para os membros de sua equipe (para que eles o usem para distinção). ‍

Azul

Temos muitos logotipos azuis por aí, então o azul pode NÃO ser uma boa escolha se você quiser diferenciar sua marca.

A cor azul tornou-se previsível e um tanto conservadora para a marca corporativa.

No entanto, nem todo azul parece o mesmo, portanto, se você o aproximar do verde ou do roxo, poderá criar uma cor única e, ao mesmo tempo, torná-lo uma escolha segura e agradável. ‍

Roxo

Provavelmente, a marca corporativa mais conhecida é a FedEx.

A FedEx combina o roxo com outras cores, incluindo laranja , verde, azul e vermelho para distinguir suas diferentes divisões de negócios.

Taco Bell é um uso incomum de roxo em seu logotipo e marca.

Versões anteriores de seu logotipo usavam vermelho, amarelo e verde para representar carne, queijo e alface – os principais ingredientes dos tacos tradicionais.

Em seguida, a Taco Bell apresentou seu mais recente logotipo roxo em 2016 e a cor foi escolhida para mostrar sua abordagem fresca e inovadora à comida mexicana. ‍

Vermelho

Muitas grandes marcas usam a cor vermelha em seus logotipos apenas porque parece ousada e enérgica.

Essas marcas não fazem referências específicas a sangue, saúde ou comida, mas reconhecem que a cor vermelha transmite emoções poderosas e energéticas.

Basta pensar na Coca-Cola , eles escolheram o vermelho porque é uma cor enérgica e viva e eles basicamente conseguiram possuir essa cor na categoria.

Então, como você pode ver, você pode usar a cor por causa de seu significado, ou porque acredita que vai fazer você se destacar entre os concorrentes (por diferenciação ou distinção).

4 – Usando cores para arquitetura de marca

Também é importante saber que, embora algumas vezes as cores sejam usadas para unificar uma identidade, outras vezes a cor pode ser usada para diferenciar linhas de negócios dentro de uma empresa.

As cores podem ser usadas funcionalmente para esclarecer a arquitetura da marca.

 

Veja o exemplo da arquitetura da marca FedEx abaixo – o laranja representa a alta energia e velocidade do transporte aéreo; a cor verde representa serviços terrestres ; o azul é uma cor corporativa , por isso foi escolhido para sua divisão de escritório e assim por diante.

Nesse caso, as famílias de cores são desenvolvidas para atender a uma ampla gama de necessidades de comunicação da empresa.

Você precisa levar isso em consideração – examine os benefícios e as desvantagens de:

1 – Usando cores para diferenciar produtos
2 – Usando cores para identificar linhas de negócios
3 – Usando cores para categorizar informações

Como você pode, os designers também podem usar a cor para diferentes propósitos: evocar emoções ou associações, diferenciar a empresa ou apoiar a arquitetura da marca.

5 – Como escolher a cor do logotipo

Agora, deixe-me dar algumas dicas sobre como escolher uma cor para o seu logotipo, porque a cor muitas vezes pode ser subjetiva, então pode ser complicado para os designers trabalharem com cores.

Selecione cores que representam humores e emoções que você está tentando transmitir.

Um cliente pode exigir arbitrariamente uma cor específica ou rejeitar outra com base em alguns motivos irrelevantes – Então, o que diferencia profissionais de amadores é a pesquisa.

Primeiro, você precisa fazer uma pesquisa de cores e procurar quais cores estão relacionadas ao seu setor.

Em seguida, você precisa analisar sua estratégia de marca e encontrar cores que representam os humores e emoções que você está tentando transmitir. (Considere a psicologia das cores aqui).

Por fim, você só precisa tomar uma decisão sobre qual cor seria a mais apropriada para essa marca.

Por exemplo: Em meu trabalho recente para Medihuanna , usamos a cor verde escuro para a marca da palavra e um verde muito mais brilhante para o símbolo do folheto (o verde representa a natureza).

Depois, também escolhi cores complementares : como a cor bege por exemplo (que significa credibilidade).

Normalmente, atribuímos a cor primária ao símbolo e a cor secundária ao logotipo, descritor comercial ou um slogan.

Mas tudo depende do tipo de logotipo que você tem, mas em geral – tente ficar com 1 ou 2, no máximo 3 cores para o seu logotipo.

E é claro que existem algumas marcas que quebram essa regra com sucesso (como o Google, por exemplo), mas na maioria das vezes esse é um bom ponto de partida.

6 – Como criar paletas de cores

Além de escolher as cores primárias, também podemos criar esquemas de cores para atender a uma ampla gama de necessidades de comunicação.

Escolha cores complementares para apoiar o sistema de identidade.

Ao desenvolver suas paletas de cores, é importante testar como elas funcionam juntas e se há contraste suficiente entre elas.

Você deve testar as coisas com frequência para ver como o logotipo pode ser usado em fundos coloridos – por exemplo: você pode inverter as cores? (Existe contraste suficiente entre eles).

Ou talvez você deva manter seu logotipo apenas em uma cor sólida , por exemplo – sempre o logotipo branco sólido é usado em fundos coloridos.

Muitas vezes, tudo se resume a testar seus designs e, em seguida, ajustar as cores para encontrar a combinação certa que funciona melhor para você (você pode usar geradores de paleta de cores nesta etapa).

Simplesmente brinque com os diferentes valores de cor, como matiz , saturação , sombra e assim por diante – até chegar a algo que pareça bom.

Ainda outra consideração importante aqui é a reprodução de cores — ou seja, as cores ficarão boas tanto no digital quanto no impresso?

Por exemplo: se sua marca é principalmente digital (como o Twitch , por exemplo), você pode optar por um roxo muito brilhante e distinto.

Que é uma cor do espaço RGB , mas provavelmente não pareceria tão consistente na impressão, pois não está disponível no espaço de cores CMYK.

Então, como você pode ver, a cor é afetada por vários métodos de reprodução – é por isso que precisamos sempre testá-los.

Lembre-se: o desafio de todo designer de logotipo é unificar as cores em todas as mídias : embalagem, impressão, sinalização e digital, para que o logotipo sempre pareça consistente, não importa onde esteja sendo usado.

Conclusões

A cor é uma consideração importante quando se trata de projetar logotipos e todo designer precisa tomar uma decisão informada e ser capaz de explicar as escolhas.

A cor é uma ferramenta de branding muito poderosa – você a usa com propósito.

Embora possa ser um pouco difícil escolher a cor certa para o seu logotipo, especialmente se você insistir em algo porque parece legal, não porque é certo para o negócio.

Por exemplo – Se você, como designer, descreve a lógica para usar uma determinada cor como “legal”, provavelmente é o primeiro passo para a rejeição e desacordo.

Por outro lado – se você puder explicar que escolheu essa cor específica porque ela comunica, por exemplo: “otimismo” e “calor” e isso é baseado em associações de 10.000 anos de cultura humana – isso pode levar à aprovação do cliente.

PS. Aprenda como criar seus logotipos e conheça as regras de ouro em meu outro artigo.

15 regras de ouro para criar logotipos

Por fim, a cor escolhida para o seu logotipo precisa ser apropriada , precisa evocar uma certa emoção.

Ela precisa ser distinta , para que possa ser lembrada – as pessoas podem vincular essa cor à sua marca.

Qual é a melhor cor para sua marca?—Talvez o melhor cenário seja possuir uma cor em sua categoria .

No entanto, é cada vez mais difícil possuir uma cor de verdade, assim como a Tiffany ou a UPS.

Geralmente requer uma enorme quantidade de dinheiro gasto em marketing, para que as pessoas possam começar a reconhecê-lo apenas pela cor.

Em última análise, encontrar a cor certa para o seu logotipo depende de quais associações você deseja criar e como você pode diferenciar sua marca.

7 perguntas para responder ao escolher uma cor para o seu logotipo:

1. O que você quer que a cor comunique ?
2. A cor é diferenciada da dos concorrentes?
3. A cor apoiará sua estratégia de marca ?
4. Você pode alcançar consistência em todas as mídias?
5. Quais cores de fundo são possíveis?
6. O sistema de cores suporta a arquitetura da marca ?
7. A cor pode ser legalmente protegida ?

O designer de logotipo é o árbitro final para definir a cor certa para o logotipo de uma empresa.
Há muito mais que pode ser dito sobre cores—Se você quiser aprender mais, então confira o livro:

“A psicologia das Cores”

um clássico, um livro obrigatório para quem quer entender como funcionam as cores em nossa mente. clique na imagem e veja uma prévia do livro

Espero que este artigo tenha trazido alguma luz para o assunto da cor e sua importância quando se trata de logotipo e design de identidade .
Deixe-me saber o que você pensa: Como você usa a cor no branding?—basta deixar um comentário abaixo.
Procurando um logotipo personalizado para sua empresa? — Basta me enviar um e-mail.

 

Fonte: Ebaqdesign



PRINCIPAIS TENDÊNCIAS DE DESIGN GRÁFICO EM 2022

A importância do design gráfico não pode ser subestimada. Acrescenta à identidade, bem como se estende além da aparência de uma marca. Devido aos bons designers gráficos, as marcas oferecem educação, informam ou convencem o público usando várias imagens, tons e formas. É importante perceber que as coisas mudam regularmente no mundo do design gráfico e às vezes é difícil acompanhá-las. Consequentemente, os designers devem explorar a fundo as últimas tendências de 2022 e implementá-las em suas atividades. Mais adiante neste artigo, falarei sobre as novas tendências de 2022 , que serão relevantes por vários anos.

Minimalismo colorido

De acordo com as crenças tradicionais, o minimalismo combina texto preto com fundo branco, mas como regra, essas imagens não têm brilho e colorido.

No ano passado, os criadores modernos fizeram muito trabalho e agora pode-se dizer que o conceito de «design minimalista» mudou completamente. Os fãs do novo minimalismo estão surgindo no mundo de hoje. Este minimalismo mistura dois conceitos com o uso de importantes componentes portadores de sentidos apenas. Gigantes globais como a Apple já implementaram paletas de cores neutras e silenciosas em suas mensagens de marketing.

No entanto, uma variedade de paletas de cores não se tornou um obstáculo para os designers modernos. Eles criam belas combinações de design sofisticado com minimalismo tradicional. Cor e criatividade tornam-se vantagens de muitas marcas famosas, que dispensaram elementos desnecessários e deram a devida atenção aos efeitos visuais.

Atenção à inclusão

O movimento Black Lives Matter despertou interesse na reconsideração de preconceitos sociais em todo o mundo. Atualmente, este movimento continua a inspirar todas as pessoas, em particular, os designers gráficos.

É evidente pela diversidade, que é representada em muitos designs. O interesse renovado neste problema pode ser visto na forma como os designers gráficos retratam a diversidade enquanto tentam alcançar mudanças positivas com ilustrações coloridas e fotos.

A mudança tocou os designers, que alcançaram fama ao retratar negros em obras de arte inspiradoras. Espera-se que essa inclusão se incorpore ao design gráfico, cujo objetivo é destacar diferentes culturas, cor de pele e crenças.

Formas geométricas

Mais e mais formas geométricas aparecem no design gráfico este ano. Para onde quer que você olhe, verá designers usarem essas formas em seus trabalhos, substituindo as abstratas, que costumavam definir grafismo anteriormente.

Você pode combiná-los com qualquer imagem e criar uma mistura única de detalhes incomuns. Eles se tornaram populares em muitas empresas, como Rivet, Zendesk e Venngage. Além das imagens, você pode usar formas para representar pontos de dados, exibir conteúdo e até mesmo refletir sua marca. Melhor ainda, essas formas combinadas com cores suaves criam um texto amigável ao cliente e efeitos visuais atraentes.

 

Visualização de dados simples 

Por que visualizamos os dados? Uma resposta curta – para facilitar a compreensão das informações, eliminando a complexidade dos conjuntos de dados. Para torná-los mais eficazes, os designers gráficos simplificaram a forma de apresentação dos dados.

Um resultado positivo é alcançado porque um leitor pode ver rapidamente a conclusão, a qual um autor está tentando levar com uma imagem. Considerando toneladas de dados com os quais as pessoas têm lidado ultimamente, as imagens de fácil leitura são cruciais. Os designers fazem isso para reter a atenção das pessoas. Lembre-se de que informações complexas são geralmente ignoradas porque os leitores estão tentando economizar seu tempo e navegar.

Os dados podem ser simplificados com a ajuda de gráficos simples de pizza ou bolhas. Mas se você é uma pessoa criativa ou quer algo mais atrativo, a criação de infográficos é a melhor opção. Certifique-se de ter todas as informações necessárias, que deseja apresentar graficamente e que estejam bem visualizadas.

Efeitos monocromáticos

Hoje em dia muitos designers gráficos estão experimentando a criação de imagens e saturando-as com efeitos monocromáticos. Como uma derivação de uma tendência de duas cores de 2017, os efeitos monocromáticos estão se tornando cada vez mais populares entre os designers gráficos. Use um filtro monocromático e a obtenção de um resultado incomum é garantida.

Fontes serif clássicas

As fontes serifadas, que datam do século XV, são um dos estilos de fonte mais antigos ainda em uso. Não confunda as fontes com serifa e sem serifa. Observe que as fontes serif clássicas têm pequenos “embelezamentos” na parte superior e inferior (ou em ambos os lados) das letras. Nossos ancestrais não conseguiam se expressar de maneira padronizada nem por escrito.

As fontes com serifa, por mais antigas que sejam, não são apenas marcas pretas no papel. Eles evocam um sentimento de nostalgia e exalam elegância em cada palavra que compõem. Algumas empresas se beneficiaram do uso de fontes com serifa no design de suas landing pages.

As fontes com serifa ajudam os empreendedores a promover suas marcas, definir o tom de suas páginas e se posicionar com design gráfico. A simplicidade das fontes pode dar aos sites uma aura de autenticidade, que é muito popular entre os usuários. Para começar, as fontes com serifa funcionam tanto em redes sociais quanto em blogs , o que chama a atenção.

Vídeos com muito texto

Como a pandemia do COVID-19 ainda está causando estragos em todo o mundo, os criadores de conteúdo de vídeo não voltarão à vida normal tão cedo. Filmar conteúdo de vídeo original tornou-se não apenas difícil, mas também completamente impossível.

Coisas que equipes bem organizadas costumam fazer deixaram de existir (pelo menos por enquanto). Os usuários ficam entediados com vídeos padrão que demonstram uma cabeça falante muito rapidamente. As pessoas inevitavelmente sentirão falta de assistir a vídeos criativos, que serviam tanto de educação quanto de entretenimento.

Por esses motivos, a ideia de usar gráficos e textos animados durante a criação de vídeos não pode ser ruim. Na verdade, muitas empresas começaram a seguir essa tendência enchendo suas contas nas redes sociais com vídeos com muito texto. Os projetos incluem conteúdo de seus usuários, explicadores de produtos e até anúncios simples.

O bom dos vídeos de texto é que as empresas podem manter sua singularidade usando as cores, fontes e voz de sua marca em cada um deles. Isso os ajuda a apresentar uma marca unificada em todos os seus canais de marketing.

Além disso, como a filmagem de vídeos é mínima ou inexistente, você precisa de menos tempo para lidar com esses vídeos, muito menos o fato de que eles requerem menos dinheiro do que os vídeos comuns. Se é difícil para você fazer novos vídeos do zero, você pode realmente dar vida nova aos vídeos antigos com esta técnica.

Design psicodélico

A psicodelia abstrata, que remonta aos tempos hippies dos anos 60, é uma técnica de design gráfico que se origina do uso de drogas e da agitação social. Os artistas costumavam considerar essa forma de arte uma abertura de mentes, portanto, uma lacuna com a arte tradicional. Esta é a razão pela qual a maioria das fotos criadas naqueles dias cheirava a caos.

Alguns designers pensam que a psicodelia abstrata está prestes a voltar no ano novo. Será apresentado com abstrações complexas e uma riqueza de cores em design gráfico. No entanto, o uso de imagens grotescas e confusas será estabilizado pela simetria enquanto cria a visão de ordem em meio ao caos.

Símbolos, símbolos, símbolos

Os símbolos são uma ferramenta muito poderosa quando se trata de transferência de informações ou de uma tentativa de despertar emoções. Por exemplo, faixas e bandeiras afetam as pessoas e os sinais de trânsito ajudam a colocar o tráfego caótico em ordem. Outra peculiaridade dos símbolos é que eles são universais por sua natureza, pois atravessam fronteiras linguísticas e culturais.

Designers estarão usando símbolos para criar designs exclusivos e flexíveis em 2022. Cruzes medievais, símbolos de divindade e outros efeitos visuais clássicos servem de exemplo. De certa forma, os designers os usarão para evitar decepções, que inevitavelmente virão este ano.

Cores suaves

Essa direção foi relevante no ano passado, quando paletas de cores suaves assumiram o design gráfico pela primeira vez. Espere ver mais disso nos próximos anos. Simplificando, cores suaves são cores vivas que tiveram sua vantagem retirada com uma infusão de preto, branco ou uma cor complementar.

Anos de cores brilhantes e ousadas se passaram e mais e mais pessoas preferem cores suaves. Várias grandes empresas se referiram a essas cores, um exemplo é o LinkedIn, que abandonou os tons brilhantes em um piscar de olhos. Isso encheu a plataforma das redes sociais de mensagens , que parecem leves e autênticas.

Além dos efeitos mencionados acima, as cores suaves também emitem vibrações orgânicas, o que as torna adequadas para marcas de saúde e bem-estar. Outros representantes das principais marcas do mundo conhecerão as vantagens de usar cores suaves no design gráfico e começarão a apoiar uma nova tendência em breve.

Outro benefício das cores suaves é que elas combinam bem com o texto (claro ou escuro). Ao usar essas cores como plano de fundo, elas fazem com que um texto se destaque em qualquer página da Internet ou página de mídia social.

Slides sociais

Os decks de slides sociais são uma tendência em si. Para quem ainda não sabe, os slides das redes sociais são exatamente o que parecem (apresentações passo a passo em forma de slides). Eles são feitos para serem compartilhados nas redes sociais e nas mensagens. Essas inovações funcionam de maneira mais eficaz e bonita no LinkedIn e no Instagram porque essas plataformas as usam para lidar com imagens por padrão. Além disso, ambas as plataformas parecem querer que os usuários usem decks de slides com mais frequência.

Os designers podem usar controles deslizantes para redirecionar o conteúdo mais importante de uma postagem de blog ou até mesmo resumir um artigo. Os decks de slides são bastante úteis para ativar seus seguidores para realizar uma ação, sem precisar de um link direto. Eles podem ser usados ​​efetivamente para empresas B2C no lançamento de produtos, pois entregam mensagens igualmente em efeitos visuais simples. Você pode usar vídeos ou imagens com a ajuda deles para aumentar o engajamento do público.

Surrealismo

Como decorre do termo, o surrealismo moderno é uma mistura de realismo e surrealismo não verificável. Essa tendência se tornou popular em 2020 , quando acabamos sendo atraídos para um mundo surrealista de ficção científica com um vírus assassino que ameaçava o mundo inteiro. A curto prazo, a realidade entrou em ação e quase todos aceitaram o conceito de «um novo normal».

Os designers gráficos estavam ansiosos para refletir essa nova realidade em seus trabalhos, combinando objetos para formar uma mistura estranha, que ao menos parece vaga aos sentidos. Embora às vezes seja um pouco confuso e pareça assustador, essas imagens podem ser desarticuladas separando objetos entrelaçados nas junções.

Muitas empresas aceitaram o surrealismo usando essas imagens em capas de livros, capas de álbuns, pôsteres e até rótulos de produtos.

Tendência 1: marcas em movimento

Quando você passa por um quadro de propaganda digital, rola um site ou usa um aplicativo, pode notar que o design de movimento é frequentemente empregado. A maioria dos profissionais acredita que é benéfico. Martin Widdowfield, diretor criativo da Robot Food, diz que uma imagem estática agora não é atraente. À medida que surgem novas plataformas digitais inovadoras e a realidade virtual se desenvolve, as marcas agora encontram novas maneiras de se manter à tona na internet. Animação e movimento são novas formas de atrair clientes. Ele diz que essa tendência impacta até mesmo materiais inertes como embalagens. Martins diz que os códigos QR estavam praticamente mortos antes da pandemia, mas agora os humanos têm um padrão de comportamento no que diz respeito à digitalização das informações. Para ele, a maneira como a AR pode desenvolver os pacotes é impressionante. Ele acredita que essa inovação crescerá rapidamente e se espalhará pelos anúncios online. Por exemplo,

Uma marca agora pode ter sua coreografia e comportamento que lhe darão individualidade. Essa melhoria teve um impacto significativo na indústria de design. Design e promoção fundidos. Para concluir um trabalho decente, os designers devem desenvolver uma compreensão profunda de movimento, ritmo e tempo em combinação com habilidades de desenvolvimento de software. É tudo além de suas habilidades de design tradicionais. 

Tendência 2: Novo Oeste Selvagem 

Aproximadamente cinco anos atrás, as formas geométricas minimalistas eram populares no design. Mas agora, em um mundo dilacerado pela pandemia e pela crise econômica, essa estética utópica está meio ultrapassada. No entanto, esse estilo ainda é frequentemente encontrado. Julius Colvin, diretor associado da Space Doctors, afirma que a abordagem oposta deve ser usada. “A tendência é uma reação a um estilo gráfico cada vez mais harmonioso e consistente definido por muitas marcas e negócios. O espaço está crescendo para algo irregular, algo bruto, algo real – colagens nítidas, contrastes nítidos, neon poderoso e molduras irregulares.” A fonte dessa abordagem é o Velho Oeste dos primórdios da internet que escolheu o caos antes da harmonia. “É um espaço de verde ácido e fontes termais, capturas de tela e artefatos digitais como elementos fundamentais de design”, diz Julius.

Tendência 3: cruzar as fronteiras

Rapidamente se tornou um clichê, mas só porque era verdade. Ali Ozden, diretor de design da Universal Favorite, diz que poucas pessoas apreciaram as pandemias globais, mas isso nos fez pensar e trabalhar de maneira diferente. Permitiu-nos trabalhar a nível internacional para clientes estrangeiros ou com talentos estrangeiros. 

Destruir as fronteiras digitais é a única perspectiva para o mundo do design em 2022. Dá a chance de trabalhar com talentos e clientes dos sonhos. Ele conta que na Universal Favorite, isso significava trabalhar com clientes da Coréia e dos EUA, contratando designers e artistas da Nova Zelândia ou Berlim. A parte mais emocionante é compartilhar as habilidades e a experiência, o que ajuda a alcançar melhores resultados artísticos. Além disso, influencia a cultura em geral à medida que entramos em um novo mundo após a pandemia.

Tendência 4: Desistir do barulho em favor do otimismo e de novas experiências

Houve um certo período em que a maioria das palestras em conferências de designers era sobre aumentar a renda, como aumentar a taxa de freelancers ou lançar uma startup. No entanto, desde março de 2020, as prioridades do povo mudaram. 

Natalie Redford, diretora criativa da Robot Food, diz que o abandono da cultura do barulho e dos valores materiais foi o mais perceptível. Agora, o sucesso significa ser feliz. O autocuidado e a autodefinição são as prioridades centrais.

Talvez, como resultado, ela reflete, veremos mais ecletismo no design. “O estilo limpo e conciso se encaixa com a noção de prazer e complacência das próprias fraquezas? O princípio ‘mais, mais’ se encaixa na rejeição do consumo excessivo? Talvez veremos uma estética mais autêntica e sem distorções, e as aspirações se tornarão mais simples. 

Se o próximo ano será positivo, é claro, continua a ser visto. Como Samantha Barba Giovanni, diretora de design da ThoughtMatter, diz: “Se 2022 marcará uma celebração do mundo pós-pandemia, ninguém sabe em nossas casas seguras, mas confinadas em auto-isolamento. Nossos sentidos estão prontos para serem estimulados.”

Ellen Monroe, diretora criativa da BrandOpus, compartilha o mesmo senso de otimismo cauteloso. “Em um mundo cheio de seriedade, vemos as marcas lutarem por uma aparência mais festiva e despreocupada. Em um nível mais profundo, estamos vendo o crescimento das marcas ancorando seu significado na positividade e na alegria.”

Ultimamente, o sentimento foi exaltado mais alto para fornecer uma resposta mais emocional. A vaidade, comprar produtos por comprá-los, está se tornando coisa do passado, e sentir-se feliz e otimista com a marca está se tornando muito mais crítico.

Como você acompanha as tendências atuais?

Como você pode ver, as tendências de design gráfico estão mudando constantemente. A hierarquia visual e os métodos de layout estão se desenvolvendo de acordo com as necessidades de um cliente moderno. Além disso, uma lógica de exibição de elementos visuais está se desenvolvendo à medida que os designers buscam otimizar a interação com os usuários.

As tendências gráficas em 2022, descritas neste post, desempenham um papel importante no mundo dos gráficos e do design. No entanto, alguns deles desaparecerão e novos tomarão seu lugar. Os especialistas mais populares continuarão redefinindo o caminho do design gráfico. A visão vai mudar, mas é difícil dizer em que direção.

Se você é um designer gráfico, você tem que aprender a vida inteira para acompanhar um curso serpenteante feito pelo mundo do design. Você precisa expandir ou alterar constantemente sua especialização para permanecer relevante e adaptável.

5 melhores monitores para trabalhar em 2022

Fonte:Merehead

 

 




15 regras de ouro para criar logotipos

O design de logotipo requer muito conhecimento, habilidade e experiência. Há muitos elementos a serem considerados, e as perguntas que você precisa se fazer podem se tornar esmagadoras quando você é novo no ramo. Se você está criando um novo logotipo do zero, precisa pensar em como representará a sua marca, o seu produto ou o personagem do indivíduo. E se você estiver atualizando um logotipo existente, você precisa mudar a direção para fazer uma grande apresentação? Ou você deve fazer pequenos ajustes no design do logotipo existente para evitar alienar os clientes de longa data?

Com essas grandes questões, pode ser difícil saber por onde começar com a grande ideia de criar um logotipo. Então, para reduzir as coisas, listamos 15 regras de ouro para o design de logotipos. Esta lista prática de dicas de design de logotipo se concentrará no processo de design em si e em como implementar seu design como parte de uma estratégia de marca mais ampla. 

O logotipo certo alinhado com o produto certo pode se tornar um ativo inestimável. Basta pensar no logo da Nike, nos arcos dourados do McDonald’s, no boneco da Michelin, na estrela de três pontas da Mercedes ou no símbolo Woolmark. Estes são apenas alguns dos exemplos mais importantes. Para dar ao seu próprio design de logotipo a melhor chance possível de alcançar longevidade e reconhecimento semelhantes, mesmo em uma área de nicho menor, pode valer a pena ter em mente as características universais compartilhadas por todo design de logotipo bem-sucedido.

Por que o design de logotipo é importante?

Os logotipos são importantes porque geralmente são a primeira peça da marca que um cliente em potencial vê. Eles também são a parte da marca que geralmente causa a maior impressão em nós, permanecendo conosco por mais tempo, se for bem-sucedido. Um logotipo pode nos dizer muito sobre uma marca, incluindo (às vezes) o que ela faz e o que ela representa. Quando os consumidores se conectam com um design de logotipo, eles geralmente ficam mais inclinados a investir seu tempo ou dinheiro na empresa ou no produto. 

É claro que um logotipo não é de forma alguma o único elemento de uma marca bem-sucedida, mas é essencial acertar desde o início, porque geralmente está no centro de toda a estratégia da marca. A maioria dos designers pode criar um logotipo razoável e decente, mas é preciso uma mistura especial de habilidades de design, teoria criativa e aplicação hábil para executar um design de logotipo verdadeiramente único, atraente e memorável. 

AS REGRAS DE OURO DO DESIGN DE LOGOTIPOS

Existem centenas, às vezes até milhares de marcas competindo por nossa atenção. Isso significa que as marcas precisam se diferenciar visualmente para evitar confusão. A diferenciação é alcançada através do design da identidade da marca – uma gama de elementos que trabalham juntos para criar uma imagem distinta da marca em nossas mentes. O design da identidade da marca pode incluir tudo, desde uniformes, gráficos de veículos, cartões de visita, embalagens de produtos, publicidade em outdoors e canecas de café e outros acessórios, até o estilo fotográfico e a escolha de fontes.

Quando você pensa em uma pessoa que causou algum tipo de impacto em sua vida, provavelmente pode imaginar como ela é. O mesmo se aplica às marcas. Um logotipo funciona como o rosto de uma marca, permitindo que as pessoas se conectem com ela e se lembrem dela. O objetivo do design de logotipo deve, portanto, ser criar algo que as pessoas possam imaginar facilmente quando pensam em suas experiências com um produto, empresa ou serviço.

É importante lembrar que quando olhamos para algo, vemos forma e cor antes de ler. Somente se isso for suficiente para prender nossa atenção é que começamos a ler. O trabalho dos designers é destilar a essência de uma marca na forma e na cor com maior probabilidade de durar. veremos 10 regras de ouro de design de logotipo para ajudá-lo a fazer exatamente isso.

Quando olhamos para algo, não lemos primeiro. Antes de mais nada, vemos a forma, vemos a cor e, se isso for suficiente para prender nossa atenção, leremos

David Airey

1- Prepare as bases

Logos como os da Mercedes e Woolmark se tornaram ativos inestimáveis ​​para suas empresas

Uma das partes mais interessantes de ser um designer é que você aprende coisas novas em cada novo projeto. Cada cliente é diferente e, mesmo na mesma profissão, as pessoas fazem seu trabalho de maneiras diferentes. Você deve começar um projeto de design de logotipo fazendo algum trabalho de base. Conhecer bem o cliente e seu produto também tornará mais fácil obter um consenso sobre o design do seu logotipo mais adiante. 

Certifique-se de perguntar ao seu cliente por que eles existem. O que eles fazem, e como eles fazem isso? O que os diferencia de outras marcas? Para quem eles estão lá e o que eles mais valorizam? 

Algumas dessas perguntas podem parecer tão diretas que parecem desnecessárias, mas podem ser difíceis de responder e levarão a mais perguntas sobre os negócios de seus clientes. O que você descobre nesta fase inicial de um projeto de design de logotipo irá ajudá-lo a escolher a direção de design mais forte possível e garantir que você não perca o alvo.

2 – Valorize seu bloco de desenho

logotipos

Esboços de mascotes do Firefox por Martijn Rijven, que foi encomendado por Wolff Olins

Com as inúmeras ferramentas digitais disponíveis hoje, você pode considerar pular direto para um computador para o design de logotipo, mas usar um bloco de desenho lhe dá a chance de descansar os olhos do brilho de pixels brilhantemente iluminados e, mais importante, registrar ideias de design muito mais rapidamente e livremente. Sem interface digital no caminho, você tem total liberdade para explorar, e se você acordar no meio da noite com uma ideia que não quer perder, uma caneta e papel ao lado da sua cama ainda é a maneira ideal de descrevê-la .

Esboçar torna mais fácil colocar as formas exatamente onde você as quer, e sempre haverá tempo para digitalizar suas marcas mais tarde. Também pode ser útil compartilhar alguns esboços ao descrever ideias de design para clientes antes de digitalizar uma marca. Isso pode facilitar a visualização do resultado sem a distração de fontes e cores, o que às vezes pode fazer com que os clientes descartem uma ideia inteira. Mas não compartilhe muito – apenas suas melhores ideias.

3 – Comece em preto e branco

O detalhe interno do logotipo da Apple mudou ao longo dos anos, mas a silhueta permanece

Como mencionamos acima, a cor às vezes pode ser uma distração e pode dificultar que o cliente considere o conceito básico do logotipo. Deixar a cor para mais tarde no processo pode permitir que você se concentre na ideia do design do seu logotipo em si, em vez de em um elemento que geralmente é muito mais fácil de mudar.

É impossível resgatar uma ideia ruim com uma paleta interessante, mas uma boa ideia ainda será boa independente da cor. Se você imaginar qualquer símbolo conhecido, na maioria dos casos você pensará na forma antes da paleta. São as linhas, formas e a ideia em si que é mais importante, seja uma mordida de uma maçã, três listras paralelas, quatro círculos ligados em uma linha horizontal ou qualquer outra coisa.

4 – Mantenha-o adequado

O fundador da Pentagram, Alan Fletcher, criou o logotipo V&A em 1989 (Crédito da imagem: V&A)

Um design de logotipo precisa ser relevante para as ideias, valores e atividades que representa. Um tipo de letra elegante será mais adequado para um restaurante sofisticado do que para um berçário infantil. Da mesma forma, uma paleta de rosa fluorescente e amarelo provavelmente não ajudará sua mensagem a envolver os aposentados do sexo masculino. E criar uma marca que tenha alguma semelhança com uma suástica, independentemente da indústria, não vai funcionar.

Você conhece essas coisas, e elas podem parecer bastante óbvias, mas a adequação é mais profunda do que isso. Quanto mais apropriado for o seu raciocínio por trás de um projeto específico, mais fácil será vender a ideia para um cliente (e essa pode ser a parte mais desafiadora de um projeto. Lembre-se, designers não apenas projetam. Eles também vendem).

5 – Apontar para fácil reconhecimento

O logotipo do banco Deutsche de 1974 por Anton Stankowski (Crédito da imagem: Deutsche Bank)

A simplicidade ajuda no reconhecimento e pode ser uma grande vantagem quando há tantas marcas competindo por nossa atenção. Um logotipo realmente simples pode muitas vezes ser lembrado após uma breve olhada, algo que não é possível com um design excessivamente detalhado.

Uma marca tem que ser focada em um conceito; em uma única ‘história’. Na maioria dos casos, isso significa que ele deve ter um formato descomplicado para que possa funcionar em diferentes tamanhos e em uma variedade de aplicativos, desde um ícone de site em uma barra de navegador até sinalização em um prédio.

6 – Busque a diferença

O logotipo da Tate de 1999 por Wolff Olins uniu as quatro galerias da Tate em todo o Reino Unido

Se os concorrentes de uma marca estão usando o mesmo estilo tipográfico, o mesmo tipo de paleta de cor ou um símbolo colocado à esquerda do nome da marca, esta é a oportunidade perfeita para diferenciar seu cliente em vez de misturá-lo. Fazer algo diferente pode realmente ajudar o design do seu logotipo a se destacar.

Tanta semelhança no mercado não significa necessariamente que seu trabalho se tornou mais fácil. Muitas vezes é preciso um cliente corajoso para resistir a uma tendência que eles veem ao seu redor. No entanto, mostrar imaginação em seu portfólio de design é uma boa maneira de atrair o tipo de cliente que você deseja, e demonstrar a adequação de seu conceito pode ajudar a eliminar quaisquer dúvidas.

DESIGN DE LOGOTIPOSDICA DE LEITURA:
Design de Logotipos. Mais de 300 Cases Internacionais Descontruídos e Analisados
DESIGN DE LOGOTIPOS é um dos principais livros sobre o tema. Ao analisar grandes projetos, de diversas partes do mundo, ele nos dá uma clara compreensão de como se direcionar ao seu mercado e como transmitir os valores de sua marca. Além de funciona r como um portfólio com ideias inspiradoras, é também um livro prático e de solução de problemas, que abrange os processos gerais e alguns detalhamentos específicos. Todos os logotipos aqui apresentados são desconstruídos, para mostrar a colaboração de cada elemento para que o design se torne eficiente. Os estudos de caso mostram o raciocínio por trás de projetos de enorme sucesso. O livro também pode ajudar na criação de logotipos eficientes, ele também ajudará a explicar para seus clientes c omo e porque eles podem se ajustar ao briefing. Clique aqui e veja o livro na loja.

7 – Considere a identidade da marca mais ampla

Wolff Olins criou um tipo de letra sob medida para o apoio ao câncer da Macmillan em 2006 para uso em seu logotipo e campanhas de marketing

Normalmente não vemos um logotipo em completo isolamento. Geralmente é apresentado no contexto de um site, um pôster, um cartão de visita, um ícone de aplicativo ou todos os tipos de outros suportes e aplicativos. Uma apresentação do cliente deve incluir pontos de contato relevantes para mostrar como o logotipo aparece quando visto por clientes em potencial. É um pouco como quando você está preso em uma rotina – pode ajudar dar um passo para trás, olhar para o quadro maior, ver onde você está e o que está cercado. 

Em termos de design, a imagem maior é cada item em potencial no qual o design do seu logotipo pode aparecer. Sempre considere como a identidade funciona quando o logotipo não está lá também. Embora seja extremamente importante, um símbolo só pode levar uma identidade até certo ponto. Uma maneira de obter visuais coesos é criar um tipo de letra sob medida para o seu logotipo. Esse tipo de letra também pode ser usado em títulos de marketing.

8 – Não seja muito literal 

Os logotipos da Penguin e da Shell não dão nenhuma pista sobre os tipos de empresa que representam

Um logotipo não precisa mostrar o que uma empresa faz; na verdade, muitas vezes é melhor se isso não acontecer. Marcas mais abstratas costumam ser mais duradouras. Historicamente, você mostraria sua fábrica, ou talvez um brasão heráldico se fosse uma empresa familiar, mas os símbolos não mostram o que você faz. Em vez disso, eles deixam claro quem você é. O significado da marca aos olhos do público é acrescentado posteriormente, quando podem ser formadas associações entre o que a empresa faz e a forma e a cor de sua marca.

9 – Lembre-se que os símbolos não são essenciais

A marca de palavras de Johnson Banks de 2004 para abrigo com seu telhado inclinado ‘h’ ajudou a reposicionar a instituição de caridade habitacional (embora recentemente tenha sido redesenhada)

Um logotipo nem sempre precisa ser um símbolo. Muitas vezes, uma marca de palavra personalizada pode funcionar bem, especialmente quando o nome da empresa é exclusivo – basta pensar no Google, Mobil ou Pirelli. Não fique tentado a exagerar no design só porque o foco está nas letras. A legibilidade é fundamental em qualquer marca de palavra, e suas apresentações devem demonstrar como seus designs funcionam em todos os tamanhos, grandes e pequenos.

É claro que, às vezes, as palavras simplesmente não funcionam em aplicações muito pequenas, portanto, podem ser necessárias variações. Isso pode ser tão simples quanto retirar uma letra da logomarca e usar a mesma cor, ou pode incorporar um símbolo que pode ser usado como um elemento de design secundário (primeiro a marca da palavra, o símbolo depois) em vez de um logotipo fechado onde ambas as peças são mostrados um ao lado do outro.

10 – Faça as pessoas sorrirem

Projetado em 2000, a marca de palavra de Turner Duckworth para a Amazon adiciona inteligência com um sorriso oculto que vai de AZ

Injetar um pouco de inteligência no design do seu logotipo não apenas torna seu trabalho mais divertido, mas também pode ajudar seu cliente a se tornar mais bem-sucedido. Não é apropriado para todas as profissões (certamente não faz sentido para fabricantes de armas e empresas de tabaco, mas se você optar por trabalhar com essas empresas é outra coisa). No entanto, os setores jurídico e financeiro um pouco menos contenciosos estão repletos de empresas identificadas por uma marca abafada e estéril. Adicionar um pouco de humor às identidades desses clientes pode ajudar a diferenciá-los. 

Há um equilíbrio a ser alcançado. Vá longe demais e você corre o risco de alienar clientes em potencial. No entanto, independentemente da empresa, as pessoas fazem negócios com as pessoas, portanto, o lado humano e emocional do seu trabalho sempre terá um nível de relevância.  

COMO IMPLEMENTAR O DESIGN DO SEU LOGOTIPO

Já tem um design de logotipo pronto, então aqui está como usá-lo. Lembre-se que os logotipos não existem isoladamente: eles precisam ser aplicados. Depois de aperfeiçoar o design do seu logotipo, o estágio final é dar vida a ele como parte de um esquema de marca mais amplo. Siga estas cinco dicas de design de logotipo para ajudá-lo a acertar esta importante etapa final.

11 – Sempre procure uma segunda opinião

Logo que não foi analisado profundamente

Logo do Instituto Brasileiro de Estudos Orientais. Apresentado sem comentários

Não subestime o valor de um segundo (ou terceiro) par de olhos para identificar coisas que você pode ter perdido durante o estágio de design. É incrível como é fácil ignorar mal-entendidos culturais imprevistos, insinuações, formas infelizes e palavras e significados ocultos.

Depois de elaborar seu conceito de design de logotipo, sempre reserve um tempo para verificar com outras pessoas. Muitos estúdios de design defendem a fixação do trabalho em andamento nas paredes para permitir a revisão constante por pares. Muitas vezes é mais fácil notar algo preso em uma parede no papel do que em uma tela. Se você é um freelancer solitário, tente encontrar alguns colegas de confiança para dar uma olhada no seu trabalho – e retribuir o favor, é claro. E lembre-se de verificar como fica de todos os ângulos e em suportes de diferentes formatos.

12 – Desenvolver o resto do universo da marca

Um design de logotipo é apenas um pequeno componente de um esquema de branding e deve ser desenvolvido em conjunto com outros pontos de ativação como parte de um ‘mundo da marca’ mais amplo. Este termo é parte integrante do processo de branding na agência londrina SomeOne. E como o cofundador Simon Manchipp afirma na entrevista em vídeo com a revista Computer Arts acima, é muito melhor alcançar coerência entre diferentes elementos do que simplesmente consistência. 

“Consistência é confinamento solitário – a mesma coisa todos os dias”, lamenta. “Cohesive é diferente: uma maneira mais flexível e inteligente de fazer as coisas.”

13 – Pense em como dar vida ao design do seu logotipo

No mercado de branding moderno, um logotipo estático que fica quieto no canto de uma peça de design acabada geralmente não é mais suficiente. Você precisará pensar em como o design do seu logotipo pode ganhar vida em movimento para aplicativos digitais. Isso pode exigir a colaboração de especialistas em animação ou gráficos em movimento para explorar seu potencial.

Aqui estão alguns exemplos de logotipos trazidos à vida através da animação: primeiro, Function Engineering de Sagmeister & Walsh, que adiciona um toque lúdico ao estilo Meccano à marca. Sagmeister & Walsh não existe mais, mas você pode ver nossa história no estúdio de Jessica Walsh & Walsh .

Function Clockwork from &Walsh on Vimeo.

Em segundo lugar, este design de logotipo para a University of the Arts Helsinki por Bond , dobra, torce e distorce para melhorar a sensação dinâmica e moderna do logotipo tipo-led.

Logotipo animado

O logotipo animado da University of the Arts Helsinki gira e salta

À medida que as tendências de RV continuam a evoluir, experiências de marca imersivas mais avançadas estão se tornando cada vez mais acessíveis. Nos últimos anos, as agências de branding também exploraram o potencial do design generativo e da participação do usuário para introduzir um componente muito mais dinâmico e imprevisível ao design de logotipo. Isso nem sempre é possível, é claro, mas mantenha a mente aberta e experimente novas técnicas quando puder.

14 – Ajude seu cliente a desenvolver o design do seu logotipo

Os guias de uso da marca devem ser completos, cobrindo tudo, desde opções de cores até os tamanhos mínimos e máximos nos quais os designs de logotipo devem ser usados, regras de posicionamento, espaçamento (incluindo zonas de exclusão de outros elementos de design) e quaisquer proibições definitivas, como alongamento ou distorcida. Algumas agências se comprometem pelos guias de estilo para garantir uma transferência suave e consistente para a equipe interna de um cliente, mas observe que outras acham que podem ser excessivamente restritivas e prescritivas.

15 – Aceite críticas públicas

Redesign de marca

O rebranding de alto perfil do DesignStudio da Premier League atraiu mais do que seu quinhão de críticas de fãs de futebol tradicionalistas

Nestes tempos de mídia social, todo homem e seu cachorro têm uma opinião sobre cada design de logo. A crítica, portanto, não é mais um aborrecimento ocasional; é algo para o qual qualquer um que esteja trabalhando em um exercício de rebranding de perfil relativamente alto deve estar pronto.

O DesignStudio , com sede em Londres , experimentou essa reação várias vezes, primeiro com o Airbnb e mais recentemente com a Premier League. No vídeo acima, explica como lidar com as críticas nas redes sociais.

Designs que não deram certo

A marca Mozilla de código aberto da Johnson Banks reduziu várias rotas criativas aos olhos do público, levando o feedback a bordo

A Johnson Banks abraçou o crescente interesse do público no design de logotipos e o aproveitou no próprio processo de design por meio de um rebrand extremamente ambicioso e totalmente de código aberto da Mozilla . Envolveu o público em etapas-chave do processo e permitiu que a opinião pública orientasse os caminhos criativos escolhidos. O Firefox também seguiu um caminho semelhante em 2018, pedindo ao público que ajudasse a escolher seu novo logotipo . No entanto, a reação inicial do público nem sempre vai ditar o sucesso a longo prazo de um logotipo. Seja cauteloso: leve feedback valioso a bordo e deixe o resto tomar conta de você.

Gostou das dicas de como criar um logotipo para seu negócio ou sua empresa? Deixe seu comentário e compartilhe com amigos. Mas caso você prefira contar com ajuda profissional, não deixe de nos consultar pois teremos o maior prazer em ajudá-lo. Clique no link baixo ou fale conosco pelo whatsapp.

Fonte: CreativeBlog



10 Dicas para projetar a comunicação visual da sua loja

Um letreiro na vitrine é um componente essencial de marketing para qualquer loja de varejo. É uma forma para você se comunicar visualmente e orientar clientes potenciais para seus negócios. A maioria dos letreiros de varejo contém detalhes como o nome da loja, os produtos ou serviços oferecidos, o horário de funcionamento e até mesmo ofertas com desconto. Ainda assim, adquirir uma comunicação visual bem projetada e persuasiva para que sua loja atraia transeuntes pode ser um desafio. Este artigo destacará algumas dicas e diretrizes úteis para obter uma sinalização convincente:

1 – Elementos gráficos de sinalização

Ter um ícone ou símbolo em sua sinalização é mais apelativo do que o uso apenas de palavras. Você precisa escolher os melhores elementos gráficos, que devem conter o contexto correto de seu negócio para transmitir a mensagem necessária. Você pode usar uma exibição de seu produto, como o logotipo de sua empresa ou um símbolo de seus produtos. Por exemplo, você pode usar as palavras loja automotiva e um sinal de pneu e chave inglesa. Se você não tiver certeza dos elementos gráficos a serem usados para sinalização de sua loja, o melhor que você pode fazer é buscar a assistência de um especialista em letreiros e comunicação visual de lojas. Os especialistas em letreiros e comunicação visual têm a experiência necessária para elaborar projetos atraentes para diferentes frentes de lojas.

2 – O tamanho do letreiro

Ao escolher o tamanho de sua sinalização, você precisa considerar a capacidade de atenção e visibilidade das pessoas. O letreiro deve ser curto e claro para captar a atenção de seus clientes-alvo e oferecer uma experiência de leitura simples. Além disso, o letreiro precisa ser perceptível à distância para ajudar os clientes que procuram seus produtos. A sinalização não precisa ser extremamente grande, apenas um tamanho que seja visível do outro lado da rua.

3 – Deve apelar para os clientes

O apelo da sinalização é um dos aspectos vitais para atrair clientes. Seria melhor se você tivesse uma placa com a mensagem certa para captar a atenção do cliente potencial. Pode ser tão simples quanto um design chique para compradores do sexo feminino ou detalhes coloridos para crianças. Você também pode incluir palavras de isca como ‘negócio’, ‘venda’ ou ‘grátis’ em seu letreiro e sua comunicação visual. Caso você use uma palavra “isca”, certifique-se de que a oferta seja real para evitar estragar a reputação de sua loja.

4 – Use as fontes e sinais corretos

O objetivo geral de uma sinalização é atrair mais clientes. Para que isso aconteça, é preciso ter em mente a preferência do cliente ao projetar o letreiro ou a comunicação visual da vitrine. Alguns símbolos e fontes podem ser atraentes para você, mas aparecem como estranhos ou ofensivos para os compradores. Portanto, é aconselhável usar uma fonte legível e símbolos relevantes em sua sinalização de varejo.

5 – Teste a comunicação visual antes

Quando você monta uma vitrine, é crucial monitorar sua eficácia verificando as pistas que ela gera. Você pode pedir a um de seus funcionários para avaliar a reação dos transeuntes quando lerem a sinalização, como reagem as imagens e textos. Se mais pessoas parecerem desinteressadas e se afastarem, então você pode precisar mudar a sinalização. Por outro lado, se mais transeuntes entrarem em sua loja, então você pode manter sua comunicação visual de varejo.

Uma das maneiras de impulsionar as vendas é fazer com que os clientes passem mais tempo na loja. Como resultado, eles estão mais conectados à oferta e a oportunidade de compra aumenta. Portanto, é importante garantir que seu local seja agradável, cause uma boa impressão e atenda às expectativas dos consumidores que buscam qualidade.

A seguir, destacaremos alguns pontos que você deve estar sempre atento para manter o visual do espaço interno do seu negócio.

É muito importante e atrair a atenção do seu público de forma positiva. Algum deles ainda está fora do seu radar e merece mais atenção? Leia para ver!

1 – Organize o Espaço Livre

O primeiro passo para conseguir um visual interessante para sua loja é considerar o espaço disponível e dividir mentalmente o ambiente.

Defina onde você pretende colocar cada item antes de atribuir elementos. A composição pode parecer simples, mas muitos comerciantes preenchem o espaço da loja com itens disponíveis sem nenhum planejamento. Como resultado, prateleiras e expositores podem ficar superlotados – o que pode criar uma sensação de desordem – ou “vazios” – fazendo com que os itens exibidos pareçam “sobras”.

2 – Preste atenção à conveniência

Por exemplo, em uma loja de roupas, os consumidores costumam ser acompanhados por alguém que não vai às compras, mas passará algum tempo lá. Pense no conforto e comodidade dessas pessoas e, se possível, planeje um espaço para elas. Com isso, os consumidores podem olhar e experimentar os produtos com maior facilidade – o que é muito importante para eles realizarem uma compra.

3 – Escolha sua cor

A decoração da sua loja precisa estar alinhada com o público que você deseja alcançar. A escolha da cor é uma parte importante do processo, pois interfere muito no tipo de ambiente que se deseja criar. Por exemplo, se seus produtos e serviços são voltados para crianças, cores mais vivas são as melhores. No entanto, se você está oferecendo um produto conhecido por ser sofisticado, o ideal é ir em uma cor mais modesta, como tons de terra, preto ou algumas aplicações de ouro e prata.

Outra forma de conseguir um visual mais equilibrado é definir cores para compor a comunicação visual da sua marca. Para fazer essa escolha, é divertido contar com o apoio de designers que o ajudarão a identificar as cores que dominam suas comunicações e formam a base da linguagem visual da sua empresa.

4 – Promover a circulação

Na primeira dica, dissemos que é importante considerar o espaço disponível antes de preenchê-lo com prateleiras, balcões, gôndolas, etc.

Nesse ponto, era importante projetar a distribuição dos elementos para que o público pudesse circular com facilidade pela loja e evitar acidentes.

Use móveis não protegidos sempre que possível. Isso também permite maior flexibilidade quando mudanças de layout precisam ser feitas.

5 – Exiba os produtos estrategicamente

Quais produtos você gostaria de receber mais atenção? Estes devem ser sempre expostos na prateleira ao nível dos olhos. Coloque o mais pesado na prateleira de baixo e o mais leve na prateleira de cima – outra forma de evitar acidentes.

As prateleiras e vitrines da sua loja têm tamanhos diferentes? Toma-se o cuidado de escolher o produto mais adequado para cada móvel para proporcionar um visual agradável e organizado. Lembre-se: sua decoração deve ser divertida, mas é o produto que chama mais atenção.

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Por que todos nós deveríamos estar investindo em Design

 




15 tendências de design de camisetas

Se você estava procurando inspiração para sua próxima coleção de camisetas , fizemos uma lista das 15 principais tendências de design de camisetas para 2022. Dê uma olhada em algumas das tendências de 2021 para ver o que mudou, você vai ser surpreendido.

Sem mais delongas, aqui estão as tendências de design de camisetas para 2022:

1. Bootleg

As camisetas bootleg trazem aquele visual surrado que é tipicamente associado a camisetas de shows nos anos 90 e no início dos anos 2000. Este estilo é fácil de criar e não exige elementos de design complexos.

Bootleg t-shirts

2. Universo Crypto

A tendência de cripto em roupas tem se fortalecido nos últimos dois anos e continuará assim em 2022. O aparecimento regular de novas criptomoedas e conceitos digitais como NFTs terá ainda mais pessoas interessadas neste estilo.

3. Animes Japoneses

Outra tendência que parece que vai durar até 2022 são os designs de anime e os padrões japoneses. Os fãs da série e da cultura estão em alta, então esse interesse crescente continuará a se traduzir na moda de camisetas.

4. Letras (Lettering)

Os designs de texto nunca envelhecem, portanto, um toque de letras em uma camiseta venderá de uma forma ou de outra. No entanto, há muito espaço para brincar com o estilo do texto, que muitas vezes pode ser usado para complementar ou zombar do que está escrito.

5. Retro Vintage

Os designs retro vintage também são uma referência no mundo das tendências de camisetas. Não é à toa que esse é o caso, já que o estilo clássico agrada a qualquer olho e oferece muitas aplicações versáteis.

6. Cottagecore / Rainbowcore / Aesthetic

Embora um pouco vago, espera-se que a estética de cottagecore e rainbowcore faça uma forte transição nas tendências de design de camisetas para 2022. Essas imagens capturam uma ideia romantizada da vida no campo no oeste, com cores quentes e vida selvagem.

7. Minimalista

Vimos uma abordagem minimalista em uma ampla variedade de departamentos de design, desde decoração de casa até web design, então não é surpresa que também seja um sucesso quando se trata de moda. Alguns padrões de estilo de traço e textos com tipografia simples são exemplos excelentes.

8. Espelhado

Embora eles tenham estado fora do jogo nos últimos anos, 2022 está previsto para ser o retorno dos designs espelhados. Eles são mais eficazes quando citações ou textos engraçados, mas relevantes, estão envolvidos.

espelhado

9. Texto simples

Velhas, mas douradas, as camisetas com texto simples foram, estão e sempre estarão na moda.
O segredo? Bem, é a força e a capacidade de compreensão da mensagem.

10. trocadilhos

Os trocadilhos são um padrão nas tendências de design de camisetas neste momento, então ignorá-los em 2022 seria um crime! Embora os trocadilhos sejam geralmente escritos, às vezes eles funcionam melhor em camisetas com imagens ou ilustrações.

11. Dinossauros

O fato é que os dinossauros são legais. Eles são tão legais de se ver quanto de usar e vão deslizar suavemente até 2022. O melhor aspecto dos designs de dinossauros de camisetas é que podem ser feitos para atrair quase todos os públicos.

12. Cores Pasteis

Elegante e simples, a paleta de cores pastéis é uma aposta certa se o seu objetivo é agradar um público que aprecia as fofuras. Essa tendência pode ser usada de todas as maneiras, de desenhos a textos.

13. Desenhos de terror

Apesar de não agradar a todos, os designs relacionados ao terror são certamente interessantes para quem gosta do gênero terror. Em 2022, você pode transformar praticamente qualquer coisa em uma cena assustadora, de animais e móveis a esportes e comida.

14. Psicodélico

O interesse pelo mundo psicodélico do design está se tornando mais evidente a cada dia, que com certeza aparecerá em 2022 modelos de camisetas da moda. Ideias interessantes aqui podem apresentar citações alucinantes e cogumelos.

15. Quadrinhos

Este pode parecer um acéfalo, mas tem que ser dito. Com tantos filmes e séries girando em torno do mundo dos super-heróis e histórias em quadrinhos, as camisetas com design inspirado nos quadrinhos continuarão na moda em 2022.

Concluindo

Aí está, uma lista de 15 tendências de design de camisetas para 2022 para ajudá-lo a se manter relevante e com estilo no jogo de moda de camisetas.

agora que você já conhece algumas tendências para 2022, quer conhecer 7 sites incríveis onde você pode fazer a impressão sob demanda das suas camisetas? Clique no link abaixo e conheça.

Os 7 melhores sites de impressão sob demanda

 

 

 




O que é impressão sob demanda?

Você pode ter ouvido falar sobre dropshipping, mas você sabe o que é Impressão sob demanda ou (POD)? Vamos mergulhar em tudo que você precisa saber sobre impressão sobre demanda POD, desde como funciona até as armadilhas a serem superadas e para responder se é o modelo de atendimento certo para o seu negócio de dropshiping.

O que é impressão sob demanda (POD)?

Vamos começar com o que é impressão sob demanda?

Print on Demand (POD) é o modelo de atendimento que permite aos vendedores criar designs gráficos para produtos. Esses produtos geralmente são roupas, como camisetas e moletons, e podem variar de canecas, toalhas, estampas de arte, capas de telefone e muito mais.

Sem a necessidade de ter o produto como um revendedor de produtos físicos, o fornecedor enviará o produto com seu design para você ou para o cliente.

Isso significa que você não precisa gastar tempo e energia lidando com o processo de compra e entrega e apresentação do produto.

Aqui está um exemplo de como será o processo:

Modelo de  impressão sob demanda

Parece incrível, não é?

Vale a pena conferir a impressão sob demanda?

Se você é um artista ou designer gráfico e procura uma outra fonte de renda, definitivamente vale a pena conferir. O que quer que você seja, POD é uma maneira simples, econômica e de baixo risco de ganhar dinheiro em um trabalho de tempo integral ou em um trabalho paralelo.

Isso significa que você não precisa ser uma pessoa criativa para ter sucesso (embora ajude!) Se você conhece alguém ou contrata um designer, ainda pode colher todos os benefícios de possuir uma loja POD.

Pode haver confusão sobre o que POD e outros modelos de dropshipping fazem, então vamos esclarecer isso agora:

Qual é a diferença entre POD e dropshipping normal?

Uma empresa que oferece serviços de impressão sob demanda para seus produtos despacha os itens acabados diretamente para o cliente no momento do pedido. Se isso soa como dropshipping, então você está certo! A impressão sob demanda é outra forma de dropshipping.

Basta dar uma olhada nesse infográfico aqui para ver como funciona o dropshipping ‘normal’:

Modelo de dropshipping

As diferenças são que o POD permite que você tenha mais controle sobre a aparência do produto, enquanto o dropshipping tradicional está vendendo um produto pré-fabricado com pouca ou nenhuma personalização.

Os prós e contras da impressão sob demanda

Agora que você sabe o que é impressão sob demanda e como ela difere do dropshipping ‘normal’, vamos ver quais são os pontos fortes e as áreas desafiadoras que você vai superar.

Quais as vantagens da impressão sobre demanda?

Fácil de configurar. Você pode escolher um fornecedor para carregar seu design em um produto e depois vendê-lo em um site em um curto espaço de tempo. (Mais sobre isso abaixo)

Barato. Os custos de manutenção do seu negócio são, em grande parte, apenas o site. Isso significa hospedagem, nome de domínio e uma possível assinatura do site comercial, dependendo de quem você está usando, como o Shopify . Pode haver serviços adicionais e como você gasta em marketing que podem ser custos adicionais, ou utilizar plataformas que te oferecem a oportunidade de vender em seus marketplaces (lojas do fornecedor) ou em  lojas totalmente grátis para você configurar com a sua marca.

Não há necessidade de investir em estoque. Em vez de investir milhares em produtos e, em seguida, manter o estoque, você só precisa pagar depois de fazer uma venda. Como seu produto custará mais, você nunca pagará mais do que receberá.

Ter controle de produtos. Embora haja um limite para o que você pode controlar um produto (mais sobre isso depois), você tem controle da aparência por meio de gráficos.

Isso é muito importante quando se trata de marcar presença e competir com os outros. O design oferece uma vantagem e dá uma forte razão para alguém usá-lo.

Quais as desvantagens da impressão sobre demanda?

Margens de lucro baixo. Para compensar a facilidade de não precisar se preocupar com estoque, remessa e fabricação do produto, o fornecedor precisa fazer um corte bastante grande. Embora os preços dos fornecedores possam variar, as margens de lucro tendem a ser muito menores do que lidar com o envio e o estoque por conta própria.

Lidando com devoluções. É bastante complicado revender um produto comprado devido às suas especificidades em potencial e até mesmo sob medida. No entanto, há maneiras de redirecioná-lo, então você pode precisar ser criativo para tirar o melhor proveito disso.

Tão bom quanto seus designs. O maior motivo pelo qual alguém deseja comprar em sua loja é a qualidade e a ideia criativa dos designs.

Isso significa que você precisa se esforçar para garantir que haja uma demanda. A baixa qualidade ou quantidade em detrimento da qualidade podem sofrer muito com a obtenção de vendas, portanto, é melhor investir o máximo possível em designs de alta qualidade.

Sem controle de qualidade de impressão. Nem todo negócio POD pode entregar um produto impresso de alta qualidade com cada pedido. As impressoras podem comprometer a qualidade da impressão produto e as pessoas que operam a impressão também podem.

Mais importante ainda, a qualidade dos produtos que eles estão usando para serem impressos pode estar abaixo do esperado. É por isso que você deve testá-los para seu próprio uso, para determinar o quão bem eles funcionarão com seus clientes.

Como você começa a imprimir sob demanda?

Se, depois de ler os prós e contras, você também estiver interessado em começar com a impressão sob demanda, siga-me abaixo para começar em cinco etapas:

1- Escolha um fornecedor

Escolher um fornecedor pode ser uma tarefa difícil, pois há muito por aí. Muitos deles se especializam em oferecer uma determinada marca de roupas ou têm preços e prazos de entrega competitivos para facilitar as coisas.

Modelo Printful de impressão sob demanda

Um exemplo de fornecedor de impressão sob demanda: A Printful é uma das poucas grandes empresas de impressão sobre demanda com bases no Brasil. a Printful tem pontos de impressão e entrega no RJ e SP.

Não existe um tamanho único para todos os negócios POD, por isso é difícil recomendar um.
O melhor para você seria se fazer perguntas como:

• Vou vender um tipo de produto?
• Quantas variantes dos meus produtos estou usando? (como tamanho ou cor do produto, etc.
• O preço dos produtos e do frete está de acordo com meu orçamento para ser lucrativo.
• Que país / países você vai segmentar?

Por último, não aceite cegamente um fornecedor sem testar os produtos você mesmo!

É uma ótima maneira de saber os tempos de envio e a qualidade de impressão para saber se vale a pena o preço e ter certeza de que você está vendendo algo que vale a pena comprar.

2 – Envie seus projetos para o site do fornecedor

Depois de ter seu fornecedor, seu site é como seu sistema saberá qual design e produto você estará vendendo em seu site.

Impressão sob demanda

Processo de impressão na página de modelo do painel de controle do produto.

Depois de ter sua arte, feita por um designer ou por você mesmo, agora você pode fazer o upload desse design através do site deles. Com seus geradores simulados, eles podem mostrar se o tamanho do design se encaixa perfeitamente no produto.

Assim que tiver uma boa aparência, você poderá repetir todas as variantes de um produto que desejar ou mais produtos com esse design. Porém, tenha em mente que a resolução do design pode precisar ser aumentada dependendo do tamanho.

Por exemplo, uma arte de  200 DPI pode funcionar em uma impressão de arte de 20 x 25 cm, mas será muito baixo para uma impressão de arte de 60 × 90 cm.

E sim, você pode vender produtos em um nicho específico!

Dica: não tem certeza em qual nicho de impressão sob demanda vender? Faça uma pesquisa relacionada a um segmento que você tenha algum conhecimento ou simplesmente prazer e consumir. Exemplos: criação de estampas de esportes, animais, camisas de frases engraçadas, etc.

3 – Crie a página do produto com suas informações em seu site

Na etapa anterior, você pode criar uma página de produto em seu site onde o cliente pode comprar o produto com seu desenho nele.

Não se preocupe com as imagens de cores, tamanhos e descrição do produto; de uma forma geral seu fornecedor tem ferramentas no site para fazer e configurar seu produto.

Para ir mais longe com imagens e descrições de produtos

Use imagens de mockups para criar ângulos diferentes de seus produtos, especialmente imagens de seus produtos sendo usados ​​por um modelo real. Isso adicionará uma sensação de realismo.

Escreva uma boa descrição do produto que use os cinco sentidos do paladar, tato, olfato, audição e visão. Mesmo que não sejam todos os sentidos usados ​​pelo seu produto, dê ao cliente a sensação de que ele é importante.

Use adjetivos e características com emoções para que as pessoas possam associar aos seus designs.

4 – Sincronize o seu design e o produto com o site do fornecedor para o seu site.

Assim que a página do produto for configurada em seu site, é hora de ir para a página de sincronização de seu fornecedor para ter certeza de que o produto e o gráfico estão de acordo com seu site.

Modelo de produto na plataforma

Printful’s tank top page pronta para começar a personalizar

Neste modelo, você pode selecionar o seu produto, suas variantes de cores e / ou tamanhos, e o design a ser colocado nele. É super simples e, com o apertar de um botão, qualquer pessoa que fizer compras no seu site, a compra será automaticamente solicitada ao seu fornecedor.

Isso inclui informações de endereço e nome, para que você não precise se preocupar com o recebimento do cliente. (A menos que eles cometam um erro, mas mais informações sobre como podemos tirar o melhor proveito disso mais adiante neste artigo)

5 – Comercialize seus produtos

Redbubble

Esta é a parte mais difícil para muitas pessoas por causa do conjunto de habilidades e criatividade sobre como você deseja que sua loja seja vista e comprada.

Embora existam muitas estratégias de divulgação em plataformas que funcionam bem, como Google Ads e Facebook Ads , também existem marketplaces (sites de mercado) nos quais você tem toda a estrutura de vendas e  pode vender suas artes, como:

O que você precisa saber sobre a venda de produtos POD é que você essencialmente vende arte. Isso significa que não é o costume de encontrar um problema e vendê-lo como uma solução. A arte é vista como um sentido emocional de expressão e sentimento de pertencer a algo.

É por isso que muitas das roupas POD têm grandes causas, como o apoio à cultura ou ao ativismo sem fins lucrativos. Além disso, celebridades, bandas de rock e marcas que vendem outros tipos de produtos podem se beneficiar de produtos POD que fazem seus fãs quererem mostrar sua lealdade.

O céu é o limite na direção do marketing. É por isso que criamos outros guias úteis que cobrem isso aqui, para que você possa verificá-los quando terminar este artigo.

Saiba como divulgar seus produtos com campanhas de marketing digital

Veja aqui este dois exemplos de lojas de impressão sob demanda

Agora que você sabe como começar, vamos ver o que outras lojas estão fazendo com seus negócios de impressão sob demanda que as tornam bem-sucedidas.

Um exemplo de loja de impressão sob demanda é a spreadshirt, que oferece a possibilidade de você colocar suas artes para vender no marketplace ( loja deles com centenas de artistas) e a possibilidade de você montar a sua própria loja com sua marca na spreadshirt.

Veja aqui as nossas lojas nestas duas plataformas:

• Loja Estúdio Dürer na Redbubble 

• Loja Estúdio Dürer na Spreadshirt

Impressão sob demanda: Perguntas frequentes para iniciantes

Antes de encerrarmos este artigo, vamos examinar rapidamente algumas perguntas-chave que as pessoas têm quando começam a imprimir sob demanda.

Quem sabe isso também responda a uma de suas dúvidas!

Como você consegue inspiração para os designs?

Como a qualidade dos seus designs e as ideias criativas são o que mais importa, faz sentido reunir a melhor inspiração na preparação.

Então, onde você procura inspiração? A maneira mais fácil e simples é usar o Google para pesquisar o segmento da arte relacionada. Isso pode ser tão simples quanto ‘desenhos de elefante’.

Outro exemplo  de onde encontrar boas ideias de inspiração é o Dribbble !

 

Existem toneladas de arte e estilos semelhantes por aí. É apenas uma questão de ser curioso, investir seu tempo e pesquisar por aí.

É importante notar que o mais óbvio é se inspirar nos concorrentes para ver o que está vendendo e o que não está. Embora não haja necessariamente nada de errado com isso, pode ser muito inspirador ou correr o risco de infringir direitos autorais .

A violação de direitos autorais é a proteção que o design não pode ser usado sem a permissão do proprietário. Isso ajuda você a fazer com que seu design não seja usado pela concorrência para obter ganhos.

Uma ótima maneira de obter inspiração para novos designs é combinar ideias que criarão algo novo. Outra maneira é usar desafios propositalmente, como usar apenas uma linha ou um tom de cor para colocar seus neurônios criativos em um exercício!

Como você lida com devoluções de produtos de impressão sob demanda?

Este provavelmente é o maior problema que você enfrentará, com o qual todos os dropshippers lidam. Ao mesmo tempo, o primeiro pensamento seria apenas segurar o produto e esperar que outra pessoa o compre e depois envie para ela.

Isso pode não acontecer, no entanto. O produto pode ser um projeto personalizado do filho de alguém que ninguém mais compraria. Isso significa que você está preso com um produto que está ocupando espaço e pode ter perdido dinheiro com o envio.

Nem tudo está perdido! Só porque você não pode vendê-lo, não significa que o produto deva ser imediatamente jogado fora. Existem outras maneiras criativas de redirecionar o produto devolvido.

Por exemplo, alguém pode usar uma camisa para fotos de mockups realistas. Muitas vezes, são melhores do que as fotos de modelo padrão porque são mostradas em um cenário do mundo real. Também torna mais fácil para o seu visitante se imaginar usando também!

Dependendo do produto, você também pode realizar um sorteio para que seus clientes e seguidores possam entrar fazendo algo como seguir o perfil do seu negócio no Instagram. Essas são apenas algumas das muitas ideias que você pode usar para seus produtos devolvidos para melhorar ainda mais o seu negócio, em vez de prejudicá-lo.

Portanto, você deve usar a impressão sob demanda?

A Impressão sob demanda é um método de negócio muito simples, então isso significa que muitas pessoas podem experimentá-lo com pouco risco. Mas isso é algo para você mergulhar com todo o esforço, afinal?

A resposta é que se trata de sua própria criatividade ou capacidade de levar seus produtos até  as pessoas interessadas. Então, o resto é basicamente marketing para o sucesso com seus projetos.

Você também tem mais controle sobre os produtos do que o dropshipping normal do AliExpress, pois seus designs serão originais e não podem ser reproduzidos pela concorrência.

Isso significa que é mais fácil construir uma marca na qual as pessoas acreditem que vai além da venda de produtos. 

Se você é um artista criativo, a resposta se resume a quanto tempo e esforço está disposto a investir nisso? Embora seja bastante rápido para colocar um negócio em funcionamento, sempre será uma confusão, a menos que você o trate como um negócio.

Na dúvida, coloque todo o seu esforço nos designs. Isso torna o marketing muito mais fácil porque há menos esforço para fazer as pessoas acreditarem em um design medíocre quando um design excelente pode se vender.

Conclusão

O dropshipping POD é uma maneira poderosa e útil de adicionar outra receita ao seu negócio ou de ser um negócio principal. As limitações são literalmente sua própria criatividade ao apresentar seu negócio e os designs que deseja usar com ele.

Embora o modelo encontre alguns solavancos no processo, todos eles são gerenciáveis. Além disso, com os custos iniciais são baixos, há muito poucos motivos para não experimentá-lo.

Então, o que você está esperando? Seu próximo movimento espera por você, clique no link abaixo e entre no mundo da impressão sob demanda.

 




Por que todos nós deveríamos estar investindo em Design

Todos nós deveríamos estar investindo em Design, por que a crise econômica que ocorre atualmente coloca as organizações sob uma pressão crescente para diferenciar suas ofertas, e se destacar da concorrência.
A escassez de recursos leva as empresas a proceder ao valor do que elas fazem ao invés do que elas têm. A recomposição global dos salários, da mesma forma tem diminuído significativamente as capacidades das empresas para competir em preço.

Um número crescente de empresas começou a usar o design para diferenciar-se da concorrência. Esse  recurso não é apenas para as empresas que produzem produtos e serviços Premium. Diz respeito a qualquer organização que deseja se destacar da concorrência e é, portanto, importante em qualquer setor, e é ferramenta fundamental para ser utilizada em períodos de crise.

Design agrega valor

Uma pesquisa realizada pela Warwick Business School , em nome do Design Council  (UK) mostra que as empresas que investem em design, agregam valor por:

Promover a inovação e abrindo espaços de mercado inexplorados;
Diferenciar os produtos e serviços para atrair mais clientes;
Reforço da marca, incorporando valores de uma empresa e melhorar o seu reconhecimento.

Segundo a pesquisa mencionada, entre os vários benefícios qualitativos e quantitativos de design, os líderes empresariais têm incluído: crescimento das vendas aumenta de quota de mercado, redução de custos e maior eficiência na produção. 

As empresas orientadas a serviços alcançaram maior consistência nas carteiras de suas marcas, o tempo mais rápido ao mercado, e lançamentos de produtos mais bem sucedidos. 

Os benefícios para uma marca quando investem em design são frequentemente não financeiros, mas de vital importância para as marcas em longo prazo – trazendo maior reconhecimento da marca, maior satisfação e apoio do cliente, maior consistência na saída do produto ou serviço, e redução nas taxas de falhas de projeto.

O design é um investimento estratégico, não uma despesa.

É comum que o objetivo de todas as empresas é um alto desempenho, o que significa altos níveis de rentabilidade.  A taxa de rentabilidade mais comum é a medida ROI (retorno sobre investimento).

O investimento consistente em design é altamente rentável, mesmo em longo prazo.
A diferença de rentabilidade entre as empresas que investiram em design e aquelas que não investiram, é de 50 por cento ou mais, de acordo com uma pesquisa realizada pela Teknikföretagen, uma organização de empresas de engenharia Sueca.

Além disso, estudos da Dinamarca e em outros países indicam que as empresas que fazem uso do design têm melhor desempenho do que aquelas que não o fazem – tanto em termos de receitas e exportações. O design é mais aplicado nos processos de desenvolvimento e inovação do negócio, o maior impacto acontece no crescimento do lucro bruto e na capacidade de exportação.

A pesquisa do Design Council identificou um paradoxo, embora: Quanto maior a exigência de projeto para provar sua contribuição através de análise financeira detalhada, com a tomada de uma abordagem mais conservadora do design – resultando em menor impacto no desempenho.

Em outras palavras, quando o design é usado como um meio para aumentar a renda no curto prazo, o contexto em que o design opera é limitado e, portanto, o seu impacto é menor.

design

Aplicando design e maximizando o seu impacto

Ao analisar os resultados da pesquisa, verifica-se que existem algumas recomendações fundamentais sobre como maximizar o impacto do design, que pode ser aplicado em todos os setores das empresas e em empresas de todos os tamanhos:

1. Usar o design para diferenciar: É um diferencial poderoso se usado principalmente como um meio para resolver os problemas dos clientes. Um elemento principal do pensamento de projeto é simplesmente pensar e idealizar uma solução para resolver um problema, ou melhor, atender uma necessidade do cliente, ao invés de analisar o que atualmente está sendo oferecido pelos concorrentes.

2. Integrar Design e Branding: Ao explorar novas opções, ideias e cenários, o denominador comum devem ser os conceitos e atributos da marca. Design Thinking é o catalisador da construção e desenvolvimento de uma marca bem sucedida. O Design deve ser incorporado e reforçando a marca, utilizando uma linguagem que seja consistente com isso.

3. Confie talento do seu Designer: Projetos de sucesso e inovação muitas vezes exigem tomada de decisões corajosas. Confiança, dentro das relações entre a gestão e criação ou empresário e agência de design, é, portanto, fundamental.

Essa confiança pode derivar de crença da administração que o projeto e a inovação podem fazer uma diferença positiva e para o diretor de projeto influenciando esforços tanto interna como externamente. Ao contratar uma agência para a empresa, a confiança deriva do portfólio da agência e experiência comprovada.

Designers não são mais especialistas simplesmente técnicos com especialização funcional. Para o projeto estratégico para o trabalho, a eles têm que ser dada a oportunidade de participar de equipes multifuncionais e agir como influenciadores que defendem projeto (interna e externamente).

Design precisamos investir

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Para resumir, o Design é hoje em dia esta intimamente ligado a agendas de negócios.

Já não é mais a cereja no bolo para produtos high-end ou marcas de luxo. Na última década, o Design ganhou relevância na forma que as organizações são estruturadas e como elas operam.

Há evidências consideráveis para a ação do Design como um catalisador para o crescimento empresarial e da inovação; há mais do que suficiente exemplos de empresas em diferentes indústrias, como a Diageo, Virgin Atlantic, O2, e Innocent Drinks.

Conscientização da marca x brand equity: entenda as diferenças

Não está convencido ainda, caro empreendedor?

Fonte

 




Conscientização da marca x brand equity: entenda as diferenças

Apesar do que alguns possam pensar o reconhecimento da marca e o valor da marca não são a mesma coisa. Enquanto o reconhecimento da marca é o quanto os clientes estão cientes de uma marca, o valor da marca se refere ao valor percebido da marca pelos clientes.

Frequentemente vemos os termos “ reconhecimento da marca ” e “valor da marca” usados ​​indistintamente no espaço da marca, como se fossem a mesma coisa. Mas, na verdade, eles se referem a coisas bem diferentes e saber a diferença tem o poder de melhorar seus resultados financeiros e levar seu negócio a um nível totalmente novo. 

Este artigo irá guiá-lo através dos conceitos básicos de reconhecimento de marca e valor da marca, definindo exatamente o que cada um é, por que eles são importantes e como você pode construí-los para fazer sua marca crescer.  

Conscientização da marca

A conscientização da marca aparece como um objetivo com tanta frequência em campanhas de marketing digital que é uma palavra da moda no espaço. Infelizmente, nem todos os profissionais de marketing entendem exatamente o que é, por que é importante, como construí-lo e medi-lo. 

O que é o reconhecimento da marca?

A consciência da marca desempenha um papel principal na tomada de decisão dos clientes. Refere-se a saber se os clientes podem lembrar ou reconhecer sua marca, ou simplesmente se eles sabem ou não da existência da sua marca. 

Imagine estar em um bar com alguns amigos e eles perguntam o que você gostaria de beber. O que vem primeiro à sua mente? Coca Cola ou Pepsi? Skol, Itaipava ou Corona?

O que uma determinada marca surge imediatamente em sua cabeça, isso é o conhecimento da marca. Ou pelo menos é o reconhecimento da marca sem ajuda, como você não foi solicitado. Também há reconhecimento de marca auxiliado, onde você reconhece nomes de marcas e logotipos de uma lista.

De acordo com Kevin Lane Keller, professor de marketing da Tuck School of Business do Dartmouth College e autor do livro best-seller Strategic Brand Management , o reconhecimento da marca inclui dois elementos:

  • O recall da marca indica a capacidade do cliente de recuperar a marca da memória quando recebe uma categoria de produto, pedido de compra ou uso como sugestão. Por exemplo, o recall do KFC pelos clientes dependerá de sua capacidade de recuperar a marca quando pensarem em frangos fritos ou no que devem comer no almoço. 
  • O reconhecimento da marca indica a capacidade dos clientes de confirmar a exposição anterior a uma marca quando dada a marca como uma dica. Em outras palavras, quando vão a uma loja, conseguem reconhecer a marca como aquela à qual já foram expostos?

    conscientização-da-marca

Benefícios do conhecimento da marca 

O conhecimento da marca traz muitos benefícios para sua empresa:

  • O reconhecimento da marca cria associações: o reconhecimento da marca ajuda a registrar sua marca nas mentes dos clientes. Ele associa ações e produtos a uma marca, incentivando inconscientemente os clientes a substituir palavras comuns por termos de marca. (Pense: se alguém tiver uma pergunta urgente, diga a ela para ir ao Google , certo?)
  • O reconhecimento da marca coloca a marca no conjunto de considerações: antes de comprar algo, os clientes costumam considerar algumas opções. Netflix ou Amazon Prime? Coca Cola ou Pepsi? Melhorar o conhecimento da marca pode ajudar uma marca a receber uma consideração séria para a compra.
  • O conhecimento da marca afeta as escolhas: quanto mais familiarizados os clientes estiverem com uma marca, maior será a chance de eles escolherem comprar e mais confiarão nela. 

Como construir o conhecimento e Conscientização da Marca

O reconhecimento da marca não acontece a partir de um simples anúncio ou campanha de marketing. Mas o aumento da exposição também não significa necessariamente um aumento do conhecimento da marca. Não há solução rápida ou as melhores práticas para se tornar um nome familiar.

Dito isso, existem algumas estratégias eficazes de reconhecimento de marca que você pode experimentar.

  • Programas de referência: por exemplo, ofereça 10% de desconto no próximo pedido se um cliente convidar um amigo para comprar com sua marca. O amigo também ganha 10% de desconto na primeira compra. Criar um programa de indicação confiável pode ser extremamente gratificante quando você define o seu tom para o público certo.
  • Blog de visitantes: Crie conteúdo valioso e memorável e compartilhe-o em outros blogs. Lembre-se de encontrar os blogs que têm o mesmo público-alvo que o seu e se concentrar em compartilhar informações valiosas que se relacionam com esse público. Aqui está um ótimo exemplo de um tipo de postagem de blog perfeito e para manter a maioria dessas diretrizes em todo o seu blog.
  • Parcerias locais: Faça parceria com organizações locais para realizar seminários, festivais ou programas de doação. Essa estratégia se mostra eficaz para pequenas empresas locais, implementando melhores conselhos de negócios online .
  • Concursos de mídia social: por exemplo, peça aos seguidores que enviem uma foto ou vídeo de Natal, com outros usuários votando em seus favoritos. Os participantes compartilharão o link com seus amigos e familiares para obter mais votos, o que ajuda a aumentar o conhecimento sobre sua marca. 

    Uma observação importante é que o forte reconhecimento da marca resulta de esforços consistentes que vão além de tentar obter clientes pagantes. 

Como medir o conhecimento da marca

Para saber se seus esforços de reconhecimento de marca estão funcionando, você precisa medi-los. Aqui estão algumas métricas que você deve ter em mente: 

  • Volume de pesquisa: quantas pessoas procuram intencionalmente sua marca em mecanismos de pesquisa como o Google. Isso mostra se as pessoas sabem da existência de sua marca. 
  • Tráfego total do site: quantos visitantes chegam ao seu site de todos os tipos de lugares, como mecanismos de pesquisa, fóruns, mídia social etc.  
  • Engajamento social: Seguidores, curtidas, compartilhamentos, comentários, retuítes, etc., em todas as suas contas de mídia social. 
  • Software de rastreamento de marca: o grau de conhecimento de seu público-alvo sobre sua marca usando dados coletados em pesquisas.

Visão geral do valor da marca

O valor da marca se refere ao valor percebido de uma marca de acordo com seus clientes. É uma combinação de percepção do cliente, experiência e opinião sobre sua marca. 

Por causa disso, o valor da marca pode ser positivo ou negativo. Se os clientes pensam positivamente sobre uma marca com base em sua experiência anterior com ela, é um valor de marca positivo. Mas se eles têm impressões ruins ou experimentam serviços ao cliente desagradáveis, eles são menos propensos a comprar da marca novamente e dizer a seus amigos para fazerem isso. Este é um exemplo de brand equity negativo. 

Benefícios do valor da marca

O valor da marca é importante porque permite que você: 

  • Ganhe maior participação no mercado: o valor da marca oferece uma forte vantagem competitiva, destacando-se da concorrência e atraindo os clientes. Graças a isso, você tem uma chance maior de vender seus produtos com sucesso. 
  • Definir preços premium: quando você tem um valor de marca melhor, pode cobrar mais por seus produtos e aumentar o percentual de preço em relação à média do mercado. Os clientes ainda ficam com você por causa de seu argumento de venda exclusivo e suas propostas de valor distintas, que terão um impacto positivo na otimização da taxa de conversão .
  • Amplie seus produtos ou serviços facilmente: o valor da marca ajuda a ganhar a confiança e a fidelidade dos clientes. Portanto, eles estarão mais propensos a experimentar seus produtos mais recentes e compartilhá-los com outras pessoas. 
  • Faça seu negócio crescer: o valor da marca tem um impacto direto no crescimento e na reputação da sua empresa. Com o aumento da receita e o domínio do mercado, você pode se encontrar em uma situação poderosa. Isso ajuda você a formar facilmente novos programas de parceiros, obter melhores taxas de fornecedores e muito mais. 

Como construir o valor da marca

Siga esta instrução para começar a estabelecer o valor da sua marca: 

  • Desenvolva uma história de marca forte e personalidade de marca: uma história de marca se alinha para desencadear as respostas emocionais dos clientes. Personalidade de marca significa o estilo de sua marca ou voz única para o produto ou serviço que você está vendendo. Você deve primeiro construir esses elementos para garantir que seus clientes o vejam da maneira como você deseja ser visto. 
  • Desenvolva o conhecimento da marca: depois de ter uma história e personalidade de marca fortes, siga as táticas acima para ganhar conhecimento sobre sua marca e sua oferta. 
  • Comunique-se com os clientes: para fazer isso, você pode recrutar uma equipe de representantes de atendimento ao cliente, realizar pesquisas, etc. O objetivo é construir confiança e conquistar clientes recorrentes. 
  • Crie um vínculo forte com os clientes: por exemplo, enviar boletins informativos semanais, implementar sessões de perguntas e respostas ao vivo do Facebook, histórias do Instagram , personalizar um sistema de chat ao vivo para construir um relacionamento melhor com seus clientes ou hospedar um evento. 

Como medir o valor da marca

Assim como o conhecimento da marca, você também precisa medir o valor da marca. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso:

  • Avalie o conhecimento da marca: observe como você está lidando com o conhecimento da marca aplicando as táticas acima. 
  • Pesquise os clientes ou peça seus comentários: dessa forma, você pode entender o quanto eles sabem sobre sua marca e como se sentem depois de comprar seus produtos.
  • Analise sua situação financeira: preste atenção a métricas como participação de mercado, valor transacional, taxa de crescimento e sustentabilidade.

 

conscientização da marca


Pensamentos finais

O conhecimento da marca é a base do valor da marca. Como Keller enfatizou em um artigo publicado na Harvard Business Review, “Uma base sólida para o valor da marca requer que os consumidores tenham a devida profundidade e amplitude de conhecimento e associações fortes, favoráveis ​​e exclusivas com a marca em sua memória. ”Essa definição significa que às vezes o reconhecimento da marca e o valor da marca são usados ​​alternadamente. No entanto, como este artigo mostrou, eles não são os mesmos. Ambos precisam ser trabalhados separadamente, mas irão se unir para formar uma marca forte.

Lembre-se, uma vez que uma pessoa está fortemente ciente de sua marca, ela começa a percorrer um caminho para reconhecê-lo sem ajuda, comprar de você e preferi-lo a outras marcas semelhantes. Eles provavelmente são leais a você e o recomendam à família e aos amigos. É assim que você criará o valor da marca.

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Fonte: Noupe